Sandra Lahire

Arrows (1984)

La película de Sandra Lahire utiliza una combinación de acción en vivo y trabajo de rostrum para comunicar la experiencia de la anorexia y analizar las causas culturales de esta condición. “Soy tan consciente de mi cuerpo”, nos dicen en la banda sonora, mientras imágenes de pájaros salvajes enjaulados se entrelazan con imágenes de la caja torácica del sujeto de la película, la propia cineasta. Las presiones ejercidas sobre las mujeres para que sean delgadas se articulan mediante una descripción de una nueva técnica para la eliminación quirúrgica de grasa. Una vez más, una mujer que no se ajusta a las expectativas masculinas en términos de forma corporal es clasificada como enferma, necesitada de cirugía. El motivo constantemente recurrente de jaulas, barras y rieles de ferrocarril reitera la sensación de atrapamiento a lo largo de la película. Sin embargo, al tomar la cámara en sus propias manos y revelar este proceso al espectador usando un espejo, la cineasta demuestra su control sobre esta representación del cuerpo femenino. La película termina con un poema de Sylvia Plath, “The Thin People”, que habla de personas que se mueren de hambre y personas que realmente están privadas, una nota poderosa con la que finalizar, situando la condición de la anorexia firmemente en la cultura patriarcal occidental.

SANDRA LAHIRE’s film uses a combination of live action and rostrum work to communicate the experience of anorexia and to analyse the cultural causes of the condition. ‘I am so aware of my body’, we are told on the soundtrack, whilst images of caged wild birds are intercut with images of the rib cage of the film’s subject, the film-maker herself. The pressures placed upon women to be thin are articulated by an account of a new technique for surgical removal of fat. Once again, a woman who does not conform to male expectations in terms of her body-shape is classified as sick, in need of surgery. The constantly recurring motif of cages, bars and railway lines reiterates the feeling of entrapment throughout the film. Yet, taking the camera into her own hands, and revealing this process to the spectator by using a mirror, the film-maker shows herself in control of this representation of a woman’s body. The film ends with a poem by Sylvia Plath, ‘The Thin People’, which speaks of people who starve themselves, and people who are actually deprived – a powerful note upon which to end, locating the condition of anorexia firmly in western patriarchal culture.

Uranium Hex (1987)

Cuando el óxido de uranio amarillo brillante sale del molino de trituración para ser refinado a hexafluoruro de uranio, los desechos se expulsan a través de tuberías, a menudo en el agua potable de las reservas de los canadienses nativos, mutando el único acervo genético… estas son las condiciones subyacentes a nuestra electricidad de los reactores nucleares. – Sandra Lahire.

“Uranium Hex”, de Sandra Lahire, aborda la minería de uranio en Canadá, centrándose particularmente en el trabajo de las mujeres y la destrucción del medio ambiente; la película utiliza una variedad caleidoscópica de técnicas experimentales como superposiciones, refilmaciones, cambios de velocidad, ritmo y una compleja capa de sonidos donde la grabación ambiental se mezcla con voces y música. Las imágenes en constante cambio proporcionan instancias con cualidades extremadamente fílmicas: la imagen de un hombre excavando uranio se superpone sobre la espalda de una mujer mientras se escuchan sonidos estridentes de maquinaria y una mujer dice: ‘…era como estar bajo una máquina de rayos X día y noche’. La película propone una serie de instancias visuales operando en diferentes niveles pero nunca fusionándose, las capas de imágenes y sonidos son disruptivas, rompiendo la superficie, dando a la pieza una complejidad textural. ‘A nadie se le permite filmar el interior del molino de trituración, pero estoy trabajando en técnicas de impresión y video de colores ácidos, tratando las voces y campos de sonidos industriales así como haciendo que el discurso local sobresalga en la composición.’ La imagen recurrente de la cineasta (mirando hacia el encuadre como si fuera por la luz de su linterna) da testimonio de las imágenes de los tajos mineros, marcas de perforación, radiografías de tórax con cáncer de pulmón, confrontando la propia mirada del espectador, su percepción de estas imágenes. Las preguntas en torno al placer visual de este collage estético, respecto a la belleza de las imágenes, son endémicas en cualquier evaluación de su objetivo político. Lo que es seguro es que el control agresivo y la dirección subjetiva crean una tensión autorreflexiva, involucrando y perturbando al espectador. – Michael Maziere, Independent Media, marzo de 1988.

“Uranium Hex” de Lahire es libre-forma – un crujido puntillista del contador Geiger de visuales que despliega varias técnicas experimentales para encontrar una imagen para la radiactividad que se desliza inadvertida en el aire. – Steven Bode. La película se caracteriza por un estilo de edición denso y compacto con cada segundo transmitiendo información en imagen y sonido; lo personal no es más que político. – Piccadilly Film/Video Festival, junio de 1988.

“When bright yellow uranium oxide leaves the crushing mill to be refined to uranium hex, the waste is shot out through pipes, often into the drinking water of native Canadians’ reservations, mutating the only gene pool…these are the conditions underlying our electricity from nuclear reactors.” – Sandra Lahire.

“Uranium Hex by SANDRA LAHIRE deals with uranium mining in Canada focussing particularly on the woman’s work and the destruction of the environment; the film uses a kaleidoscopic array of experimental techniques such as superimposition, re-filming, changes of speed, pace and an elaborate layering of sounds where ‘atmos’ recording mixes with voices, music. The constantly shifting images provide instances with extremely filmic qualities: the image of a man digging out uranium is superimposed over a woman”s back while brash sounds of machinery are heard and a woman speaks, “…it was like being under an X-ray machine day and night”. The film proposes a number of visual instances operating on different levels but never gelling together, the layers of images and sounds are disruptive, breaking up the surface, giving the piece a textural complexity. ‘No-one is allowed to film the inside of the crushing mill, but I am working on acid-coloured printing and video performance techniques, treating voices and fields of industrial sounds as well as making local speech come to the foreground of the composition.’ The recurring image of the film-maker (looking into the frame as if by the light of her headlamp) gives testimony to the images of mine shafts, drilling marks, X-rays of chests with lung cancer, confronting the viewer’s own look, his/her perception of these images.Questions around the visual pleasure of this aesthetic collage, as to the beauty of the images are endemic in any appraisal of its political aim. What is certain is that the aggressive control and the subjective address create a self-reflective tension, engaging and disturbing the viewer. – Michael Maziere, Independent Media, March 1988.

“Lahire’s “Uranium Hex” is free-form – a pointillistic Geiger-counter crackle of visuals that deploys a number of experimental techniques to find an image for the radioactivity that slips unseen into the air. – Steven Bode.The film is characterised by a dense and compact editing style with every second conveying information in image and sound; the personal is nothing but political.” – Piccadilly Film/Video Festival, June 1988.