Fantasías visionarias Afrofuturistas

Los años 90 centristas no estaban preparados para Welcome II the Terrordome de Ngozi Onwurah, un thriller futurista confrontacional y experimental o una distopía hip-hop que imagina una Gran Bretaña cuyas intolerancias se han metastatizado en un estado fallido sin ley, creado por las crueldades del pasado.

En una audaz y onírica secuencia inicial, Onwurah reimagina el desafío de Igbo Landing en 1803, en el estado de Georgia, EE. UU., en el que los cautivos Igbo se quitaron la vida ahogándose en lugar de someterse a la esclavitud. Luego, usando el mismo elenco, Onwurah nos lanza a un mundo de opresión futura, en un bizarro gueto oficial para personas negras en algún lugar de Gran Bretaña llamado Transdean, apodado “Terrordome”. Aquí, con fines de vigilancia y control, las reglas sobre la fabricación de drogas y las relaciones interraciales se suspenden extraoficialmente, como una mezcla de Soweto y Sun City en la Sudáfrica del apartheid. El gánster Spike (Valentine Nonyela) vive con Jodie (Saffron Burrows), una mujer blanca que huye de una relación abusiva, y la hermana de Spike, Anjela (Suzette Llewellyn), se enfrenta a la policía.

Esta es una película que resiste la categorización: en muchos sentidos, parece cine político de una época anterior, un documento rudo y directo en el que el Terrordome es algo similar al Alphaville de Godard o al Nueva York alternativo de Born in Flames de Lizzie Borden. Pero es interesante que Onwurah también interactúe con el cine y la música más mainstream y comercial, con el objetivo de crear una película como Escape from New York o Boyz N the Hood: una película de estudio hecha con recursos de cine de autor. En cualquier caso, esta es una película que no se deja encasillar. Quizás hemos necesitado un cuarto de siglo para entender su espinosa negativa a comprometerse. Es una película que habla más a 2021 que a 1995.

Peter Bradshaw
theguardian.com

The centrist 90s weren’t ready for Ngozi Onwurah’s Welcome II the Terrordome – a confrontational and experimental futurist thriller or hip-hop dystopia, envisioning a Britain whose bigotries have further metastasised in a lawless failed state created by the cruelties of the past.

In an audacious dreamlike opening section, Onwurah reimagines the 1803 Igbo Landing defiance in the US state of Georgia, in which captive Igbo people took their own lives by drowning rather than submit to slavery. Then, using the same cast, Onwurah launches us into a world of oppression still to come, in a bizarre official ghetto for black people somewhere in Britain named Transdean, nicknamed the “Terrordome”. Here, for the purposes of surveillance and control, the rules about drug manufacture and interracial association are unofficially suspended, like a mix of apartheid South Africa’s Soweto and Sun City. Gangster Spike (Valentine Nonyela) is living with Jodie (Saffron Burrows), a white woman in flight from an abusive relationship, and Spike’s sister Anjela (Suzette Llewellyn) finds herself in confrontation with the police.

This is a movie that resists categorisation: in many ways, it feels like political cinema from an earlier age, a rough-and-ready document in which the Terrordome is something like Godard’s Alphaville or the alternative New York from Lizzie Borden’s Born in Flames. But interestingly, Onwurah is also engaging with more mainstream, commercial cinema and music, aiming to create a film like Escape from New York or Boyz N the Hood: a studio movie made with arthouse resources. At all events, this is a film that wouldn’t be pigeonholed. Maybe we’ve needed a quarter-century for its spiky refusal to compromise to be understood. It’s a film that speaks more to 2021 than 1995.