Mike De Leon

Itim (1976), dirigida por Mike de Leon, es una obra fundamental del cine filipino que trasciende los límites del género de terror psicológico para ofrecer una reflexión profunda sobre la cultura y la condición humana. La película sigue a Jun Torres, un fotógrafo que regresa a su pueblo natal durante la Semana Santa y se ve envuelto en una red de secretos familiares y rituales espiritistas que revelan tensiones sociales y emocionales reprimidas. A través de un ritmo pausado y una atmósfera opresiva, de Leon utiliza la oscuridad no solo como elemento visual, sino como metáfora de la represión cultural, la culpa y el miedo que atraviesan la comunidad. La obra combina la influencia del cine europeo con un contexto filipino muy particular, empleando largos planos fijos y una iluminación tenue para generar tensión psicológica y un sentido de claustrofobia.

Uno de los aspectos más notables de Itim es su exploración de la convivencia entre el catolicismo y las creencias espiritistas, lo que permite una crítica implícita a la hipocresía religiosa y al arraigo de supersticiones en la sociedad filipina. Los personajes, especialmente Teresa, representan la lucha entre las expectativas sociales y el deseo individual, atrapados en un entorno que refuerza la opresión cultural y emocional. El título mismo, Itim (“negro” en filipino), simboliza esta oscuridad literal y figurativa, reflejando tanto la ausencia de luz como la ignorancia, el miedo y los aspectos reprimidos de la psique humana.

A pesar de su fracaso comercial inicial, la película ha sido reconocida como un clásico del cine filipino, recibiendo premios en festivales internacionales y nacionales y consolidándose como un referente estético y narrativo. Su restauración y presentación en festivales contemporáneos, como Cannes, demuestran que su relevancia persiste, tanto por su valor cinematográfico como por su capacidad de generar reflexión crítica sobre la sociedad y la naturaleza humana. En suma, Itim no solo asusta, sino que también invita a la introspección, ofreciendo una narrativa simbólica y visualmente sofisticada que evidencia la maestría de Mike de Leon y su mirada crítica sobre la realidad filipina.