CINEINFINITO / Centro Cultural Doctor Madrazo
Jueves 20 de Abril de 2023, 19:30h. Centro Cultural Doctor Madrazo
Calle Casimiro Sainz, s/n
Programa:
– Lux et Umbra (1999), 16mm, b&n, silente, 2 min.
– White Road (1999), 16mm, b&n, sonora, 14 min.
– Water Water (2000), 16mm, color y b&n, silente, 11 min.
– Glass Ground (2000), 16mm, b&n, silente, 10 min.
– Pistrino (2003), 16mm, b&n, silente, 9 min.
Formato de proyección: HD (nuevos 2K scan)
Agradecimiento especial a Nicky Hamlyn y Light Cone
Nicky Hamlyn es un cineasta, artista y escritor británico que trabaja en el cine estructural. Ha hecho películas durante más de tres décadas. Su obra explora los elementos básicos de la experiencia cinematográfica: la relación entre espacio fílmico y encuadre, entre tiempo, vibración óptica y movimiento, y entre la luz y la imagen material. Ha escrito para la revista Film Quarterly y ha publicado los libros Film Art Phenomena y Kurt Kren: Structuralist Films (con Simon Payn y A.L. Rees), y más recientemente Experimental and Expanded Animation: New Perspectives (Palgrave, 2018). Organizó talleres para la London Film-Makers’ Co-op a finales de los años 70.
Hamlyn se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Reading en 1976 y actualmente da clases de cine y vídeo experimental en la University for the Creative Arts de Canterbury, y es profesor asociado en el Máster de Comunicación Visual del Royal College of Art de Londres. Los campos de especialidad de Hamlyn son el cine y vídeo experimental, y la teoría visual.
Una selección de las películas de Hamlyn, junto a las de otro colega, el cineasta y escritor Andrew Kotting, se proyectó en 2008 en The George Rodger Gallery en Maidstone (Kent).
Se han realizado proyecciones de sus obras en el Royal College of Art (Londres, 2006) y en los festivales de cine de Nueva York y Toronto (2007).
Se le han dedicado sesiones monográficas en la Cinematheque de San Farncisco, Pacific Film Archive (Berkeley) y Double Negative (Montreal, 2007).
En noviembre de 2009, Hamlyn proyectó películas en Unit B9, The Powerhub. Se trata de una antigua planta de automoción situada junto al río Medway en Maidstone, visible desde la estación de ferrocarril de Maidstone East. Su trabajo se mostró en conjunción con el de otros artistas emergentes, como el fotógrafo Sebastian Edge. La obra se tituló 5-9, y su objetivo era captar la luz desde el crepúsculo hasta la noche en el paisaje industrializado de esta parte del río. Toda la obra estaba concebida para proyectarse en las ventanas de la galería, para que pudiera verse desde la pasarela peatonal que cruza desde la estación de ferrocarril, y también desde el interior del edificio.
En su obra más reciente, producida gracias a una residencia artística en Toronto, Hamlyn ha tratado de explorar y afinar la relación entre la cámara y lo profílmico. Todas sus películas son silentes, y están hechas fotograma a fotograma, a la manera de la animación, incluyendo paisajes rurales y urbanos e interiores domésticos.
Nicky Hamlyn is a British filmmaker, artist and published author working in Structural film. He has been making films for three decades. His work explores the basic elements of the filmic experience: the relationship between film space and the film frame, between time, flicker and movement, and between light and the material image. He has contributed to Film Quarterly and has published Film Art Phenomena and Kurt Kren: Structuralist Films (with Simon Payn and A.L. Rees) and most recently Experimental and Expanded Animation: New Perspectives (Palgrave, 2018). He was workshop organizer for the London Film-Makers’ Co-op in the late 1970s.
Hamlyn graduated in fine art from the University of Reading in 1976 and is currently a professor of Experimental Film and Video at the University for the Creative Arts in Canterbury, and Lecturer in Visual Communication MA at the Royal College of Art in London. Hamlyn specialises in experimental film and video arts and visual theory.
Hamlyn exhibited films with a colleague, the film director and writer Andrew Kotting in 2008 at The George Rodger Gallery in Maidstone, Kent.
Screenings of his work have taken place at the Royal College of Art, London (2006) and the New York and Toronto International Film Festivals (2007).
He has had one-person shows at San Francisco Cinematheque, Pacific Film Archive, Berkeley and Double Negative, Montreal (2007).
In November 2009, Hamlyn exhibited films in Unit B9, The Powerhub. This is a former commercial vehicles factory, situated by the river Medway in Maidstone and viewable from Maidstone East railway station. He exhibited in conjunction with a number of emerging artists including the photographer artist, Sebastian Edge. The work was entitled 5-9, intended to exploit the dusk to night time light of the semi-industrial urban landscape on this part of the river. All the work was designed to be projected onto the windows of the gallery, and could be viewed from the railway footbridge opposite, as well as from inside the building.
In his most recent work, produced on an artist’s residency in Toronto, Hamlyn has been concerned with exploring and trying to refine the relationship between the camera and its profilmic. All the films are silent and have been made frame by frame, in the manner of animation, and include rural and urban landscapes and domestic interiors.
Lux et Umbra (1999)
Lux et Umbra es una película concebida específicamente para un lugar. Se rodó en Hoxton Square, sede del ahora desaparecido Lux Centre, y se ideó para ser retroproyectada en las ventanas de la galería del primer piso del Centro.
Lux et Umbra is a site-specific film. It was shot in Hoxton Square, site of the now-defunct Lux Centre, and was designed to be back projected onto the windows of the Centre’s first floor gallery.
White Road (1999)
Exploración de la luz, los patrones y rasgos repetitivos del paisaje en torno a la aldea de Pistrino, cerca de Trestina en el valle alto del Tíber (Umbría), con filmaciones en tiempo real y en time-lapse.
Exploring light, patterns and repeating features, through real-time and time-lapse filming, of the landscape around the hamlet of Pistrino, near Trestina in the Upper Tiber Valley, Umbria.
Water Water (2000)
Water Water retorna al cuarto de baño de una película anterior, White Light (1996). Se basa en un conjunto de contradicciones que operan en varios niveles: entre fotogramas y también entre las dos partes de la película.
La primera parte, en blanco y negro, se compone de fotogramas filmados individualmente (animación) que forman planos de movimiento contrario entrelazado que, sin embargo, pueden interpretarse como secuencias de fotogramas individuales y/o en los que los fotogramas alternos están iluminados de forma contrastada para simular las yuxtaposición de negativo/positivo. En la segunda mitad, en color, los fundidos sustituyen a los cortes entre planos, la luz se suaviza, y el contraste disminuye. La continuidad, mediante elementos isomórficos en el cuarto de baño, sustituye a las discontinuidades de la primera parte.
Water Water revisits the bathroom location of a previous film White Light (1996). It is based around a set of antinomies that operate at various levels, from between frames to between the two halves of the film.
The black and white first part is composed of individually filmed frames (animation) which form shots of interlaced contrary motion that nevertheless can be read as sequences of individual frames, and/or in which alternate frames are lit in contrasting ways so as to emulate negative-positive juxtapositions. In the colour second half, dissolves replace cuts, light softens and contrast decreases. Continuity, by way of isomorphic features in the room, replaces the discontinuities of part one.
Glass Ground (2000)
Película experimental rodada en una galería de arte, que incorpora la escultura reconstruida ‘Grass’ de Hans Haacke (1967). Concebida como pieza continua aunque hay varias yuxtaposiciones que pueden sugerir posibles puntos de inicio/final… una colección de sucesos instantáneos en una galería…
Experimental film shot in an art gallery, incorporating the reconstructed sculpture `Grass’ by Hans Haacke (1967). `Conceived as a continuous piece although various juxtapositions that suggest themselves as possible beginning/end points…a collection of momentary events in a gallery…
Pistrino (2003)
Una serie de secuencias de time-lapse realizadas en torno al mismo paraje rural en el noroeste de Umbría. Las películas White Road, Object Studies y Panni se realizaron en el mismo lugar. Cada secuencia se define por el paso de un día, o bien por el tiempo que tardan ciertas sombras en llenar el encuadre o desaparecer de él.
A series of time-lapse sequences made in and a round the same rural location in north west Umbria. The films White Road Object Studies and Panni were all made in the same location. Each sequence is defined by either a whole day or the time it takes for certain shadows to fill the frame or disappear from it.
Traducción de texto: Javier Oliva