Betzy Bromberg
Programa 1
LUNES 21 OCT / 19:00h
CENTRO CULTURAL D. MADRAZO
Petit Mal (1977)
La voz abstraída de una y muchas mujeres que buscan". (bb)
"Rodada en Nueva York y sus alrededores, Petit Mal, la primera película en 16 mm de Bromberg, es una evaluación vigorizante y cabreada del confinamiento físico y social de las mujeres. La película, que aparenta ser el retrato de una amiga artista, se basa en una voz en off en primera persona que describe la sensación de estar atrapada por las expectativas de los demás. La cámara en mano de Bromberg sigue a la mujer en el metro, en el coche y por la acera, captando el reflejo de la propia cineasta en espejos y ventanas. Aparece un frondoso bosque verde, un respiro momentáneo de las restricciones de hormigón de la ciudad. Pero la imagen habla más de un mundo interior que de uno exterior. "Es porque me siento tan encerrada que tengo que mantenerme libre dentro", dice la voz de la mujer. Al final, Petit Mal es una especie de doble retrato: tanto Bromberg como su sujeto insisten en moverse libremente, para abrir espacio en un entorno que preferiría constreñir y definir". - Vera Brunner-Sung, Millennium Film Journal Vol. nº 67 "Petit Mal es una película cruda, que lo tiene todo: escenas callejeras entrecortadas, una niña haciendo el payaso, secuencias en el metro animadas por sobreexposiciones sin arte y pantallas divididas. Lo que la mantiene unida es la potente y discreta banda sonora, una mezcla de rapeos confesionales, música ambiental anodina y efectos de sonido astutamente gratuitos". - J. Hoberman, Art Forum
The abstracted voice of one and many women searching’. (bb)
“Shot in and around New York City, Bromberg’s first 16mm film, Petit Mal, is an invigorating, pissed-off assessment of women’s physical and social confinement. Ostensibly a portrait of an artist friend, the film is driven by a conversational first-person voiceover describing feelings of being trapped by the expectations of others. Bromberg’s handheld camera follows the woman into the subway, the car, and down the sidewalk, catching the filmmaker’s own reflection in mirrors and windows. A lush green wood appears, a momentary respite from the concrete strictures of the city. But the image speaks to an interior world more than an external one. “It’s because I feel so hemmed in that I have to keep myself free inside,” says the woman’s voice. In the end, Petit Mal is a kind of double-portrait: both Bromberg and her subject insisting on moving freely, to open up space in an environment that would prefer to constrain and define”. – Vera Brunner-Sung, Millennium Film Journal Vol. No. 67 “Petit Mal is a raw, everything-but-the-kitchen-sink movie: choppy street scenes, a girl clowning, subway sequences enlivened by artless over exposures and split screens. What holds it together is the strong and unobtrusive audio track, a mélange of confessional rapping, nondescript mood music and slyly gratuitous sound effects.” – J. Hoberman, Art Forum
Ciao Bella or Fuck Me Dead (1978)
Una película personal sobre el amor y la mortalidad. (bb) "Ciao Bella es un diario de viaje de verano en la ciudad que mezcla verite de moteros del Lower East Side, bailarinas en topless de Times Square y multitudes de Coney Island para lograr una atmósfera muy cargada de exhibicionismo maníaco y desenfreno sexual". - J. Hoberman, Art Forum "En Ciao Bella (1978), Bromberg nos muestra un mundo de calles neoyorquinas abarrotadas y espacios interiores inquietantemente vacíos, adornados brevemente por volutas de energía infantil y la provocación de mujeres casi desnudas. Contrasta hábilmente esa vibrante exuberancia con una sensación de pérdida devastadora, y el efecto es a la vez descaradamente personal (aunque elíptico) e increíblemente poderoso. El deseo se funde con la realidad siempre presente de la amenaza de perder lo que se ama.... En Ciao Bella, uno de los planos finales es el de una exultante bailarina en topless atrapada en una llamarada rojiza y agujeros de piñón; la imagen fusiona la energía vivaz de la mujer con el cine como medio, y éste es un emblema perfecto para la obra de Bromberg. De algún modo, deja que su cine y sus ideas se encarnen en la propia película; se funden en una notable sinergia que casi podría interpretarse como una especie de sistema filosófico para estar en el mundo". -Holly Willis, IFilm
A personal film about love and mortality. (bb) “Ciao Bella is a summer-in-the-city travelogue that mixes verite of Lower East Side bikers, Times Square topless dancers, and Coney Island crowds to achieve a highly charged atmosphere of manic exhibitionism and sexual raunch.” – J. Hoberman, Art Forum “In Ciao Bella (1978), Bromberg shows us a world of crowded New York streets and hauntingly empty interior spaces, graced briefly by wisps of childish energy and the provocation of nearly naked women. She deftly contrasts such vibrant exuberance with a sense of devastating loss, and the effect is at once brazenly personal (if elliptical) and incredibly powerful. Unfolding desire merges with the ever-present reality of the threat of losing what you love…. In Ciao Bella, one of the final shots is of a jubilant topless dancer caught in a reddish flare and sprocket holes; the picture merges the woman’s vivacious energy with film as a medium, and this is a perfect emblem for Bromberg’s work. She somehow lets her filmmaking and ideas become embodied in the film itself; they are folded together in a remarkable synergy that could almost be construed as some sort of philosophical system for being in the world.” -Holly Willis, IFilm
Soothing the Bruise (1980)
Roles sexuales, consumo y destrucción en América. - B.B .
Bromberg es un asalto subjetivo, una especie de cine encontrado, en el que los pedazos de la existencia, el pop de pacotilla de la radio de los 40 principales se mezcla sin esfuerzo con la jerga tecnológica termonuclear, y los chavales colocados que acampan en cueros coexisten en una inquieta mezcla incómoda con los espectáculos de striptease de Times Square, los efluvios de neón, las baladas lúgubres del country-western y las propias polémicas viscerales de Bromberg. Bromberg reduce la política de poder internacional a la cuestión de quién tiene la polla más larga, si Estados Unidos o Rusia, y quién va a ponerla dónde. - Brian Lambert, Twin Cities Reader.
Sex roles, consumption and destruction in America. – B.B .
Bromberg is a subjective assault, a kind of found cinema, in which the pieces of existence, the pablum pop of Top 40 radio mixes effortlessly with the thermonuclear techno-jargon, and stoned-out kids camping around in the buff co-exist in a restless uneasy mix with Times Square strip shows, neon effluvia, lugubrious country-western ballads and Brombergs own visceral polemics. She boils international power politics down to a question of whose dick is longer, the U.S . or Russias, and whos going to put it where. – Brian Lambert, Twin Cities Reader.
Az Iz (1983)
Un descenso a los infiernos del desierto. Una macabra historia de vida y falta de vida.
Sensualmente oscuro y premonitorio, Az Iz despierta un trance antiguo y atávico. - Kathleen Brennan-Waits En Az Iz , Bromberg construye lo que podría considerarse una ópera de jazz: todo son riffs de saxofón, repeticiones y fragmentos, pero se hincha hasta alcanzar proporciones épicas, ensayando nociones de orígenes y arquetipos. Los azules más profundos resaltan el cielo detrás de tres personas en las montañas, y más tarde, imágenes en blanco y negro de árboles retorcidos y torcidos resuenan con toda la gloria mística del Ser. Az Iz , con su sentido de la grandeza y la belleza, es francamente impresionante, y el efecto es sublime. - Holly Willis, IFilm
A descent into a desert underworld. A macabre tale of life and lifelessness.
Sensuously dark and foreboding, Az Iz rouses an ancient and atavistic trance. – Kathleen Brennan-Waits In Az Iz , Bromberg builds what might be considered a jazz opera – its all saxophone riffs, repetition and fragments, but swells to epic proportions, essaying notions of origins and archetypes. The deepest blues highlight the sky behind three people in the mountains, and later, black-and-white images of twisted and torqued trees resonate with all the mystical glory of Being. Az Iz , with its sense of grandeur and beauty, is downright breathtaking, and the effect is sublime. – Holly Willis, IFilm