QUERELLE

Querelle es una película de 1982 dirigida por el director alemán Rainer Werner Fassbinder; se trata de una adaptación de la novela del autor francés Jean Genet Querelle de Brest (1947).

La adaptación surrealista de Fassbinder consigue alcanzar el nivel de dramatismo y abstracción de la novela original. Fue el trabajo final de Fassbinder y, según sus propias palabras, la película más importante de su carrera como director de cine.

QUERELLE (película). (1982). Rainer Maria (sic) Fassbinder se convirtió en un ídolo gay por sus sarcásticas descripciones de la vida homosexual alemana, tanto masculina como femenina, y por su utilización del camp en el cine. Lilli Marlene y Petra Von Kant se solazaron, casi por capricho, en los artificios del drag y la nostalgia, mientras que La ley del más fuerte explota los deprimentes lugares comunes del camp de vivienda social. Su última obra fue una versión filmada de la novela de Genet, que incluía en su reparto a los actores Brad Davis y Jeanne Moreau, adorados ambos por su belleza, en especial por el público camp. Respondían a la perenne necesidad de un estereotipo cachas y elegante, que anteriormente habían colmado, por ejemplo, Brando y Dietrich. Los escenarios de fantasía, la iluminación chillona, el vestuario exagerado y los atrezos fálicos que colman la película destruyen la poesía sexual de la realidad, que era el principal objetivo de Genet, pero constituyen un compendio de los gustos gay y camp de los años 70 que seguirá siendo objeto de culto. En cuanto a Fassbinder, drogadicto con sobrepeso y final trágico, se sitúa fuera de los dominios del camp, pero su película es un ejemplo más de cómo ese frágil y emocionante impromptu camp pierde su iridiscencia de mariposa cuando se convierte en un bis con pretensiones comerciales. Lo más camp de todo es la canción compuesta expresamente para la película que se basa en la Balada de la cárcel de Reading, de Wilde.

Philip Core. The Lie that Tells the True

Producción

Según el biógrafo de Genet, Edmund White, Querelle iba a ser realizada originalmente por Werner Schroeter, con un guión de Burkhard Driest y producida por Dieter Schidor. Sin embargo, Schidor no pudo encontrar el dinero para financiar una película de Schroeter, por lo que recurrió a otros directores, entre ellos John Schlesinger y Sam Peckinpah, antes de decidirse finalmente por Fassbinder. Driest escribió un guión radicalmente diferente para Fassbinder, que luego "cogió la narración lineal y la desordenó". White cita a Schidor: "Fassbinder hizo algo totalmente diferente, cogió las palabras de Genet y trató de meditar en algo más que la historia. La historia perdió importancia para él. También dijo públicamente que la historia era una especie de relato policial de tercera categoría sobre la que no valdría la pena hacer una película sin darle una dimensión moral".

Schroeter había querido hacer una película en blanco y negro con actores aficionados rodada en exteriores, pero Fassbinder la filmó con actores profesionales en un color expresionista y chillón, y en decorados de estudio. Edmund White indica que el resultado es una película en la que "todo está bañado por una luz artificial y los elementos arquitectónicos son simbólicos".

Banda sonora

Jeanne Moreau - "Each Man Kills the Things He Loves" (música de Peer Raben, letra del poema de Oscar Wilde "La balada de la cárcel de Reading")

"Young and Joyful Bandit" (Música de Peer Raben, letra de Jeanne Moreau)

Ambas canciones fueron nominadas a los premios Razzie de 1984 a la "Peor canción original".

Estreno

Penny Ashbrook calificó a Querelle como el "epitafio perfecto" de Fassbinder: una declaración absolutamente personal que constituye el retrato más implacable de la sensibilidad gay que haya hecho un cineasta importante. Edmund White considera que Querelle es la única película basada en un libro de Genet que funciona, y dice de ella: "visualmente tan artificial y amenazadora como la prosa de Genet". Genet, en conversación con Schidor, dijo que no había visto la película: "No te dejan fumar en el cine".

GENET, Jean (1910): Hay algo que resuena en el hecho de que Genet fuera hijo adoptivo de un cantante ciego; es como si Homero, rapsoda de héroes, hubiera adoptado a un poeta para dar voz a sus aspectos sombríos. Encarcelado a los 15 años, Genet pasó gran parte de su vida adulta entre rejas, aprendiendo la fascinación por las complejas relaciones con sus compañeros de celda, el uso del lenguaje codificado del crimen y, por encima de todo, a ver la sodomía como un ritual que une a los parias para dar lugar a asociaciones sobrehumanas de poder, en las que pueden recuperar toda la nobleza que está oculta en sus vidas mezquinas.

La novela de Genet Notre Dame des Fleurs (escrita en la cárcel en 1942) fue publicada con la ayuda de Jean Cocteau en 1948 (Cocteau cortó las obsesivas estadísticas sexuales que asfixiaban la poesía camp de la novela), seguida poco después por su himno masoquista a los conquistadores alemanes, Ritos fúnebres (1948). En la primera novela, el personaje de Divine es una máscara camp de los bajos fondos de París, objeto de devoción de los malhechores, todos ellos varones, que se sirven de él como mujer; Erik, en Ritos fúnebres, quizá más autobiográfica, es un chico duro en el crimen pero suave en el amor, que está obsesionado sexualmente por el verdugo de Berlín. Querelle de Brest, el lascivo marinero asesino de la novela del mismo título, practica el sexo anal y la muerte estableciendo una extraña conexión entre ambas; inspiró la última película, simbolista y particularmente camp, de la meteórica carrera de Fassbinder. (El director alemán escribió al anciano escritor para pedirle que leyera voces en off en la película; Genet contestó: “Herr Fassbinder comprenderá que M. Genet ha olvidado todas sus novelas”). ¿Todos estos personajes espantosos son camp? ¿Es Genet?

Sí. Por una parte, hay observaciones sobre estereotipos del camp underground, y por otra hay dispositivos literarios (por chocantes que resulten) que representan las obsesiones del escritor. Hacen literatura al describir a su autor. Esta necesidad autobiográfica une a Genet con Wilde y otros autores camp, y hace de su escritura una auto-exhibición camp a través de la simulación; al mismo tiempo, constituye la primera utilización de un amplio espectro de sueños camp como andamio para la novela.

La conmoción que sentimos cuando Erik hace el amor con el verdugo nazi no es una tapadera de tendencias colaboracionistas; es una emoción que nos hace mantener una distancia de seguridad respecto al simple placer del autor por la degradación sexual –y que es consecuencia de la claridad  ambivalente del camp. En este sentido, Genet –aclamado como santo por los existencialistas franceses– fue uno de los primeros en quitar al camp la purpurina. Orton, Purdy y Warhol son, en cierto sentido, sus hijos.

Philip Core. The Lie that Tells the True

Traducción de texto: Javier Oliva