Mike De Leon

Kisapmata (1981), dirigida por Mike de Leon, es una de las obras más inquietantes y complejas del cine filipino. Inspirada en el reportaje de Nick Joaquin, The House on Zapote Street, la película narra la historia de un padre autoritario, Dadong Carandang, cuya posesividad sobre su hija Mila se convierte en una espiral de abuso psicológico y violencia. La atmósfera claustrofóbica y la tensión creciente reflejan una crítica velada a las estructuras de poder autoritarias, especialmente al régimen de Ferdinand Marcos.

Desde el inicio, Kisapmata establece una atmósfera opresiva mediante una cinematografía que utiliza espacios cerrados y una iluminación sombría, creando una sensación de confinamiento y desesperanza. La actuación de Vic Silayan como Dadong es perturbadora, transmitiendo una mezcla de autoridad y locura que mantiene al espectador en constante tensión. Charo Santos, como Mila, ofrece una interpretación conmovedora de una mujer atrapada en una situación insostenible.

El guion, coescrito por de Leon, Clodualdo del Mundo Jr. y Raquel Villavicencio, se distingue por su economía narrativa y su enfoque en los silencios y las miradas, elementos que amplifican la sensación de amenaza latente. La película evita la exposición explícita de la violencia, confiando en la sugerencia y el simbolismo para transmitir el horror, lo que la convierte en una obra de terror psicológico más que en un simple relato de crímenes.

A pesar de su éxito en el Festival de Cine de Manila, donde ganó diez premios, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, Kisapmata ha sido a veces eclipsada por otras producciones más conocidas. Sin embargo, su restauración en 4K y su inclusión en festivales internacionales como el de Cannes atestiguan su relevancia perdurable. La película no solo es un estudio sobre el abuso y el control, sino también una reflexión sobre las dinámicas de poder y sumisión que pueden existir en cualquier sociedad.

En conclusión, Kisapmata es una obra maestra del cine filipino que combina una narrativa tensa con una profunda crítica social. Su capacidad para inquietar y provocar reflexión la convierte en una pieza esencial para cualquier amante del cine que busque explorar las complejidades de la naturaleza humana y las estructuras de poder.