Sandra Lahire
Programa 2
LUNES 11 NOV / 20:00h
CENTRO CULTURAL D. MADRAZO
Serpent River (1989)
El río Serpent se encuentra en lo que parece ser un territorio inmaculado en el norte de Ontario. Los ríos de aguas blancas emergen sobre rocas elementales. Sin embargo, el río Serpent surge de una mina de uranio y sus desechos (residuos radiactivos). Los edificios de esta autodenominada “Capital del Uranio del Norte” pertenecen a la compañía Rio Tinto Zinc.
La película comienza y termina suspendida en placas de hielo, es invierno. La trabajadora se mueve a través de un pueblo iluminado por el hielo, que parece cosméticamente limpio. A mitad de la película, el ambiente es ígneo y sulfuroso: estos son los campos tóxicos de la Planta de Ácido, construida en tierras indígenas canadienses, para servir a la “extracción” del uranio. La pureza del río y la inocencia de los niños jugando en el hielo están mutadas.
Diane es la primera mujer minera de uranio. Su voz, y la de la Dra. Rosalie Bertell, la experta en radiación, se entrelazan en torno a los efectos de esta minería en el cuerpo y el lugar de trabajo. Diane está orgullosa de los músculos que ha desarrollado. La física toca suavemente las radiografías de su amiga, abriendo su pecho para revelar la verdad biológica de la exposición a la radiación.
No hay montaje con video. Todo se hace filmando la misma tira en una cámara Bolex portátil de 16 mm o utilizando una impresora óptica para secuencias de 3 minutos a la vez. Las imágenes crudas se filman con luz natural al aire libre o en un departamento médico simulado de radiografías.
Los viajes a Serpent River, la ciudad minera de uranio, en invierno bajo cero, y luego las técnicas de color y edición en postproducción, tomaron más de un año y poco menos de 15,000 libras esterlinas.
Todos los elementos sonoros son locales: los camiones de Rio Tinto Zinc revuelven la tierra, y no hay control por parte de la “Sala de Control” sobre los desechos que se filtran en el agua potable. La película combina blanco y negro en estilo de archivo ficticio (filmado ahora por el cineasta) y una explosión de colores evocando “Rio Tinto” – “río contaminado”.
Pareciendo capilares luminiscentes o rojos como la sangre, el río se desliza por un país atomizado. Actúa como una máscara de impresión de película para los niños y el cuerpo de la mujer, vistos como una radiografía en movimiento o un fantasma en una ciudad fantasma. – S.L.
Mostrado en Channel Four (1990), Festival de Cine de Londres (1989), Festival de Cine de Berlín (1990), estreno del Instituto Francés del Consejo de las Artes (1990), proyección educativa en MOMI, 4 Corners (1989).
Serpent River lies in what seems like unspoilt territory in North Ontario. White-water rivers crest elemental rocks. But Serpent River springs out at a Uranium Mine and its tailings (radioactive waste). The buildings of this self-styled “Uranium Capital of the North” are the Rio Tinto Zinc Company.
Film begins and ends suspended in panes of ice it is Winter. The woman worker moves through an icebright, cosmetically clean-looking town. Middle of the film is fiery and sulphurous: these are the toxic fields of the Acid Plant, built on native Canadian land, to serve the “leaching out” of Uranium. The purity of the river and the innocence of the children playing on the ice, is mutated.
Diane is the first woman uranium miner. Her voice, and that of Dr. Rosalie Bertell, the radiation expert, intertwine around the effects of this mining on the body and workplace. Diane is proud of the muscles she has built up. The woman physicist gently touches X-Rays of her friend, opening her chest to reveal the biological truth of radiation bombardment.
There is no matting with video. Its all done by filming the same strip in 16mm portable Bolex or by using Optical Printer for sequences of 3 minutes at a time. The raw images are shot in natural light outdoors or in a simulated medical X-Ray department.
Trips to Serpent River, the Uranium Mining town, in subzero winter – and then Post-Production colour and editing techniques – all took over one year and just under £15,000.
All the sound-elements are local:- Rio Tinto Zinc trucks churn the land, and there is no control by the “Control Room” of the tailings oozing into the drinking water. The film combines Black & White mock-archive (shot now by film-maker) and a riot of colours evoking “Rio Tinto” – “tainted river”.
Looking like luminescent or blood-red capillaries, the River snakes its way over an atomised country. To act like a film-printing matte for the children and the woman’s body, seen as a moving X-Ray or ghost in a ghost town. – S.L.
Shown on Channel four (1990), London Film Festival (1989), Berlin Film Festival (1990), Arts Council French Institute premiere (1990), MOMI educational screening, 4 Corners (1989).
Lady Lazarus (1991)
Sylvia Plath introdujo su lectura de “Lady Lazarus” diciendo: “La oradora es una mujer que tiene el gran y terrible don de renacer. El único problema es que primero tiene que morir. Ella es el fénix… También es simplemente una mujer astuta y práctica.” En esta película, Lady Lazarus es una mujer irresistiblemente atraída por la voz de Plath. Ella se convierte en un medio para Sylvia, como en una sesión espírita, mientras la película viaja entre Massachusetts y Camden, en los lugares reales de la poeta.
Lady Lazarus explora un alfabeto cinematográfico para las propias lecturas de Plath de su poesía y extractos de una entrevista dada justo antes de su muerte. La película proporciona un ancla para su humor macabro; un carrusel de imágenes en ventanas; una atmósfera de constante metamorfosis. – S.L.
“La Lady Lazarus de Lahire insufla vida a Plath y su poesía. La voz madura de la poeta y el caleidoscopio de imágenes ricas del cineasta se combinan de manera conmovedora en este memento mori de un talento raro a otro.” – Lizzie Francke, catálogo Women Make Movies ’92.
Sylvia Plath introduced her ‘Lady Lazarus’ reading by saying: “The speaker is a woman who has a great and terrible gift of being reborn. The only trouble is, she has to die first. She is the phoenix… She is also just a good plain resourceful woman.” In this film Lady Lazarus is a woman irresistibly drawn towards Plath’s voice. She becomes a medium for Sylvia, as in a seance, as the film travels between Massachusetts and Camden, on actual locations of the poet.
Lady Lazarus explores a cinematic alphabet for Plath’s own readings of her poetry and extracts from an interview given just before her death. The film provides an anchor for her macabre humour; a carousel of images in windows; an atmosphere of constant metamorphosis. – S.L.
“Lahire’s Lady Lazarus breathes life into Plath and her poetry. The poet’s ripe voice and the filmmaker’s kaleidoscope of rich images are poignantly combined in this memento mori from one rare talent to another.” – Lizzie Francke, Women Make Movies catalogue ’92.
Eerie (1992)
Un bucle cinematográfico mágico, que combina la decadencia lesbiana de Berlín con el enamoramiento en un teleférico, a gran altura sobre las laderas del Monte Pilatus. Inspirado en el cine expresionista alemán, con disoluciones en cámara. – S.L.
Forma parte de una película más larga llamada Necropolis.
A magical film loop, combining a Berlin lesbian decadence with falling in love in a cable car, high above the slopes of Mount Pilatus. Inspired by German expressionist filmmaking, with in-camera dissolves. S.L.
Part of a longer film called Necropolis.