CINEINFINITO / Filmoteca de Cantabria
Domingo 14 de Enero de 2024, 17:00h. Filmoteca de Cantabria
Calle Bonifaz, 6
39003 Santander
Programa:
– Outrage (1950), 35mm, b&n, sonora, 81 min.
Formato de proyección: DCP (2K)
Agradecimiento especial a la Filmoteca de Cantabria.
Ida Lupino (Londres, Inglaterra, 4 de febrero de 1918-Los Ángeles, California, Estados Unidos, 3 de agosto de 1995) fue una actriz, directora, guionista y productora angloestadounidense. A lo largo de sus 48 años de carrera, actuó en 59 películas y dirigió ocho, trabajando principalmente en los Estados Unidos, donde adquirió la ciudadanía en 1948. En Hollywood, fue la primera mujer que desde finales de la década de 1940 realizó simultáneamente actividades de dirección, guion y producción cinematográfica.
Es ampliamente considerada como la cineasta más prominente que trabajó en la década de 1950 durante el sistema de estudios de Hollywood. Con su productora independiente, coescribió y coprodujo varias películas de mensajes sociales y se convirtió en la primera mujer en dirigir una película de cine negro, The Hitch-Hiker, en 1953. Entre sus otras películas dirigidas, las más conocidas son Not Wanted, sobre embarazos fuera del matrimonio (se hizo cargo de una directora enferma y rechazó el crédito de directora); Never Fear (1950), basada vagamente en sus propias experiencias de lucha contra la polio paralizante; Outrage (1950), una de las primeras películas sobre violación; The Bigamist (1953) (que fue nombrada en el libro 1001 Películas que debes ver antes de morir); y The Trouble with Angels (1966). Su corta pero inmensamente influyente carrera como directora, abordando temas de mujeres atrapadas en convenciones sociales, generalmente bajo coberturas melodramáticas o de cine negro, es un ejemplo pionero del cine protofeminista.
Como actriz, sus películas más conocidas son The Adventures of Sherlock Holmes (1939) con Basil Rathbone; They Drive by Night (1940) con George Raft y Humphrey Bogart; High Sierra (1941) con Bogart; The Sea Wolf (1941) con Edward G. Robinson y John Garfield; Ladies in Retirement (1941) con Louis Hayward; Moontide (1942) con Jean Gabin; The Hard Way (1943); Deep Valley (1947) con Dane Clark; Road House (1948) con Cornel Wilde y Richard Widmark; While the City Sleeps (1956) con Dana Andrews y Vincent Price; y Junior Bonner (1972) con Steve McQueen.
También dirigió más de 100 episodios de programas de televisión de una variedad de géneros, incluyendo wésterns, cuentos sobrenaturales, comedias de situación, misterios de asesinatos e historias de gánsteres. Fue la única mujer que dirigió un episodio de la serie original The Twilight Zone («The Masks»), y la única directora que protagonizó un episodio («The Sixteen- Millimeter Shrine»).
Influencia y legado
Lupino aprendió cine de todos los que vio en el set, incluyendo a William Ziegler, el cámara de Not Wanted. En la preproducción de Never Fear, habló con Michael Gordon sobre técnica de dirección, organización y trama. El director de fotografía Archie Stout dijo de la Srta. Lupino: «Ida tiene más conocimientos de ángulos de cámara y lentes que cualquier director con el que he trabajado, con la excepción de Victor Fleming. Ella sabe cómo se ve a una mujer en la pantalla y cómo debería ser iluminada, probablemente mejor que yo.» Lupino también trabajó con el editor Stanford Tischler, quien dijo de ella: «No era la clase de directora que filmaría algo, y luego esperaría que se corrigieran los defectos de la sala de corte. La actuación siempre estuvo ahí, a su favor».
La autora Ally Acker compara a Lupino con la pionera directora de cine mudo Lois Weber por su enfoque en temas controvertidos y socialmente relevantes. Con sus finales ambiguos, las películas de Lupino nunca ofrecieron soluciones sencillas para sus atribulados personajes, y Acker encuentra paralelos a su estilo narrativo en la obra de los modernos directores europeos de New Wave, como Margarethe von Trotta.
El crítico de cine Ronnie Scheib, quien publicó tres películas de Lupino en Kino, compara los temas y el estilo director de Lupino con los directores Nicholas Ray, Sam Fuller y Robert Aldrich, diciendo: «Lupino pertenece en gran medida a esa generación de cineastas modernistas». Sobre si Lupino debe considerarse una cineasta feminista, Scheib afirma: «No creo que a Lupino le preocupara mostrar a personas fuertes, hombres o mujeres. A menudo decía que le interesaban las personas perdidas y desconcertadas, y creo que se refería al trauma de la posguerra de las personas que no podían volver a casa».
Martin Scorsese llama «esencial» el trabajo cinematográfico temático de Lupino, señalando que «Lo que está en juego en las películas de Lupino es la psique de la víctima. [Sus películas] se dirigieron al alma herida y trazaron el lento y doloroso proceso de las mujeres que tratan de luchar con la desesperación y recuperar sus vidas. Su trabajo es resistente, con una notable empatía por lo frágil y lo roto del corazón».
El autor Richard Koszarski destacó la elección de Lupino de jugar con roles de género con respecto a los estereotipos cinematográficos de las mujeres durante la era del estudio: «Sus películas muestran las obsesiones y consistencias de un verdadero autor… En sus películas The Bigamist y The Hitch-Hiker, Lupino fue capaz de reducir al hombre al mismo tipo de fuerza peligrosa e irracional que las mujeres representaban en la mayoría de los ejemplos de cine negro dirigido por hombres de Hollywood».
Lupino no se consideraba feminista, diciendo: «Tenía que hacer algo para llenar mi tiempo entre contratos. Mantener un enfoque femenino es vital – los hombres odian a las mujeres mandonas… A menudo, fingía con una cámara saber menos de lo que yo sabía. De esa manera conseguí más cooperación». Carrie Rickey, escritora de Village Voice, sostiene a Lupino como un modelo de cine feminista moderno: «Lupino no solo tomó el control de la producción, la dirección y el guion, sino que [también] cada una de sus películas aborda las repercusiones brutales de la sexualidad, la independencia y la dependencia». En 1972, Lupino dijo que deseaba que más mujeres fueran contratadas como directoras y productoras en Hollywood, señalando que solo las actrices o escritoras muy poderosas tenían la oportunidad de trabajar en este campo. Dirigió o coprotagonizó varias veces con jóvenes actrices británicas en un viaje similar de desarrollo de sus carreras cinematográficas estadounidenses, como Hayley Mills y Pamela Franklin. La actriz Bea Arthur, conocida por su trabajo en Maude y The Golden Girls, fue motivada a escapar de su asfixiante ciudad natal siguiendo los pasos de Lupino y convirtiéndose en actriz, diciendo: «Mi sueño era convertirme en una pequeña estrella de cine rubia como Ida Lupino y esas otras mujeres que vi en la pantalla durante la Gran Depresión».
Outrage (1950)
"Outrage" es una película en blanco y negro de 1950 protagonizada por Mala Powers. Fue dirigida por Ida Lupino, quien también coescribió el guion junto con los productores Malvin Wald y Collier Young, entonces esposo de Lupino.
"Outrage", el primer papel como protagonista de Powers, que fue tan controvertido como notable por ser sólo la segunda película de Hollywood después del Código Hays que abordaba el tema de la violación, después de "Johnny Belinda" (1948).
En 2020, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Fred Camper de Chicago Reader, en una crítica positiva, escribió: "Puede que no sea estilísticamente original o completamente exitosa, pero trata el tema de la violación con una sensibilidad real, especialmente para su época".
En su reseña, Richard Brody de The New Yorker elogió la película y la dirección de Lupino, diciendo:
Lupino convierte las convenciones mojigatas de Hollywood en una parte crucial de la historia: así como la palabra "violación" nunca se pronuncia en la película, a Ann se le impide hablar sobre su experiencia y, estimulada por la tortura de su silencio forzado y el trauma que destroza su sentido de identidad, huye de casa. El drama de Lupino mezcla la historia de Ann con una visión incisiva de los muchos fallos sociales que contribuyen al crimen, incluida la falta de voluntad del sistema legal para enfrentar la prevalencia de la violación. Sobre todo, Lupino retrata una cultura de miradas y silbidos lascivos y de novios dominantes, y revela la agresión generalizada e incuestionada que enfrentan las mujeres en el cortejo aparentemente consensuado y que es inseparable de la violencia que Ann padece.
Outrage is a 1950 black-and-white B-movie starring Mala Powers. It was directed by Ida Lupino. Lupino also co-wrote the script, along with the producers Malvin Wald and Lupino's then-husband Collier Young.
Outrage, the first starring film role for Powers, was both controversial and remarkable for being only the second post-Code Hollywood film to deal with the issue of rape, after Johnny Belinda (1948).
In 2020, the film was selected for preservation in the National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally historically or aesthetically significant".
Fred Camper from Chicago Reader in a positive review wrote "may not be stylistically original or completely successful, but it does treat the subject of rape with real sensitivity, especially for its era."
In his review, Richard Brody of The New Yorker glowingly lauded the film and Lupino's direction saying,
Lupino turns prudish Hollywood conventions into a crucial part of the story: just as the word "rape" is never spoken in the movie, Ann is prevented from talking about her experience, and, spurred by the torment of her enforced silence and the trauma that shatters her sense of identity, she runs away from home. Lupino's drama blends Ann's story with an incisive view of the many societal failures that contribute to the crime—including the unwillingness of the legal system to face the prevalence of rape. Above all, Lupino depicts a culture of leers and wolf whistles and domineering boyfriends, and reveals the widespread and unquestioned aggression that women face in ostensibly consensual courtship and that's ultimately inseparable from the violence that Ann endures.
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Nota IMDb:
La oficina del Código de Producción rechazó el guión en enero de 1950, poniendo objeciones a los términos "maníaco sexual", "demonio sexual", "violación" y "violador". Se eliminaron del guión y la PCA aprobó la película el 8 de febrero de 1950, lo que permitió que la producción comenzara 12 días después.
La primera de varias películas de la RKO coproducidas por The Filmakers, una productora dirigida por Ida Lupino, su esposo Collier Young y su socio Malvin Wald.
En 2020, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Hay una escena en la que dos mujeres están apoyadas en un buzón con el nombre "Thaddeus Carey". Aparentemente es una reutilización de la película de 1939 (también de la RKO) "Two Thoroughbreds", en la que Arthur Hohl interpreta a un personaje del mismo nombre.
Ida Lupino habló sobre la película en la radio con Eleanor Roosevelt.
Mala Powers está maquillada para parecerse a Ida Lupino.
IMDb (Trivia)
The Production Code office rejected the script in January 1950, objecting to the words "sex maniac", "sex fiend", "rape", and "rapist". These were removed from the screenplay and the PCA approved the film on February 8, 1950 allowing the production to commence 12 days
The first of several films from RKO co-produced by The Filmakers, a production company run by Ida Lupino, her husband Collier Young, and their partner Malvin Wald.
In 2020, the film was selected for preservation in the National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically, or aesthetically significant".
There is a scene where two women are leaning on a mailbox with the name "Thaddeus Carey" on it. Apparently re-used from the 1939 picture (also from RKO) "Two Thoroughbreds" in which Arthur Hohl plays a character of the same name.
Ida Lupino discussed the film with Eleanor Roosevelt on the radio.
Mala Powers is made up to look like Ida Lupino.
Trivia by IMDb
Traducción de texto: Óscar Oliva