CINEINFINITO / Centro Cultural Doctor Madrazo
Jueves 21 de Marzo de 2024, 20:30h. Centro Cultural Doctor Madrazo
Calle Casimiro Sainz, s/n
39004 Santander
Programa:
– Survie Transe Perce (1974), Super 8mm, color, sonora, 32 min
Formato de proyección: HD (restaurada)
*Proyecto realizado gracias al apoyo del Centro Cultural Doctor Madrazo
Hessie nacida en 1936 con el nombre de Carmen Lydia Djuric y residente en Francia desde 1962, Hessie fue una de los escasos artistas afroamericanos activos en la escena europea de los años 70. Desde finales de los años 60 desarrolló una obra singular, en la que el bordado y el collage sirven de vehículo a un mensaje de supervivencia y feminismo. Como otras artistas de su generación, se reapropió de esta técnica tradicionalmente practicada por mujeres, subvirtiéndola y sirviéndose de ella para crear expresiones contemporáneas a través de la aguja y el hilo.
Procedente de una familia multirracial, Hessie abandonó la isla de Cuba a finales de los años 50, emprendiendo un viaje que la llevaría primero a Estados Unidos y después a Francia. En 1962, junto al pintor Dado, se mudó a un molino en Hérouval (Normandía), donde siguió residiendo hasta su muerte en 2017. En esta casa Hessie instaló su estudio, lo que le permitió encerrarse en una burbuja creativa, en la que teje la estructura de una temporalidad doméstica. En esta “habitación propia”, como diría Virginia Woolf, desarrolla una obra inclasificable y atemporal sirviéndose de materiales humildes, domésticos (papel, ropa, residuos, pelo, polvo), femeninos (tela, hilo, botones) o infantiles (juguetes), con los que desarrolla un lenguaje plástico de gran precisión, minimalista y casi siempre abstracto. Ella misma se encargó de denominarlo «Survival Art»: un arte de la supervivencia para resistir a las rupturas y las pérdidas.
Como otras artistas coetáneas, recuperó la técnica femenina del bordado para producir una escritura contemporánea con hilo y aguja Según la crítica de arte Aline Dallier, pertenece a las “Nouvelles Pénélopes” (Nuevas Penélopes), que utilizan el lenguaje femenino para subvertirlo. En sus series de bordados y collages –Grillages, Végétation, Bâtons pédagogiques, Ecritures, Trous, Déchets or Boîtes– se aprecian también afinidades con movimientos contemporáneos como el Minimalismo, Process Art, Antiform, Soft Art, además del Arte Povera y Support/Surface.
El "Arte de supervivencia" tiene la intención de resistirse a la pérdida y la disolución, favoreciendo claramente materiales como detritus, objetos obsoletos y cotidianos, vestigios de una vida, gracias a la costura, una acción que pone parches, cuida y une. Survival Art enlaza con sus aliados, los movimientos de liberación feministas, o los talleres y reuniones de las mujeres solidarias y comprometidas políticamente que participan en ellos. El término de Survival Art adquiere asimismo una nueva dimensión, dado que la supervivencia reside en el corazón del destino del trabajo de Hessie, que consiguió escapar de la destrucción. A raíz de un incendio en Hérouval, una parte de las obras de Hessie resultó dañada por el agua utilizada para sofocarlo, y, a pesar de las restauraciones, las huellas aún hoy son visibles en algunas de ellas.
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La artista visual y cineasta Mythia Kolesar (1921-2015) era de origen eslovaco y vivía en París. Trabajó en diversos medios: pintura, dibujo, y grabado sobre metal, cristal y piedras semipreciosas.
Ha producido varias películas, instalaciones y "esculturas cinematográficas", y su obra se ha mostrado en varias exposiciones.
Fue esposa del pintor Jean Dewasne.
Filmografía de Mythia Kolesar:
TRANSE LUCIDES 1971
TRANSE HUMANCE 1973
TRANSE PARENCE IDEANA 1973
TRANSE PERCE SURVIE 1974
TRANSE MODULÉE 1975
TRANSE URANIENNE 1973-76
TRANSES FUSIONS 1976
Film-objeto:
J‘EMBALLE CE PRECIEUX REGARD
TRANSES FUSIONS
COMPAGNONNAGE VIVANT
ETHNOLOGIE DE L'ÊTRE
L'ŒIL AGRANDI
CISEAUX SUR CELLULOSE
CHUTES PROJETÉES DANS SOI-MÊME
Survie Transe Perce (1974)
Artista plástica y visual, cineasta, la eslovaca Mythia Kolesar realizó, en 1975, el cortometraje Transe Perce Survie, título basado en un juego de palabras que puede traducirse como «Trance pasar supervivencia». Es un retrato experimental y poético de la artista Hessie que forma parte del ciclo Creadoras, integrado por seis cintas: Transe Humance, Transe Lucides, Transes Positions, Transe Uranienne, Transe Module y Transe Perce. El objetivo de este ciclo es visibilizar «la capacidad creadora de las mujeres en el terreno del arte y la vida». Mythia Kolesar ha explicado como filmó Transe Perce: «Fui a la casa [de Hessie], que está en el campo, cerca de un lago, un molino rodeado de prados, y la base del guión fue esto: filmar a Hessie tendida en una barca estrecha y negra colocada sobre la hierba. Hessie se cosió dentro de la embarcación con hilos que dispuso en cruz de un extremo a otro hasta quedar atada. El efecto producido por esta imagen era extraordinario. La idea era que tejer, actividad sumamente femenina desde la Antigüedad y la Edad Media, es realizada por la mujer sobre su propio cuerpo». Vemos a Hessie en el jardín de su molino de Hérouval, rodeada de sus hijos, con turbante y máscara, el hilo y la aguja en la mano, tejiendo su ropa, construyendo una jaula enrejada para las gallinas... Todas estas imágenes aparecen envueltas en una trama sonora y poética. Trans Perce Survie fue presentado en ARC en 1975 y posteriormente, en 1978, en la Konsthalle de Lund, en el marco de Survival Art, exposiciones monográficas de la obra de Hessie. En esa misma década, también fue proyectado en la A.I.R. Gallery de Nueva York y el Museo del Centre Georges Pompidou. De esta obra, lamentablemente, solo existe una copia en mal estado, con imágenes y sonido muy deteriorados. No obstante, nos ha parecido de interés mostrar una versión que, en ausencia del texto original, ofrece subtítulos inéditos inspirados en una lectura contemporánea. A pesar de la calidad deficiente del sonido, las palabras de la artista arrojan luz sobre su relación con la escritura, el tiempo, la música o la cosmología.
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La cineasta y artista Emilia Mythia Kolesàrovà, también conocida como Mythia Kolesar-Dewasne (1921-2015), estudió pintura, primero en la Escuela de Bellas Artes de Bratislava, luego en Praga y Budapest, antes de obtener en 1945 una beca del Institut de France para estudiar en el Beaux-Arts de París. Tras un período semifigurativo, se inclina hacia la abstracción y, a partir de 1968, realiza varias películas: Transe lucides (1971), Transe humance (1973), Transe parence Ideana (1973), Survie Transe Perce (1974), Transe modulée (1975), Transe uranienne (1973-76), Transes fusion (1976), 4 Éléments (1977-78), Trans fer. Las películas exploran la creación de la mujer en un sentido físico, que crea el acontecimiento pictórico de la película. Fueron dadas a conocer en diversas instituciones de Francia y del extranjero, y participaron en debates sobre los procesos artísticos de las mujeres. Kolesar-Dewasne también realizó J’emballe ce précieux regard (1965), una película-escultura que ensambla fragmentos de película en un objeto tridimensional: una pieza original, y la primera de su clase. Era compañera sentimental y creativa del artista Jean Dewasne.
Filmmaker and artist, Emilia Mythia Kolesàrovà, also known as Mythia Kolesar-Dewasne (1921-2015), studied painting, first, at the School of Fine Arts of Bratislava, then in Prague and Budapest, before obtaining in 1945 a scholarship from the Institut de France to study at the Beaux-Arts in Paris. After a semi-figurative period, she turned towards abstraction and, in the wake of 1968, made a number of films: Transe lucides (1971), Transe humance (1973), Transe parence Ideana (1973), Survie Transe Perce (1974), Transe modulée (1975), Transe uranienne (1973‑76), Transes fusion (1976), 4 Éléments (1977‑78), Trans fer. The films explore woman's creation in a physical sense, giving rise to the pictorial event of the film. They were shown at various institutions in France and abroad and participated in debates on the artistic processes of female artists. Kolesar‑Dewasne also created J’emballe ce précieux regard (1965), a film-sculpture that assimilates pieces of film into a three-dimensional object, an original piece and the first of its kind. She was in a creative and romantic partnership with the artist Jean Dewasne.
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"SURVIE TRANSE PERCE está dedicada a la artista cubana Hessie, cuyo trabajo consistía en bordar sobre grandes lienzos sin blanquear, con hilos de colores, dibujos geométricos obstinadamente repetidos. Fui a su casa, en el campo, a la orilla de un lago, en su molino rodeado de praderas, y este es el escenario: la filmé tendida en un barco negro muy estrecho sobre la hierba; ella se cosió a sí misma a este barco, cruzando el hilo de una parte a otra para atarse. La imagen creó un efecto fantástico.
La idea era que el bordado, actividad sobre todo femenina desde la antigüedad y la Edad Media, se realizara sobre el propio cuerpo de la mujer...
SURVIVAL TRANCE, título inglés de esta película, se proyectó en una galería de Nueva York, y dio lugar a debates sobre el proceso creativo de las mujeres: la tarjeta de invitación lo atestigua. Otras proyecciones tuvieron lugar en el Museo Nacional de Arte Moderno en el Centro Pompidou."
– Mythia Kolesar, "Transe Perce Survie", en Environnement Mythia: du profond intérieur. Nogent-sur-Marne, Maison Nationale des Artistes, 2012, p. 50-52
"SURVIE TRANSE PERCE was dedicated to the Cuban artist Hessie, whose work consisted in embroidering on large unbleached canvases, with threads of colors, geometric drawings, repeated with obstinacy. I went to her house, in the countryside, on the edge of a lake, in her mill surrounded by meadows, and here is the scenario: I filmed her lying in a narrow black boat on the grass; she sewed herself into this boat, the wire crossed from one side to the other to bind herself. The image generated a fantastic effect.
The idea was that embroidery, a highly feminine activity since Antiquity and the Middle Ages, is accomplished on the woman's own body...
SURVIVAL TRANCE, the English title of this film, screened in a New York gallery, participated in debates on the process of women's creation: the invitation card attests to this. Other projections took place at the National Museum for Modern Art in the Centre Pompidou."
Mythia Kolesar, "Transe Perce Survie", in Environnement Mythia : du profond intérieur, Nogent-sur-Marne, Maison Nationale des Artistes, 2012, p. 50-52.
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La única copia de la película Survie Transe Perce de Mythia Kolesar que se ha localizado proviene de la familia de Hessie. Es una bobina de 8mm que no se ha conservado en buen estado, debido a la humedad. Los deterioros incluyen alteraciones visuales en la imagen, y a veces se forma una especie de marco flotante sobre la imagen original. La película original es un retrato de Hessie realizado por la cineasta Mythia Kolesar, amiga de Hessie. La banda sonora que lo acompaña está compuesta por fragmentos poéticos leídos por Hessie en inglés.
Para las proyecciones realizadas desde 2015 se utilizó un DVD de calidad estándar. En el verano de 2018, Bill Brand restauró la película y la transfirió a un archivo digital. La restauración restableció la velocidad original de las imágenes con una resolución de alta definición y corrigió las distorsiones del sonido. Las "ruinas" de la película original parecen transfiguradas por el paso del tiempo.
The only reel of Mythia Kolesar's film Survie Transe Perce that has been located comes from Hessie's family. It is an 8mm coil which has not been kept in good condition and has been greatly deteriorated by moisture. Throughout the film, visual alterations occur in the image, sometimes forming a sort of floating frame on the original image. The original film is a portrait of Hessie by filmmaker Mythia Kolesar, Hessie's friend. The soundtrack that accompanies is composed of poetic fragments read by Hessie in English.
A standard quality DVD was used for the projections made since 2015. In summer 2018, Bill Brand restored the film and transferred it to a digital file. The restoration reinstated the original speed of the images with a high-definition resolution and corrected the distortions of the sound. The "ruin" of the original film seems transfigured by the passage of time.
Traducción de texto: Javier Oliva