CINEINFINITO / Filmoteca de Cantabria
Miércoles 3 de Julio de 2024, 20:00h. Filmoteca de Cantabria
Calle Bonifaz, 6
39003 Santander
Programa:
– L'uccello dalle piume di cristallo (1970), 35mm, color, sonora, 91 min.
Formato de proyección: DCP (2K / restaurada)
Agradecimiento especial a la Filmoteca de Cantabria
L'uccello dalle piume di cristallo (1970)
L'uccello dalle piume di cristallo es una película de 1970, la primera dirigida por Dario Argento, que también escribió la historia y el guion, inspirados libremente en la novela The Screaming Mimi de Fredric Brown.
La película es el primer episodio de la “trilogía animal” del director.
Bernardo Bertolucci recibió el encargo de hacer una película basada en la novela The Screaming Mimi de Fredric Brown: conocía a muchas jóvenes promesas, y al final confió la adaptación al entonces casi desconocido Dario Argento, ex crítico de cine y escritor con el que había colaborado en el guion de C'era una volta il West (Hasta que llegó su hora). Argento se esforzó mucho en la fase de escritura, y la historia empezó a fascinarle hasta el punto de que poco a poco decidió modificarla, modelándola según sus fantasías y sus inspiraciones oníricas e inquietantes.
Una vez terminado el trabajo, Argento propuso la historia a varios productores, pero siempre existía el riesgo de que el guion fuera modificado o atribuido a guionistas reputados. Así, ayudado por su padre Salvatore, Dario Argento fundó la productora independiente Seda Spettacoli, con la que financió y dirigió personalmente esta historia, que tanto apreciaba por el compromiso personal con que la había escrito. El autor declaró que la dificultad para encontrar productor estribaba en las peculiaridades de la película, tanto de contenido como de estilo visual, que resultaban insólitas en comparación con los hábitos narrativos y formales de la época (por ejemplo, la ambientación en Roma), hasta el punto de animarlo a hacerse cargo él mismo de la dirección por falta de confianza en terceros.
Tomando como referencia a Mario Bava (especialmente sus gialli La ragazza che sapeva troppo de 1963 y Sei donne per l'assassino de 1964), así como algunas intuiciones del western italiano, el ex crítico de cine debutó tras la cámara trayendo sus ideas sobre el lenguaje cinematográfico al thriller al estilo italiano. Entre las secuencias más innovadoras se encuentra el plano subjetivo de la caída de Alberto Ranieri por la ventana, similar al que rodó Antonio Pietrangeli en su obra maestra Io la conosceva bene para filmar el suicidio final de Adriana.
El rodaje, que comenzó en septiembre de 1969, duró seis semanas. Hubo conflictos entre Argento y el actor Tony Musante, al que desagradaron las ocasionales improvisaciones del director, intentos de boicot del distribuidor de Titanus, Goffredo Lombardo, descontento con el material rodado después de apenas un semana de rodaje, y que quiso confiar la continuación de la película al director Ferdinando Baldi, y también el riesgo constante de superar los costes de producción al alargar los tiempos de rodaje o utilizar más película de la estrictamente necesaria.
Los dos actores, Reggie Nalder y Gildo Di Marco, interpretan respectivamente al asesino a sueldo de la chaqueta amarilla, Er Siringa, y al preso tartamudo Garullo, conocido como "Addio".
A Reggie Nalder se lo recuerda por su papel de Rien en El hombre que sabía demasiado de Alfred Hitchcock, el asesino contratado para matar al jefe de estado extranjero en el teatro. Inicialmente no estaba prevista su participación: Argento le propuso el papel después de conocerlo por casualidad en Roma, donde el actor estaba rodando una serie de televisión americana ambientada parcialmente en Italia.
Los exteriores se rodaron en gran parte en el barrio Flaminio de Roma: el bloque donde viven los Ranieri está en Via Donatello, a pocos pasos del Largo Antonio Sarti, donde se encuentra el edificio con escaleras triangulares donde tiene lugar la escena del crimen en el ascensor.
El ave del título, la "grulla de las nieves" (Hornitus nevalis), no existe; la que se muestra en la película es una grulla coronada (Balearica pavonina).
La película se rodó en inglés para facilitar la distribución internacional. El doblaje italiano fue realizado en los estudios SINC Cinematografica de Mimmo Palmara.
Traducción: Javier Oliva
L'uccello dalle piume di cristallo è un film del 1970, il primo diretto da Dario Argento, che dell'opera ha firmato anche soggetto e sceneggiatura liberamente ispirata al romanzo La statua che urla (The Screaming Mimi) di Fredric Brown.
Il film è il primo episodio della Trilogia degli animali diretta dal regista.
Bernardo Bertolucci ricevette l'incarico di far realizzare un film tratto dal romanzo La statua che urla (The Screaming Mimi) di Fredric Brown: conosceva molti giovani promettenti, e alla fine affidò l'adattamento del romanzo per il grande schermo all'allora quasi sconosciuto Dario Argento, ex critico cinematografico e sceneggiatore con il quale aveva collaborato per il soggetto di C'era una volta il West. Argento si impegnò moltissimo in fase di scrittura, e la storia che ideò cominciò ad appassionarlo al punto tale che decise man mano di modificarla, modellandola in base alle sue fantasie e alle sue ispirazioni oniriche e inquietanti.
Terminato il lavoro, Argento iniziò a proporre a vari produttori il soggetto, ma il copione rischiava sempre di essere modificato o attribuito a sceneggiatori dal nome già affermato. Così, aiutato da suo padre Salvatore, Dario Argento fondò la società di produzione autonoma Seda Spettacoli, con la quale finanziò e diresse di persona questa storia, alla quale teneva moltissimo per tutto l'impegno personale che aveva profuso nello scriverla. L'autore ha dichiarato che la difficoltà di trovare un produttore dipese dalle caratteristiche peculiari della pellicola, sia come contenuto sia come stile visivo, del tutto insolite e in controtendenza rispetto alle consuetudini narrative e formali tipiche dell'epoca (per esempio l'ambientazione a Roma), al punto di spingerlo a occuparsi della regia in prima persona per mancanza di fiducia nei confronti di terzi.
Rifacendosi tanto a Mario Bava (in special modo nei due gialli La ragazza che sapeva troppo del 1963 e Sei donne per l'assassino del 1964) quanto ad alcune intuizioni del western all'italiana, l'ex critico cinematografico esordì dietro la macchina da presa calando nel giallo all'italiana le sue idee sul linguaggio cinematografico. Tra le sequenze più innovative si ricorda la ripresa in soggettiva della caduta dalla finestra di Alberto Ranieri, simile a quella girata da Antonio Pietrangeli nel suo capolavoro Io la conoscevo bene per riprendere il suicidio finale di Adriana.
Le riprese, iniziate nel settembre 1969, si protrassero per sei settimane. Furono caratterizzate da alcuni contrasti fra Argento e l'attore Tony Musante, che non gradiva il modo talvolta improvvisato del regista nel dirigere il film, dai tentativi di boicottaggio del distributore della Titanus Goffredo Lombardo, scontento del materiale girato dopo appena una settimana di riprese e deciso ad affidare la prosecuzione del film al regista Ferdinando Baldi, e dai rischi continui di superare i costi di produzione allungando i tempi di ripresa o usando più pellicola di quella strettamente necessaria.
I due caratteristi Reggie Nalder (in alto) e Gildo Di Marco (in basso) interpretano rispettivamente il sicario Er Siringa e il detenuto balbuziente Garullo detto "Addio".
Reggie Nalder, che nel film interpreta il sicario col giubbetto giallo, è noto soprattutto per aver interpretato il ruolo di Rien ne L'uomo che sapeva troppo di Alfred Hitchcock, il killer assoldato per uccidere nel teatro il capo di Stato estero. Inizialmente non era previsto il suo contributo nel film: Argento gli propose il ruolo dopo averlo incontrato per caso a Roma, dove l'attore si trovava in quel periodo per partecipare a un telefilm statunitense ambientato in parte in Italia.
Gli esterni vennero girati in gran parte nel quartiere Flaminio di Roma: il condominio dove abitano ii Ranieri è in Via Donatello a pochi passi da Largo Antonio Sarti, dove si trova il palazzo con le scale triangolari dov'è ambientata la scena dell'omicidio in ascensore.
L'uccello del titolo, la "gru delle nevi" (Hornitus nevalis), in realtà non esiste e quella mostrata nel film è una gru coronata (Balearica pavonina).
Il film fu girato in lingua inglese per facilitare la distribuzione internazionale. Il doppiaggio in italiano è stato realizzato negli stabilimenti dalla SINC Cinematografica di Mimmo Palmara.
"Las películas de Argento se caracterizan por el uso audaz del color, los primeros planos gigantescos, el movimiento extravagante de la cámara, una partitura insinuante... Argento es más que un "Hitchcock italiano": aporta una sensibilidad italiana contemporánea al género del thriller, y sus películas de terror, con secuencias oníricas y un uso inventivo de la música, hacen que sea original". - Maitland McDonagh (501 directores de cine, 2007)
La mecánica del miedo, nada más, es lo que preocupa a Argento, y las historias, que parecen tener cada vez menos sentido a medida que las películas se hacen más recientes, son estrictamente secundarias en sus aterradores y exitosos esfuerzos por aplastar al público en su asiento...". Argento ha demostrado ser tan bueno en esta extensión moderna de la filosofía de Val Lewton que uno lamenta el exceso de derramamiento de sangre en sus últimas películas." - David Quinlan (Quinlan's Film Directors, 1999)
"Como director, Dario Argento se estableció muy pronto como un fenómeno del cine de culto, cuyas obras fueron alabadas y condenadas a partes iguales. Desde 1970 ha dirigido 16 películas, cuyas enrevesadas tramas, estilo visual excesivo y giros de género poco convencionales han trastornado repetidamente las definiciones establecidas del gusto cinematográfico. Todas las películas de Argento se caracterizan por un empleo elaborado de la cámara, la iluminación y la música. Sin embargo, cualquier etiqueta artística aplicada a estas imágenes se complica por su insistencia en utilizarlas como telón de fondo de escenas de violencia sexual". - Xavier Mendik (Sensesof Cinema, 2003)
"Entró en el cine italiano como guionista, colaborando en varias aventuras de acción, entre ellas la internacionalmente popular Hasta que llegó su hora (1968). Se convirtió en director a finales de los 60 y con el paso de los años se ha labrado una reputación como el maestro italiano estilista de la sangre barata y el gore". - Enciclopedia Internacional del Cine MacMillan, 1994.
"Dario Argento ha creado una estética ferozmente italianizante, radicalmente dedicada al cine de sensaciones. Sus influyentes películas de terror y thrillers de misterio son delirantes inmersiones en lo primitivo, en los rincones más oscuros de la naturaleza y el deseo humanos. Sus películas, con escenas de cámara subjetiva intensamente voyeuristas, primeros planos escabrosos y largas secuencias que conducen a una violencia extrema, le valieron el apodo de "el Hitchcock italiano". Sin embargo, este entendido de la muerte en pantalla grande descartó de buen grado las convenciones de Hollywood, junto con la lógica y la coherencia, en favor de búsquedas esteticistas". - Martyn Conterio (BFI, 2023)
"Siguiendo el ejemplo de Hitchcock, Argento se centra a menudo en el extraño en tierra extraña que se ve arrastrado -o incluso implicado- en una intriga asesina. Y como en Hitchcock, o en Peeping Tom (1960) de Michael Powell, la cámara de Argento sitúa al cineasta y al espectador como voyeurs depredadores... El gusto operístico de sus películas por las matanzas altamente erotizadas y la mutilación de bellas mujeres, a menudo con armas descaradamente fálicas, ha dado lugar a acusaciones de misoginia". - Jessica Winter (The Rough Guide to Film, 2007)
"Director de cine de terror y favorito de los aficionados al cine de culto, se le atribuye su influencia en la mayoría de las películas 'splatter' actuales". - Leonard Maltin's Movie Encyclopedia, 1995
"Experimentar una película del maestro italiano del terror Dario Argento es sumergirse, voluntariamente, en un mal sueño. Reina la ilógica, los colores y sonidos hinchados inundan la pantalla y el asesinato acecha a la vuelta de cada esquina; los héroes son tan impotentes para intervenir como para resistirse a investigar." - Matt Glasby (A-Z Grandes directores de cine, 2015)
"El proceso de escribir y dirigir te lleva a tales extremos que es natural sentir afinidad con la locura. Me acerco a esa locura como algo peligroso y tengo miedo, pero también quiero ir hacia ella, ver lo que hay, abrazarla. No sé por qué, pero me atrae". - Dario Argento
Traducción: Óscar Oliva
Dario Argento (Roma, 7 de septiembre de 1940) es un director, productor, editor y guionista de cine italiano. Con una trayectoria de más de cincuenta años, su obra se desenvuelve principalmente en los géneros del giallo y el terror sobrenatural, y a menudo es reconocido como el «maestro del terror italiano» y como el responsable de popularizar el giallo a nivel internacional. Debido a su contenido violento, muchos de sus filmes han sido objeto de censura o prohibidos en algunos países.
Hijo de un productor cinematográfico y de una fotógrafa profesional, estuvo vinculado a las artes desde su niñez. A comienzos de su carrera se desempeñó como redactor en diversos diarios, y más adelante trabajó como guionista para cineastas como Sergio Leone, Tonino Cervi, Alfio Caltabiano y Armando Crispino, en géneros como el wéstern, el cine erótico y el cine bélico. De este periodo en particular destaca su colaboración con Leone en el filme C'era una volta il West (1968).
Debutó como director de largometrajes en 1970 con la película El pájaro de las plumas de cristal, la cual conformó, junto con los filmes de 1971 El gato de las nueve colas y 4 mosche di velluto grigio, la que es conocida como su «trilogía animal». Con Profondo rosso (1975) logró reconocimiento de la crítica en otros países de Europa y en los Estados Unidos.
En 1977 dirigió Suspiria, una de sus películas más reconocidas y valoradas, y la primera entrega de la «trilogía de las tres madres», continuada en Inferno (1980) y concluida con La terza madre (2007). En estos filmes abandonó el giallo para acoger el terror sobrenatural, elemento que está presente en otras de sus obras como Phenomena (1985) y El fantasma de la ópera (1998). Tras dirigir cintas bien recibidas por la crítica especializada como Tenebrae (1982), Opera (1987) y El síndrome de Stendhal (1996), en las décadas de 2000 y 2010 sus películas no lograron la misma acogida, por lo que esta etapa es reconocida como su declive comercial y artístico.
En su faceta como productor y editor, ha colaborado con cineastas como George A. Romero, Lamberto Bava, Michele Soavi y Sergio Stivaletti. De su trabajo para televisión destacan series como La porta sul buio, Gli incubi di Dario Argento y Masters of Horror, en las que se desempeñó como productor, guionista o director. Como actor registró pequeñas apariciones en películas italianas y estadounidenses, hasta que en 2021 fue invitado por Gaspar Noé para protagonizar su largometraje Vortex.
Entre sus colaboradores habituales destacan su expareja Daria Nicolodi y su hija Asia —quienes actuaron en varios de sus filmes—, su padre Salvatore y su hermano Claudio —productores parciales de su filmografía—, y la banda de rock progresivo Gobiln, encargada de aportar la banda sonora en sus películas más reconocidas. Realizadores como John Carpenter, Quentin Tarantino, Guillermo del Toro y Eli Roth han manifestado su admiración por la obra de Argento, la cual ha sido incluida en listas de mejores películas de terror de la historia en variedad de revistas y sitios web. Asimismo, su extensa carrera ha servido como referencia para la publicación de diversos documentales y libros biográficos, y le ha valido reconocimientos en eventos como los premios Edgar, David de Donatello, Flaiano y Globo d' Oro.
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Argento nació en Roma el 7 de septiembre de 1940, hijo del crítico y productor cinematográfico Salvatore Argento y de la fotógrafa y modelo brasileña Elda Luxardo. Su madre administraba el estudio fotográfico Luxardo, fundado por Alfredo y Margherita, los abuelos maternos de Dario. En su autobiografía Paura, Argento recordó dicho lugar: «En los años 1930 y 1940, los famosos del teatro y del cine, los campeones deportivos, los intelectuales, los artistas y las modelos competían por fotografiarse con nosotros: tener un retrato hecho por el estudio Luxardo era sinónimo de excelencia».
Su primer acercamiento al arte dramático ocurrió cuando tenía cuatro años: sus padres lo llevaron a un teatro en Roma en el que se presentaba la obra Hamlet. Según relata en su libro, al momento de hacer aparición el fantasma del padre de Hamlet, se asustó tanto que empezó a sufrir convulsiones. Este hecho fue clave en su posterior afición por el terror y el suspenso: «Mis padres, un poco inconscientes, no podían imaginar cuán en profundidad me marcaría aquella ligereza [...] Aquel día nacieron muchas fascinaciones. Nadie lo sabía, ni siquiera yo era consciente, pero una semilla había sido sembrada».
En su infancia desarrolló un gusto por la lectura, aunque lo hacía a escondidas porque, según él, en esa época leer se consideraba «un pasatiempo femenino o algo para presumidos». En su casa solía haber muchos libros, aunque recurría principalmente a las novelas de aventuras. La primera película de terror que vio fue El fantasma de la ópera (1943) de Arthur Lubin, una experiencia que le dio «acceso a un universo del que nadie [le] había hablado y del que no sospechaba su existencia. Un universo habitado por personas desfiguradas, monstruos y asesinos que vivían amores imposibles». La colección de relatos Tales of the Grotesque and Arabesque del escritor estadounidense Edgar Allan Poe tuvo una fuerte influencia en el estilo que adoptó posteriormente como cineasta y guionista.
Luego de trabajar en una imprenta durante algunos meses, abandonó el hogar paterno y la escuela secundaria a los dieciséis años para trasladarse a París, donde desempeñó algunos oficios menores antes de regresar a Roma. Gracias a la recomendación de su padre, a los diecisiete años empezó a trabajar para el diario l'Araldo dello Spettacolo, un medio especializado en cine, música y teatro en el cual escribía reseñas sobre películas. Por esa misma época se convirtió en redactor del diario de entretenimiento Paese Sera, para el que realizaba un boletín semanal sobre estadísticas de asistencia, cifras de taquilla y otros aspectos del negocio cinematográfico en Italia. Con el tiempo empezó a ganar estatus en el periódico, e incluso tuvo la oportunidad de entrevistar a personalidades como John Houston, Fritz Lang, Pietro Germi, John Wayne y The Beatles. Con el objetivo de iniciar una carrera como cineasta, presentó un examen de admisión en el Centro Experimental de Cine de Roma, pero su aplicación fue rechazada. Argento reconoció en su biografía que este hecho se convirtió en una oportunidad para él, pues sus películas «habrían sido demasiado fieles a un determinado formalismo» de haber sido aceptado en dicha institución.