CINEINFINITO / Filmoteca de Cantabria
Viernes 19 de Julio de 2024, 21:00h. Filmoteca de Cantabria
Calle Bonifaz, 6
39003 Santander
Programa:
– Profondo rosso (1975), 35mm, color, sonora, 100 min.
Formato de proyección: DCP (2K / restaurada)
Agradecimiento especial a la Filmoteca de Cantabria
Profondo rosso (1975)
Profondo rosso es un giallo de 1975 dirigido por Dario Argento y escrito por Argento y Bernardino Zapponi. Está protagonizada por David Hemmings, en el papel de un músico que investiga una serie de asesinatos cometidos por una figura misteriosa que lleva guantes de cuero negros. El reparto incluye también a Daria Nicolodi, Gabriele Lavia, Macha Méril y Clara Calamai. La música de la película fue compuesta e interpretada por Goblin: la primera de una larga serie de colaboraciones con Argento.
La película se estrenó durante el apogeo del giallo en el cine popular italiano y fue un éxito comercial y de crítica. Las críticas retrospectivas han sido igualmente positivas y la película se considera uno de los títulos definitivos del género, y una de las mejores obras de Argento.
Contexto:
Profondo rosso representó el regreso de Argento al género de terror después de un intento de ruptura con la comedia dramática de tema histórico Le cinque giornate (1974). Fue su último giallo antes de Tenebrae (1982), que llegaría años después del apogeo del género.
La película supuso también su primera colaboración con la actriz Daria Nicolodi, con quien comenzaría una relación durante el rodaje, y con la banda de rock progresivo Goblin, que compuso e interpretó la banda sonora de la película. Argento colaboraría con Nicolodi en otras cinco ocasiones, y con Goblin (o con su líder, Claudio Simonetti) en diez. Nicolodi también escribiría en colaboración con Argento el guión de Suspiria.
Producción:
La película se rodó principalmente en Turín en dieciséis semanas. Se rodaron escenas adicionales en Roma y Perugia. Argento eligió Turín porque en ese momento había más satanistas practicantes allí que en cualquier otra ciudad europea, salvo Lyon. Anteriormente había rodado en esa ciudad partes de Il gatto a nove code (1971). Entre los lugares de filmación están la iglesia de Santa Costanza y el Teatro Carignano. Argento volvería a visitar el Carignano 25 años después en Non ho sonno (2001). La "casa del niño que grita" era Villa Scott, una villa histórica que en ese momento era propiedad de un convento de monjas y funcionaba como internado.
El título provisional que Argento eligió para la película era La tigre dei denti a sciabola (El tigre de dientes de sable), que insiste en el motivo "animal" de sus anteriores gialli.
El guionista Bernardino Zapponi dijo que la inspiración para las escenas del asesinato les vino de pensar en heridas con las que el público pudiera identificarse, ya que el dolor de ser apuñalado o tiroteado está fuera de la experiencia de la mayoría de los espectadores. El guion original tenía aproximadamente 500 páginas, pero tras considerarlo infilmable Argento lo dejó en 321. El personaje del médium proviene de un borrador inicial de 4 mosche di velluto grigio (1971).
Las manos del asesino en primer plano, enfundadas en guantes de cuero negros, son las del propio Argento, convencido de que esto sería mucho más rápido que dar instrucciones a un actor y realizar innumerables ensayos hasta que todo estuviera al gusto del director. Los efectos especiales de la película, que incluyen varias cabezas y partes del cuerpo movidas mecánicamente, fueron realizados por Carlo Rambaldi.
Como era habitual en el cine italiano de la época, Profondo rosso se rodó sin sonido sincronizado, y todos los diálogos se doblaron en posproducción. El guion estaba escrito tanto en italiano como en inglés; todos los actores excepto Clara Calamai, hablaban inglés. El reparto del doblaje italiano incluía a Isa Bellini (Calamai), Wanda Tettoni (Del Balzo) y Corrado Gaipa (Meniconi). El reparto del doblaje en inglés incluyó a Cyril Cusack, Ted Rusoff, Carolyn De Fonseca, Geoffrey Copleston, Michael Forest y Edward Mannix. David Hemmings se dobló a sí mismo.
Estreno:
Profondo rosso se estrenó en Milán y Roma el 7 de marzo de 1975. En Estados Unidos, la película se estrenó en Nueva York el 9 de junio de 1976 y luego en múltiples cines de otras ciudades a partir del 11 de junio, a cargo de la distribuidora de cine independiente Howard Mahler Film. La película fue reestrenada en Estados Unidos el 18 de enero de 1980, con el título de The Hatchet Murders, y nuevamente en 1982 como The Phantom of Terror. A diferencia de las películas anteriores de Argento, la película no tuvo un gran estreno en el Reino Unido. El vídeo publicado en 1982 por Fletcher Video no estaba certificado. La primera solicitud formal de clasificación dirigida a la BBFC fue efectuada por Redemption Films para su lanzamiento en VHS en 1993. Se calificó para mayores de 18 con 11 cortes (las peleas de perros) y reencuadres (de un lagarto que parece ser empalado vivo con una cuchilla) el 12/03/1993 (posteriormente los recortes fueron recuperados).
Recepción crítica:
La película tiene un índice de aprobación del 93 % en el sitio web Rotten Tomatoes, basado en 29 reseñas con una calificación promedio de 8,1/10. El consenso del sitio dice: "Son evidentes el dinamismo del trabajo de cámara y el brutal estilo gore que hicieron famoso a Argento, pero la adición de una historia compleja y convincente hace de Profondo rosso una obra maestra". En Metacritic la película tiene una puntuación media ponderada de 89 sobre 100 basada en 7 críticas, equivalente a "aplauso unánime". Una crítica negativa sobre el estreno original en Estados Unidos fue la de Vincent Canby en The New York Times, que se refirió a la película como un “chaparrón de clichés sobre asesinatos con hachas" y calificó a Dario Argento como "un director de incomparable incompetencia".
A partir de reseñas retrospectivas, Kim Newman escribió en el Monthly Film Bulletin que Profondo rosso fue una obra de transición para Argento entre sus anteriores tramas policíacas y las películas de temática sobrenatural que vendrían después. Newman concluyó que Profondo rosso no es "sino un elaborado mecanismo, con la cámara reptando entre objets trouvés" y "lo que distingue a Argento de imitadores como Lucio Fulci es su combinación de dolor auténtico (los asesinatos son todo lo desagradables que cabría esperar, pero la cámara se estremece donde la de Fulci quedaría estática) y el humor auto-irónico". Total Film le dio a la película cuatro estrellas sobre cinco, señalando que las películas de Argento "pueden requerir algo de tiempo para convencer, es necesario sintonizar con el estilo del director para sacar el máximo provecho de sus películas". La reseña afirmaba que la película "presenta algunas composiciones visuales sorprendentes que la elevan por encima del nivel habitual del subgénero", y que representa "una buena introducción al estilo en evolución de Dario Argento". El A.V. Club escribió: "Basándose en el principio de que una cámara en movimiento siempre es mejor que una estática, y sin renunciar a la presencia de un terrorífico muñeco diabólico, Profondo rosso demuestra el virtuosismo técnico y las asombrosas tácticas de choque que hicieron famoso a Argento". AllMovie comparó la película con otras obras de Argento y señaló que el guion era "más poderoso y los actores mucho mejores"; la reseña añade que "cada uno de los asesinatos está perfectamente coreografiado, y debe alabarse especialmente el de Glauco Mauri" y que "el último rollo da a la película un final electrizante, mostrando dos muertes muy realistas que dejan al espectador atónito cuando aparecen los títulos de crédito".
Quentin Tarantino dijo que la película lo desasosegó cuando era adolescente, y la eligió como una de sus piezas de terror favoritas.
Banda sonora:
Al principio Argento pidió al pianista y compositor de jazz Giorgio Gaslini que compusiera la música de la película; sin embargo, no quedó contento con su trabajo. Al no conseguir la colaboración de Pink Floyd, Argento regresó a Italia y dio con Goblin, una banda local de rock progresivo. Su líder Claudio Simonetti impresionó al director cuando compuso dos piezas en una sola noche. Argento los contrató de inmediato y terminaron componiendo la mayor parte de la partitura de la película (en la versión final se conservaron tres composiciones de Gaslini). Posteriormente, Goblin haría la música de otras películas de Dario Argento.
La banda sonora completa se editó en un triple LP de Waxwork Records que incluía, además de la música de Goblin, pistas instrumentales alternativas de Gaslini.
Profondo rosso is a 1975 Italian giallo film directed by Dario Argento and co-written by Argento and Bernardino Zapponi. It stars David Hemmings as a musician who investigates a series of murders performed by a mysterious figure wearing black leather gloves. The cast also stars Daria Nicolodi, Gabriele Lavia, Macha Méril, and Clara Calamai. The film's score was composed and performed by Goblin, the first in a long-running collaboration with Argento.
The film was released during the height of the "giallo craze" of Italian popular cinema, and was a critical and commercial success. Retrospective reviews have been equally positive, and the film is considered one of the genre's definitive entries, as well as one of Argento's best works.
Background:
Deep Red represented Argento's return to the horror genre after an attempted breakaway with the historical dramedy The Five Days (1974). It was his last giallo film before Tenebre (1982), which was produced years after the genre's heyday.
The film was also his first collaboration with actress Daria Nicolodi, with whom he would begin a relationship during this film, and progressive rock band Goblin, who composed and performed the film score. Argento would collaborate with Nicolodi five more times, and Goblin or its frontman Claudio Simonetti ten more times. Nicolodi would also co-write the screenplay for Suspiria.
Production:
The film was shot mainly on-location in Turin in sixteen weeks. Additional scenes were shot in Rome and Perugia. Argento chose Turin because at the time there were more practising Satanists there than in any other European city, excluding Lyon. He had previously shot parts of The Cat o' Nine Tails (1971) in the city. Filming locations included Santa Costanza Church and Teatro Carignano. Argento would later revisit Carignano 25 years later in Sleepless (2001). The "House of the Screaming Child" was Villa Scott, a historical villa owned at the time by a convent of nuns and operated as a boarding school.
Argento's original working title for the film was La Tigre dei Denti a Sciabola (The Sabre-Toothed Tiger), matching the "animal" motif of his previous gialli.
Co-writer Bernardino Zapponi said the inspiration for the murder scenes came from him and Argento thinking of painful injuries to which the audience could relate, as the pain of being stabbed or shot is outside the experience of most viewers. Their original screenplay ran approximately 500 pages, but after it was deemed unfilmable, Argento shortened it to 321. The use of a psychic medium originated from an early draft of Four Flies on Grey Velvet (1971).
The close-up shots of the killer's hands, clad in black leather gloves, were performed by director Dario Argento himself. Argento was convinced that having all the killing scenes performed by himself would be quicker and easier than teaching the moves to an actor, who would require endless re-takes to perform everything to the director's satisfaction. The film's special effects, which include several mechanically operated heads and body parts, were created and executed by Carlo Rambaldi.
As was common in Italian filmmaking at the time, Deep Red was shot without sync sound, and all dialogue was dubbed in post-production. The screenplay was written in both Italian and English, all actors except for Clara Calamai spoke in English. The Italian dub cast included Isa Bellini (Calamai), Wanda Tettoni (Del Balzo), and Corrado Gaipa (Meniconi). The English dub cast included Cyril Cusack, Ted Rusoff, Carolyn De Fonseca, Geoffrey Copleston, Michael Forest, and Edward Mannix. David Hemmings dubbed himself.
Release:
Deep Red was released in Milan and Rome in Italy on 7 March 1975. In the United States, the film first premiered in New York City on 9 June 1976 and saw a wide theatrical release on 11 June 1976 by the defunct US independent film distributor Howard Mahler Films. The film was once again re-released and re-titled in the US on 18 January 1980, as The Hatchet Murders, and again in 1982 as The Phantom of Terror. Unlike Argento's previous features, the film did not have a wide cinema release in the UK. The 1982 video release on Fletcher Video was uncertificated. The first formal submission to the BBFC for classification was made by Redemption Films for their VHS release in 1993. It was passed 18 with 11s of cuts (to 'fighting' dogs), and reframing (of a lizard apparently impaled alive on a blade) on 03/12/1993 (all cuts were subsequently waived, see below).
Critical reception:
The film holds a 93% approval rating on review aggregation website Rotten Tomatoes, based on 29 reviews with an average rating of 8.1/10. The site's consensus reads: "The kinetic camerawork and brutal over-the-top gore that made Dario Argento famous is on full display, but the addition of a compelling, complex story makes Deep Red a masterpiece." On Metacritic, the film has a weighted average score of 89 out of 100 based on 7 critic reviews, indicating "universal acclaim". One negative review upon the film's original American release came from Vincent Canby in The New York Times, who referred to the film as a "bucket of ax-murder-movie cliches" and called Dario Argento "a director of incomparable incompetence."
From retrospective reviews, Kim Newman wrote in the Monthly Film Bulletin that Deep Red was a transitional work for Argento between his earlier whodunit plots and the more supernatural themed films. Newman concluded that Deep Red is "nothing if not an elaborate mechanism, with the camera crawling among objets trouvés" and "what sets Argento apart from imitators like Lucio Fulci is his combination of genuine pain (the murders are as nasty as one could wish, but the camera flinches where Fulci's would linger) and self-mocking humour" Total Film gave the film four stars out of five, noting that Argento's films "can be an acquired taste; it's necessary to attune yourself with the horror director's style in order to get the most from his movies." The review stated that the film "presents some striking visual compositions that raise it above the level of the usual subgenre offerings." and that the film was "A great introduction to Dario Argento's evolving style of horror". The A.V. Club wrote, "Operating under the principle that a moving camera is always better than a static one – and not above throwing in a terrifying evil doll – Deep Red showcases the technical bravado and loopy shock tactics that made Argento famous." AllMovie compared the film to other in Argento's work, noting that the film script was "significantly stronger and the actors much better" AllMovie noted that "Each of the murders is perfectly choreographed with particular praise going to Glauco Mauri's killing" and that "The final reel wraps the film up in a thrilling manner and features two extremely graphic deaths that leave the viewer stunned as the credits roll"
Quentin Tarantino described being "rattled" by the movie as a teenager, and picked it as one of his favorite horror movies.
Soundtrack:
Argento originally contacted jazz pianist and composer Giorgio Gaslini to score the film; however, he was unhappy with Gaslini's output. After failing to get Pink Floyd to replace Gaslini, Argento turned back to Italy and found Goblin, a local progressive rock band. Their leader Claudio Simonetti impressed Argento by producing two compositions within just one night. Argento signed them immediately, and they ended up composing most of the film's musical score (three Gaslini compositions were retained in the final version). Subsequently, Goblin composed music for several other films by Dario Argento.
The soundtrack was made available for the first time ever on vinyl after Waxwork Records released the complete score by Goblin on a triple LP. In addition to Goblin's music, the LP also included instrumental and alternate tracks by Gaslini.
"Las películas de Argento se caracterizan por el uso audaz del color, los primeros planos gigantescos, el movimiento extravagante de la cámara, una partitura insinuante... Argento es más que un "Hitchcock italiano": aporta una sensibilidad italiana contemporánea al género del thriller, y sus películas de terror, con secuencias oníricas y un uso inventivo de la música, hacen que sea original". - Maitland McDonagh (501 directores de cine, 2007)
La mecánica del miedo, nada más, es lo que preocupa a Argento, y las historias, que parecen tener cada vez menos sentido a medida que las películas se hacen más recientes, son estrictamente secundarias en sus aterradores y exitosos esfuerzos por aplastar al público en su asiento...". Argento ha demostrado ser tan bueno en esta extensión moderna de la filosofía de Val Lewton que uno lamenta el exceso de derramamiento de sangre en sus últimas películas." - David Quinlan (Quinlan's Film Directors, 1999)
"Como director, Dario Argento se estableció muy pronto como un fenómeno del cine de culto, cuyas obras fueron alabadas y condenadas a partes iguales. Desde 1970 ha dirigido 16 películas, cuyas enrevesadas tramas, estilo visual excesivo y giros de género poco convencionales han trastornado repetidamente las definiciones establecidas del gusto cinematográfico. Todas las películas de Argento se caracterizan por un empleo elaborado de la cámara, la iluminación y la música. Sin embargo, cualquier etiqueta artística aplicada a estas imágenes se complica por su insistencia en utilizarlas como telón de fondo de escenas de violencia sexual". - Xavier Mendik (Sensesof Cinema, 2003)
"Entró en el cine italiano como guionista, colaborando en varias aventuras de acción, entre ellas la internacionalmente popular Hasta que llegó su hora (1968). Se convirtió en director a finales de los 60 y con el paso de los años se ha labrado una reputación como el maestro italiano estilista de la sangre barata y el gore". - Enciclopedia Internacional del Cine MacMillan, 1994.
"Dario Argento ha creado una estética ferozmente italianizante, radicalmente dedicada al cine de sensaciones. Sus influyentes películas de terror y thrillers de misterio son delirantes inmersiones en lo primitivo, en los rincones más oscuros de la naturaleza y el deseo humanos. Sus películas, con escenas de cámara subjetiva intensamente voyeuristas, primeros planos escabrosos y largas secuencias que conducen a una violencia extrema, le valieron el apodo de "el Hitchcock italiano". Sin embargo, este entendido de la muerte en pantalla grande descartó de buen grado las convenciones de Hollywood, junto con la lógica y la coherencia, en favor de búsquedas esteticistas". - Martyn Conterio (BFI, 2023)
"Siguiendo el ejemplo de Hitchcock, Argento se centra a menudo en el extraño en tierra extraña que se ve arrastrado -o incluso implicado- en una intriga asesina. Y como en Hitchcock, o en Peeping Tom (1960) de Michael Powell, la cámara de Argento sitúa al cineasta y al espectador como voyeurs depredadores... El gusto operístico de sus películas por las matanzas altamente erotizadas y la mutilación de bellas mujeres, a menudo con armas descaradamente fálicas, ha dado lugar a acusaciones de misoginia". - Jessica Winter (The Rough Guide to Film, 2007)
"Director de cine de terror y favorito de los aficionados al cine de culto, se le atribuye su influencia en la mayoría de las películas 'splatter' actuales". - Leonard Maltin's Movie Encyclopedia, 1995
"Experimentar una película del maestro italiano del terror Dario Argento es sumergirse, voluntariamente, en un mal sueño. Reina la ilógica, los colores y sonidos hinchados inundan la pantalla y el asesinato acecha a la vuelta de cada esquina; los héroes son tan impotentes para intervenir como para resistirse a investigar." - Matt Glasby (A-Z Grandes directores de cine, 2015)
"El proceso de escribir y dirigir te lleva a tales extremos que es natural sentir afinidad con la locura. Me acerco a esa locura como algo peligroso y tengo miedo, pero también quiero ir hacia ella, ver lo que hay, abrazarla. No sé por qué, pero me atrae". - Dario Argento
Traducción: Óscar Oliva
Original en: TSPDT (theyshootpictures.com)
Dario Argento (Roma, 7 de septiembre de 1940) es un director, productor, editor y guionista de cine italiano. Con una trayectoria de más de cincuenta años, su obra se desenvuelve principalmente en los géneros del giallo y el terror sobrenatural, y a menudo es reconocido como el «maestro del terror italiano» y como el responsable de popularizar el giallo a nivel internacional. Debido a su contenido violento, muchos de sus filmes han sido objeto de censura o prohibidos en algunos países.
Hijo de un productor cinematográfico y de una fotógrafa profesional, estuvo vinculado a las artes desde su niñez. A comienzos de su carrera se desempeñó como redactor en diversos diarios, y más adelante trabajó como guionista para cineastas como Sergio Leone, Tonino Cervi, Alfio Caltabiano y Armando Crispino, en géneros como el wéstern, el cine erótico y el cine bélico. De este periodo en particular destaca su colaboración con Leone en el filme C'era una volta il West (1968).
Debutó como director de largometrajes en 1970 con la película El pájaro de las plumas de cristal, la cual conformó, junto con los filmes de 1971 El gato de las nueve colas y 4 mosche di velluto grigio, la que es conocida como su «trilogía animal». Con Profondo rosso (1975) logró reconocimiento de la crítica en otros países de Europa y en los Estados Unidos.
En 1977 dirigió Suspiria, una de sus películas más reconocidas y valoradas, y la primera entrega de la «trilogía de las tres madres», continuada en Inferno (1980) y concluida con La terza madre (2007). En estos filmes abandonó el giallo para acoger el terror sobrenatural, elemento que está presente en otras de sus obras como Phenomena (1985) y El fantasma de la ópera (1998). Tras dirigir cintas bien recibidas por la crítica especializada como Tenebrae (1982), Opera (1987) y El síndrome de Stendhal (1996), en las décadas de 2000 y 2010 sus películas no lograron la misma acogida, por lo que esta etapa es reconocida como su declive comercial y artístico.
En su faceta como productor y editor, ha colaborado con cineastas como George A. Romero, Lamberto Bava, Michele Soavi y Sergio Stivaletti. De su trabajo para televisión destacan series como La porta sul buio, Gli incubi di Dario Argento y Masters of Horror, en las que se desempeñó como productor, guionista o director. Como actor registró pequeñas apariciones en películas italianas y estadounidenses, hasta que en 2021 fue invitado por Gaspar Noé para protagonizar su largometraje Vortex.
Entre sus colaboradores habituales destacan su expareja Daria Nicolodi y su hija Asia —quienes actuaron en varios de sus filmes—, su padre Salvatore y su hermano Claudio —productores parciales de su filmografía—, y la banda de rock progresivo Gobiln, encargada de aportar la banda sonora en sus películas más reconocidas. Realizadores como John Carpenter, Quentin Tarantino, Guillermo del Toro y Eli Roth han manifestado su admiración por la obra de Argento, la cual ha sido incluida en listas de mejores películas de terror de la historia en variedad de revistas y sitios web. Asimismo, su extensa carrera ha servido como referencia para la publicación de diversos documentales y libros biográficos, y le ha valido reconocimientos en eventos como los premios Edgar, David de Donatello, Flaiano y Globo d' Oro.
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Argento nació en Roma el 7 de septiembre de 1940, hijo del crítico y productor cinematográfico Salvatore Argento y de la fotógrafa y modelo brasileña Elda Luxardo. Su madre administraba el estudio fotográfico Luxardo, fundado por Alfredo y Margherita, los abuelos maternos de Dario. En su autobiografía Paura, Argento recordó dicho lugar: «En los años 1930 y 1940, los famosos del teatro y del cine, los campeones deportivos, los intelectuales, los artistas y las modelos competían por fotografiarse con nosotros: tener un retrato hecho por el estudio Luxardo era sinónimo de excelencia».
Su primer acercamiento al arte dramático ocurrió cuando tenía cuatro años: sus padres lo llevaron a un teatro en Roma en el que se presentaba la obra Hamlet. Según relata en su libro, al momento de hacer aparición el fantasma del padre de Hamlet, se asustó tanto que empezó a sufrir convulsiones. Este hecho fue clave en su posterior afición por el terror y el suspenso: «Mis padres, un poco inconscientes, no podían imaginar cuán en profundidad me marcaría aquella ligereza [...] Aquel día nacieron muchas fascinaciones. Nadie lo sabía, ni siquiera yo era consciente, pero una semilla había sido sembrada».4
En su infancia desarrolló un gusto por la lectura, aunque lo hacía a escondidas porque, según él, en esa época leer se consideraba «un pasatiempo femenino o algo para presumidos». En su casa solía haber muchos libros, aunque recurría principalmente a las novelas de aventuras. La primera película de terror que vio fue El fantasma de la ópera (1943) de Arthur Lubin, una experiencia que le dio «acceso a un universo del que nadie [le] había hablado y del que no sospechaba su existencia. Un universo habitado por personas desfiguradas, monstruos y asesinos que vivían amores imposibles». La colección de relatos Tales of the Grotesque and Arabesque del escritor estadounidense Edgar Allan Poe tuvo una fuerte influencia en el estilo que adoptó posteriormente como cineasta y guionista.
Luego de trabajar en una imprenta durante algunos meses, abandonó el hogar paterno y la escuela secundaria a los dieciséis años para trasladarse a París, donde desempeñó algunos oficios menores antes de regresar a Roma. Gracias a la recomendación de su padre, a los diecisiete años empezó a trabajar para el diario l'Araldo dello Spettacolo, un medio especializado en cine, música y teatro en el cual escribía reseñas sobre películas. Por esa misma época se convirtió en redactor del diario de entretenimiento Paese Sera, para el que realizaba un boletín semanal sobre estadísticas de asistencia, cifras de taquilla y otros aspectos del negocio cinematográfico en Italia. Con el tiempo empezó a ganar estatus en el periódico, e incluso tuvo la oportunidad de entrevistar a personalidades como John Houston, Fritz Lang, Pietro Germi, John Wayne y The Beatles. Con el objetivo de iniciar una carrera como cineasta, presentó un examen de admisión en el Centro Experimental de Cine de Roma, pero su aplicación fue rechazada. Argento reconoció en su biografía que este hecho se convirtió en una oportunidad para él, pues sus películas «habrían sido demasiado fieles a un determinado formalismo» de haber sido aceptado en dicha institución.