CINEINFINITO / Filmoteca de Cantabria
Sábado 27 de Julio de 2024, 21:30h. Filmoteca de Cantabria
Calle Bonifaz, 6
39003 Santander
Programa:
– Inferno (1980), 35mm, color, sonora, 107 min.
Formato de proyección: DCP (2K / restaurada)
Agradecimiento especial a la Filmoteca de Cantabria
Inferno (Infierno en Hispanoamérica) es una película de 1980 del realizador italiano Dario Argento. Continuación temática de Suspiria, es la segunda película de la trilogía cinematográfica conocida como Las tres madres. Formalmente, Inferno toma una gran cantidad de elementos de Suspiria, como es un irreal y extremado uso del color y una cuidada escenografía. Sin embargo, presenta notables diferencias estilísticas, siendo Inferno una obra más sombría y violenta. La gran cantidad de elementos simbólicos presentes en el filme, que incluyen referencias continuas a la alquimia, y su oscuro lenguaje narrativo hacen de Inferno el filme más complejo y críptico de Argento. Fue incluida entre los 50 mejores films de terror de todos los tiempos por la revista especializada Total Film.
Argento ha declarado en múltiples ocasiones que Inferno es su film favorito, del que se siente especialmente orgulloso. Sus principales intérpretes son Irene Miracle, Leigh McCloskey, Veronica Lazăr y Eleonora Giorgi.
Aunque suele afirmarse que Argento se inspiró en el opúsculo Levana y las señoras del dolor, perteneciente a Suspiria de profundis de Thomas de Quincey, a la hora de concebir Suspiria, lo cierto es que en Infierno esta influencia es mucho más evidente: de hecho, tanto los nombres de las tres siniestras brujas (que no aparecen en Suspiria) como gran parte de las citas de Varelli están sacados directamente del texto de Quincey.
Argento, coincidiendo con la escritura del guión, se sintió especialmente interesado por la alquimia y los arquetipos jungianos, lo que influyó decisivamente a la hora de dotar de un alto contenido esotérico al film.
Pese a las apariencias, sólo una ínfima parte del final, limitada a algunos exteriores filmados en Central Park, se rodó en Nueva York. La residencia de Mater Tenebrarum era en realidad una serie de decorados construidos en los romanos estudios Elios. De los efectos especiales se ocupó Mario Bava que, al parecer, también sustituyó a Argento (enfermo de hepatitis) en el rodaje de algunas escenas.
La banda sonora fue compuesta por el debutante Keith Emerson, quien compuso una partitura ambiental de estilo clásico, muy alejada del estilo Goblin.
"Las películas de Argento se caracterizan por el uso audaz del color, los primeros planos gigantescos, el movimiento extravagante de la cámara, una partitura insinuante... Argento es más que un "Hitchcock italiano": aporta una sensibilidad italiana contemporánea al género del thriller, y sus películas de terror, con secuencias oníricas y un uso inventivo de la música, hacen que sea original". - Maitland McDonagh (501 directores de cine, 2007)
La mecánica del miedo, nada más, es lo que preocupa a Argento, y las historias, que parecen tener cada vez menos sentido a medida que las películas se hacen más recientes, son estrictamente secundarias en sus aterradores y exitosos esfuerzos por aplastar al público en su asiento...". Argento ha demostrado ser tan bueno en esta extensión moderna de la filosofía de Val Lewton que uno lamenta el exceso de derramamiento de sangre en sus últimas películas." - David Quinlan (Quinlan's Film Directors, 1999)
"Como director, Dario Argento se estableció muy pronto como un fenómeno del cine de culto, cuyas obras fueron alabadas y condenadas a partes iguales. Desde 1970 ha dirigido 16 películas, cuyas enrevesadas tramas, estilo visual excesivo y giros de género poco convencionales han trastornado repetidamente las definiciones establecidas del gusto cinematográfico. Todas las películas de Argento se caracterizan por un empleo elaborado de la cámara, la iluminación y la música. Sin embargo, cualquier etiqueta artística aplicada a estas imágenes se complica por su insistencia en utilizarlas como telón de fondo de escenas de violencia sexual". - Xavier Mendik (Sensesof Cinema, 2003)
"Entró en el cine italiano como guionista, colaborando en varias aventuras de acción, entre ellas la internacionalmente popular Hasta que llegó su hora (1968). Se convirtió en director a finales de los 60 y con el paso de los años se ha labrado una reputación como el maestro italiano estilista de la sangre barata y el gore". - Enciclopedia Internacional del Cine MacMillan, 1994.
"Dario Argento ha creado una estética ferozmente italianizante, radicalmente dedicada al cine de sensaciones. Sus influyentes películas de terror y thrillers de misterio son delirantes inmersiones en lo primitivo, en los rincones más oscuros de la naturaleza y el deseo humanos. Sus películas, con escenas de cámara subjetiva intensamente voyeuristas, primeros planos escabrosos y largas secuencias que conducen a una violencia extrema, le valieron el apodo de "el Hitchcock italiano". Sin embargo, este entendido de la muerte en pantalla grande descartó de buen grado las convenciones de Hollywood, junto con la lógica y la coherencia, en favor de búsquedas esteticistas". - Martyn Conterio (BFI, 2023)
"Siguiendo el ejemplo de Hitchcock, Argento se centra a menudo en el extraño en tierra extraña que se ve arrastrado -o incluso implicado- en una intriga asesina. Y como en Hitchcock, o en Peeping Tom (1960) de Michael Powell, la cámara de Argento sitúa al cineasta y al espectador como voyeurs depredadores... El gusto operístico de sus películas por las matanzas altamente erotizadas y la mutilación de bellas mujeres, a menudo con armas descaradamente fálicas, ha dado lugar a acusaciones de misoginia". - Jessica Winter (The Rough Guide to Film, 2007)
"Director de cine de terror y favorito de los aficionados al cine de culto, se le atribuye su influencia en la mayoría de las películas 'splatter' actuales". - Leonard Maltin's Movie Encyclopedia, 1995
"Experimentar una película del maestro italiano del terror Dario Argento es sumergirse, voluntariamente, en un mal sueño. Reina la ilógica, los colores y sonidos hinchados inundan la pantalla y el asesinato acecha a la vuelta de cada esquina; los héroes son tan impotentes para intervenir como para resistirse a investigar." - Matt Glasby (A-Z Grandes directores de cine, 2015)
"El proceso de escribir y dirigir te lleva a tales extremos que es natural sentir afinidad con la locura. Me acerco a esa locura como algo peligroso y tengo miedo, pero también quiero ir hacia ella, ver lo que hay, abrazarla. No sé por qué, pero me atrae". - Dario Argento
Traducción: Óscar Oliva
Dario Argento (Roma, 7 de septiembre de 1940) es un director, productor, editor y guionista de cine italiano. Con una trayectoria de más de cincuenta años, su obra se desenvuelve principalmente en los géneros del giallo y el terror sobrenatural, y a menudo es reconocido como el «maestro del terror italiano» y como el responsable de popularizar el giallo a nivel internacional. Debido a su contenido violento, muchos de sus filmes han sido objeto de censura o prohibidos en algunos países.
Hijo de un productor cinematográfico y de una fotógrafa profesional, estuvo vinculado a las artes desde su niñez. A comienzos de su carrera se desempeñó como redactor en diversos diarios, y más adelante trabajó como guionista para cineastas como Sergio Leone, Tonino Cervi, Alfio Caltabiano y Armando Crispino, en géneros como el wéstern, el cine erótico y el cine bélico. De este periodo en particular destaca su colaboración con Leone en el filme C'era una volta il West (1968).
Debutó como director de largometrajes en 1970 con la película El pájaro de las plumas de cristal, la cual conformó, junto con los filmes de 1971 El gato de las nueve colas y 4 mosche di velluto grigio, la que es conocida como su «trilogía animal». Con Profondo rosso (1975) logró reconocimiento de la crítica en otros países de Europa y en los Estados Unidos.
En 1977 dirigió Suspiria, una de sus películas más reconocidas y valoradas, y la primera entrega de la «trilogía de las tres madres», continuada en Inferno (1980) y concluida con La terza madre (2007). En estos filmes abandonó el giallo para acoger el terror sobrenatural, elemento que está presente en otras de sus obras como Phenomena (1985) y El fantasma de la ópera (1998). Tras dirigir cintas bien recibidas por la crítica especializada como Tenebrae (1982), Opera (1987) y El síndrome de Stendhal (1996), en las décadas de 2000 y 2010 sus películas no lograron la misma acogida, por lo que esta etapa es reconocida como su declive comercial y artístico.
En su faceta como productor y editor, ha colaborado con cineastas como George A. Romero, Lamberto Bava, Michele Soavi y Sergio Stivaletti. De su trabajo para televisión destacan series como La porta sul buio, Gli incubi di Dario Argento y Masters of Horror, en las que se desempeñó como productor, guionista o director. Como actor registró pequeñas apariciones en películas italianas y estadounidenses, hasta que en 2021 fue invitado por Gaspar Noé para protagonizar su largometraje Vortex.
Entre sus colaboradores habituales destacan su expareja Daria Nicolodi y su hija Asia —quienes actuaron en varios de sus filmes—, su padre Salvatore y su hermano Claudio —productores parciales de su filmografía—, y la banda de rock progresivo Gobiln, encargada de aportar la banda sonora en sus películas más reconocidas. Realizadores como John Carpenter, Quentin Tarantino, Guillermo del Toro y Eli Roth han manifestado su admiración por la obra de Argento, la cual ha sido incluida en listas de mejores películas de terror de la historia en variedad de revistas y sitios web. Asimismo, su extensa carrera ha servido como referencia para la publicación de diversos documentales y libros biográficos, y le ha valido reconocimientos en eventos como los premios Edgar, David de Donatello, Flaiano y Globo d' Oro.
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Argento nació en Roma el 7 de septiembre de 1940, hijo del crítico y productor cinematográfico Salvatore Argento y de la fotógrafa y modelo brasileña Elda Luxardo. Su madre administraba el estudio fotográfico Luxardo, fundado por Alfredo y Margherita, los abuelos maternos de Dario. En su autobiografía Paura, Argento recordó dicho lugar: «En los años 1930 y 1940, los famosos del teatro y del cine, los campeones deportivos, los intelectuales, los artistas y las modelos competían por fotografiarse con nosotros: tener un retrato hecho por el estudio Luxardo era sinónimo de excelencia».
Su primer acercamiento al arte dramático ocurrió cuando tenía cuatro años: sus padres lo llevaron a un teatro en Roma en el que se presentaba la obra Hamlet. Según relata en su libro, al momento de hacer aparición el fantasma del padre de Hamlet, se asustó tanto que empezó a sufrir convulsiones. Este hecho fue clave en su posterior afición por el terror y el suspenso: «Mis padres, un poco inconscientes, no podían imaginar cuán en profundidad me marcaría aquella ligereza [...] Aquel día nacieron muchas fascinaciones. Nadie lo sabía, ni siquiera yo era consciente, pero una semilla había sido sembrada».4
En su infancia desarrolló un gusto por la lectura, aunque lo hacía a escondidas porque, según él, en esa época leer se consideraba «un pasatiempo femenino o algo para presumidos». En su casa solía haber muchos libros, aunque recurría principalmente a las novelas de aventuras. La primera película de terror que vio fue El fantasma de la ópera (1943) de Arthur Lubin, una experiencia que le dio «acceso a un universo del que nadie [le] había hablado y del que no sospechaba su existencia. Un universo habitado por personas desfiguradas, monstruos y asesinos que vivían amores imposibles». La colección de relatos Tales of the Grotesque and Arabesque del escritor estadounidense Edgar Allan Poe tuvo una fuerte influencia en el estilo que adoptó posteriormente como cineasta y guionista.
Luego de trabajar en una imprenta durante algunos meses, abandonó el hogar paterno y la escuela secundaria a los dieciséis años para trasladarse a París, donde desempeñó algunos oficios menores antes de regresar a Roma. Gracias a la recomendación de su padre, a los diecisiete años empezó a trabajar para el diario l'Araldo dello Spettacolo, un medio especializado en cine, música y teatro en el cual escribía reseñas sobre películas. Por esa misma época se convirtió en redactor del diario de entretenimiento Paese Sera, para el que realizaba un boletín semanal sobre estadísticas de asistencia, cifras de taquilla y otros aspectos del negocio cinematográfico en Italia. Con el tiempo empezó a ganar estatus en el periódico, e incluso tuvo la oportunidad de entrevistar a personalidades como John Houston, Fritz Lang, Pietro Germi, John Wayne y The Beatles. Con el objetivo de iniciar una carrera como cineasta, presentó un examen de admisión en el Centro Experimental de Cine de Roma, pero su aplicación fue rechazada. Argento reconoció en su biografía que este hecho se convirtió en una oportunidad para él, pues sus películas «habrían sido demasiado fieles a un determinado formalismo» de haber sido aceptado en dicha institución.