CINEINFINITO / Cine Club Filmoteca de Cantabria
Sábado 18 de Marzo de 2017, 17:00h, Filmoteca de Cantabria
Calle Bonifaz, 6
39003 Santander
Programa:
Gathering (1975 – 22min b&w / sound / 16mm)
Give That Person There a Camera (1977 – 3min color / sound / 16mm)
Just After Christmas (1977 – 3min color / sound /16mm)
Your Daughter Is Sleeping (1978 – 8min color / sound / 16mm)
Diminished (1980 – 7min color / sound / 16mm)
Winter Last July (1983 – 14min color / sound / 16mm)
Formato de proyección: 2K (Nuevos transfers realizados de forma excepcional para esta sesión. Digitalización supervisada por el propio autor)
Agradecimiento especial a Richard Martin
Richard Martin es un cineasta de Vancouver, Canadá. A los 19 años comenzó a dirigir y montar películas documentales en la National Film Board de Canadá. Se inspiró en los modos cinematográficos de la costa oeste propios de Dave Rimmer y Al Razutis y comenzó sus propias exploraciones en el cine. «Diminished», producida en 1979, ganó la Mención de Honor en el 9º Festival de Cine del Noroeste y se proyectó en Ann Arbor. Gene Youngblood describió la película como «Un poema no verbal, delicadamente estructurado, sobre la pérdida, el tiempo y la memoria, más cercano en estilo a Michael Snow o Hollis Frampton que a Alain Resnais… Un documental del corazón». Trabajó abundantemente en televisión antes de volver a trabajos más personales con “Mixed Signals”, que se estrenó en el 55º Festival Internacional de Cine de Berlín. Se ha ubicado tanto en el mundo del cine mainstream como en el de la película experimental, explorando el tiempo, la memoria y la convención cinematográfica.
Richard Martin ha realizado dos cortometrajes de interés. “Your Daughter is Sleeping” (1978) es un ensayo que combina la autobiografía y la narrativa inventada. Su siguiente película, “Diminished” (1979), revela que Martin ha encontrado una manera más satisfactoria de tratar con la interfaz que le interesa, la de los sentimientos personales y la creación de imágenes. La película está dedicada a su padrastro. La forma es simple: una fotografía antigua de un niño pequeño, progresivamente oscurecida por rayas blancas y manchas, enmarca una secuencia central de fotos fundidas continuamente que representan momentos de una visita al hospital. Una instantánea de transición de una pareja de mediana edad vincula, por implicación, al niño pequeño y la habitación del hospital. No hay aclaraciones adicionales, aunque los dos subtítulos («no, no solo», «te quiero») postulan al cineasta como un ojo y su relación con la cama de hospital vacía: una relación que implica tiempo, pérdida y una nueva mirada sobre las imágenes que quedan. «Lejos de Quebec”, de Tougas, viene a la mente -tanto más cuanto que el niño parece ser una imagen de mediados del siglo XIX y por lo tanto, probablemente no es el hombre de la instantánea. Es como si Martin estuviera tratando de llegar a un acuerdo con su dolor universalizándolo. Logra contar su propia vida a través de la de un hombre cualquiera. La película es muy conmovedora: su delicadeza y reserva expresan emoción. –Tony Reif, Arte y artistas de Vancouver, 1983 (Vancouver Art Gallery)
[Richard Martin is a filmmaker from Vancouver Canada. At 19 he began directing and editing documentary films at the National Film Board of Canada. He was inspired by the West Coast film scene of Dave Rimmer and Al Razutis and began his own explorations in cinema. «Diminished», produced in 1979 won Honorable Mention at the 9th Northwest Film Festival and screened at Ann Arbor. Gene Youngblood described the film as “A delicately structured non-verbal poem about loss, time and memory, closer in style to Michael Snow or Hollis Frampton than to Alain Resnais… A documentary of the heart.” He worked extensively in film and television before returning to personal work with Mixed Signals which premiered at the 55th Berlin International Film Festival. He has straddled the worlds of mainstream and experimental film exploring time, memory and cinematic convention.
Richard Martin has made two short films of interest. Your Daughter is Sleeping (1978) is an essay in combining autobiography and invented narrative. His next film, Diminished (1979), reveals that Martin has found a more satisfying way of dealing with the interface that interests him, that of personal feelings and making images. The film is dedicated to his step- father. Its form is simple: an antique photograph of a little boy, progressively obscured by white streaks and blotches, frames a central sequence of continually dissolving stills depicting moments from a hospital visit. A transitional snapshot of a middle-aged couple links, by implication, the little boy and the hospital room. There is no further clarification, although the two brief subtitles («no not alone,» «I love you») posit the filmmaker as eye and his relation to the empty hospital bed: a relation involving time, loss, and a looking again at the images that remain. Tougas’ Far from Quebec comes to mind — the more so as the boy seems to be a mid-19th century image and thus is probably not the man in the snapshot. It’s as if Martin is attempting to come to terms with his grief by universalizing it. He succeeds in telling his own life through everyman’s. The film is very poignant: its delicacy and reserve speak emotion. –Tony Reif, Vancouver Art and Artists, 1983 (Vancouver Art Gallery)]
Gathering (1975)
Tenía 17 años, era cínico y comentaba “la juventud”. Las escenas se ensayaron, pero en última instancia se improvisó. La escena de la fiesta era real y se documentó con un par de cámaras. Es razonablemente precisa respecto a la situación que presenta. «La Reunión representa la mentalidad masculina adolescente sobre el bebercio y las tías de una manera áspera y realista». Pacific Cinematheque – New Vancouver Film 1976 –RM
[I was 17, cynical and commenting on ‘youth’. The scenes were set-up but ultimately improvised. The party scene was real and documented with a couple of cameras. It is reasonably accurate to the situation. «Gathering depicts the adolescent male’s booze-and- broads mentality in rough and realistic fashion». Pacific Cinematheque New Vancouver Film 1976]
Give That Person There a Camera (1977)
Solía deambular por las calles de Vancouver, por la mañana muy temprano, experimentando vistas, sonidos y gente dedicándose a sus asuntos. En algún lugar a lo largo del camino imaginaba una narrativa, intentando ser natural y sin pretensiones – RM
[I used to wander the streets of Vancouver very early in the morning experiencing sights, sounds and people going about their business. Somewhere along the way I imagined a narrative attempting to be natural and without pretence.]
Just After Christmas (1977)
Una pieza escultórica y cuasi-performance que incluye árboles de Navidad desechados. Una meditación sobre el paso del tiempo y las cosas-que-se-dejan-atrás –RM
[A sculptural and quasi-performance piece involving discarded Christmas trees. A meditation on passing and things-left-behind.]
Your Daughter Is Sleeping (1978)
Descolgué el teléfono un día y de alguna manera se entrecruzó una conversación entre una pareja hablando de las experiencias sencillas de ese día que incluía la frase «Tu hija está durmiendo». Me sentía como un voyeur, escuchando y viendo cosas que no debería ver ni oír. De alguna manera eso se convirtió en una metáfora para la realización cinematográfica, tan imperfecta como puede ser esa experiencia –RM
[I picked up the telephone one day and somehow got cross-connected into a conversation between a couple talking about the simple experiences of their day which included the line «Your daughter is sleeping». I felt as a voyeur, hearing and seeing things I was not meant to see and hear. Somehow that became a metaphor for filmmaking, as imperfect as that experience can be]
Diminished (1980)
Hice ésta dedicada a mi padrastro, que había fallecido. Tenía un viejo «Ambrotype» y si lo mantenías a la luz, podías rascar la base para exponer el negativo. Lo instalé en un stand de animación y creé la secuencia. Esto enmarcó una secuencia central de fotografías fijas que representaban una visita al hospital –RM
«Un poema no verbal, delicadamente estructurado, sobre la pérdida, el tiempo y la memoria, más cercano en estilo a Michael Snow o Hollis Frampton que a Alain Resnais. Las imágenes en fundido vuelven a disolverse contra «pequeños sonidos» y enigmáticos subtítulos como voces del pasado. Un documental del corazón» – Gene Youngblood
[I made this for my step-father who had passed away. I had an old «Ambrotype» and if you held it up to the light, you could scratch away the backing to expose the negative. I set it up on an animation stand and created the sequence. This framed a central sequence of still photographs depicting a hospital visit.
“A delicately structured non-verbal poem about loss, time and memory, closer in style to Michael Snow or Hollis Frampton than to Alain Resnais. Faded images lap-dissolve against ‘small sounds’ and enigmatic subtitles like voices from the past. A documentary of the heart” Gene Youngblood]
Winter Last July (1983)
Viajé a Australia en 1979 como artista-residente de una galería de arte de Brisbane que proyectaba películas experimentales canadienses. Me dieron un montón de película de 16mm y me puse a grabar experiencias visuales. Al mismo tiempo, tenía acceso a una instalación de grabación y a un piano de cola. Un par de años más tarde las dos experiencias se fusionaron en un diario de viaje personal que fue parte casual y parte pre- ordenado –RM
[I travelled to Australia in 1979 as artist-in-residence to a Brisbane art gallery screening Canadian experimental film. I was handed a bunch of 16mm film and set about recording visual experiences. At the same time, I had access to a recording facility and a grand piano. A couple of years later the two experiences merged into a personal travelogue that was part happenstance and part pre-ordained.]
