CINEINFINITO / CINE ESTUDIO
Jueves 23 de Enero de 2020, 19:30h. Círculo de Bellas Artes
Calle Alcalá, 42
28014 Madrid
Programa:
Almost Out (1984), U-matic video, color, sonido, 105 min
Formato de proyección: SD (copias supervisadas por la autora, cortesía de LUX)
Agradecimiento especial a Jayne Parker, Alice Lea, Charlotte Procter y Alejandro Fernandez
Jayne Parker nació en Nottingham en 1957. Estudió en el Mansfield College of Art, Canterbury College of Art y The Slade (Londres). Impartió clases como profesora invitada en el Goldsmiths’ College entre 1984 y 1998 y ha sido profesora en the Slade School of Fine Art desde 1989. Su obra se ha proyectado ampliamente, tanto a nivel nacional como internacional, en las principales instituciones de arte, en televisión y en festivales de cine y de música. En 2003 recibió una Beca “1871”, para una investigación sobre la relación entre música y cine en la Escuela de Dibujo Ruskin (Oxford) y en el Instituto de Arte de San Francisco. En 2008 completó Trilogy: Kettle’s Yard, financiada con la ayuda de un AHRC Small Award y la Slade School of Fine Art (UCL), que se estrenó en el 52 Festival de Cine The Times BFI de Londres en octubre de 2008. En 2011 presentó una retrospectiva de sus películas en el BFI Southbank como parte del ciclo Maya Deren: 50 Years On, una conmemoración de la cineasta americana.
“Las películas, vídeos, fotografías e instalaciones de Jayne Parker revelan un núcleo central de motivos que son explorados de formas diversas. Su sello distintivo es la mirada de la cámara centrada sobre el cuerpo y sus acciones, combinada con un montaje que extrae los ritmos internos de la toma para moldear un sentido del tiempo desconocido. Un tema recurrente es la creación artística y la construcción de la propia identidad, reflejada en la interpretación (performance) misma y en la configuración formal de la película. Al abarcar artes no verbales como la música y la danza, el significado de las películas se crea –y se cuestiona– mediante el choque o la fusión de imágenes vistas desde diferentes ángulos y puntos de vista.” A.L.Rees
Jayne Parker was born in Nottingham in 1957. She studied at Mansfield College of Art, Canterbury College of Art and the Slade. She was a visiting lecturer at Goldsmiths’ College, from 1984 until 1998 and has taught at the Slade School of Fine Art since 1989. Her work has been widely shown, both nationally and internationally, in major art institutions, on television and in film and music festivals. In 2003 she was the recipient of the 1871 Fellowship, researching the relationship between music and film, hosted by the Ruskin School of Drawing, Oxford and the San Francisco Art Institute. In 2008 she completed Trilogy: Kettle’s Yard, funded with the help of an AHRC Small Award and the Slade School of Fine Art, UCL and premiered at The Times BFI 52nd London Film Festival, October 2008. In 2011 she presented a retrospective of her films at the BFI Southbank as part of Maya Deren: 50 Years On, a celebration of the American film maker’s life.
«Jayne Parker’s films, videos, photographs and installations reveal a central core of concerns that are explored in many ways. Her hallmark is the focussed gaze of the camera on the body and its actions, combined with editing that draws out inner rhythms from the shot to mould an unfamiliar sense of time. A running theme is the making of art and the production of selfhood, mirrored in the performance itself and in the formal shape of the film. By embracing such nonverbal arts as music and dance, meaning in the films is produced – and questioned – by the clash or fusion of images seen from changing viewpoints and angles.» – A.L.Rees
Almost Out (1984)
“Almost Out es una confrontación / declaración con fragmentos de diálogo entre una madre, una hija y un cameraman. Filmo a mi madre en un estudio. Está desnuda. Puede ver su imagen en un monitor. Quiero ver a mi madre como es en realidad, pero no sé cómo mirarla. Cuando intento imaginar cómo filmarla, solo veo palabras. Ella me deja filmarla porque soy su hija.” –Jayne Parker
Intérpretes: Joyce Parker y Jayne Parker
Cámara y edición: Pierre Attala Lapierre y Jayne Parker
«Almost Out is a confrontation/statement with fragments of dialogue between a mother, a daughter and a cameraman. I film my mother in a studio. She is naked. She can see her image in a monitor. I want to see my mother as she really is but I don’t know how to look at her. When I try to imagine filming her I only see words. She lets me film her because I am her daughter.» –Jayne Parker
Performers: Joyce Parker and Jayne Parker
Camera and editing: Pierre Attala Lapierre and Jayne Parker
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“Esta grabación es una confrontación / diálogo entre la cineasta y su madre, ambas desnudas. Se explora la brecha entre intención y expresión a medida que la cámara aísla partes del cuerpo y las mujeres hablan de cómo la imagen se relaciona con ellas mismas y su apariencia física. Parker dice en un momento: ‘¡Quiero complacer a mi madre, de eso trata la película!’. La madre mira su cuerpo desnudo en el monitor y habla de cómo se siente al ser reproducida como imagen. Entonces sigue una conversación brutal pero cariñosa entre madre e hija, que resulta inquietante, triste y de una intensidad que corta el aliento. ‘Siento que mi madre está dentro de mí. Está muy contenta. Quiero hacerla salir suavemente, porque me preocupo por ella y no quiero hacerle daño. Mi padre está dentro de mí. Está dormido.’–Jayne Parker
“Creado en una época en que muchas mujeres artistas estaban examinando las relaciones madre-hija, este vídeo de Jayne Parker, famoso pero raramente visto, es una de las piezas más valientes de este tipo de análisis íntimo. Ella hace preguntas a su madre; un cameraman invisible le hace preguntas a ella; ambas están sentadas desnudas ante la cámara. La grabación busca verdades, pero también las cuestiona.” Programa en Tate Britain, 2004
‘This tape is a confrontation/dialogue between the film-maker and her mother, both naked. The gap between intention and expression is explored as the camera isolates parts of the body, and the women speak of how the image relates to themselves and their body-image. Parker says at one point, ‘I want to please my mother, that is what the film is about!’ The mother looks at her naked body on the monitor and talks about how she feels being produced as an image. There ensues a brutal but caring talk between mother and daughter which is disturbing, sad and breathtakingly intense. ‘I feel that my mother is inside me. She is very happy. I want to push her out, gently, because I care for her and don’t want to hurt her. My father is inside me. He is asleep.’–Jayne Parker
Made when many women artists were examining mother-daughter relationships, Jayne Parker’s celebrated but rarely seen video is one of the bravest pieces of self-analysis. She questions her mother; an unseen cameraman questions her; both sit naked before the camera. The tape seeks truths, but also questions them.’ – Tate Britain programme, 2004
Traducción de los textos: Javier Oliva