Cineinfinito #169: Aldo Tambellini

CINEINFINITO / Centro Cultural Doctor Madrazo
Viernes 19 de Noviembre de 2021, 18:30h. Centro Cultural Doctor Madrazo
Calle Casimiro Sainz, s/n
39004 Santander

Programa:

Black Is (1965), 16mm, black & white, sonora, 4 min.
Black Trip (1965), 16mm, black & white, sonora, 5 min.
Black Plus X (1966), 16mm, black & white, sonora, 9 min.
Black Trip 2 (1967), 16mm, black & white, sonora, 3 min.
– Blackout (1965), 16mm, black & white, sonora, 9 min.
– Black TV (1968), 16mm, black & white, sonora, 9 min.
– Moonblack (1969), 16mm, black & white, sonora, 14 min.

*Todas las películas preservadas por Harvard Film Archive.

Formato de proyección: HD (4K, cortesía de Light Cone)

Agradecimiento especial a Light Cone.


Aldo Tambellini (1930-2020), pintor, escultor, fotógrafo, videoartista, cineasta y poeta, nació en Syracuse (Nueva York) en 1930. Unos meses después de su nacimiento, su familia se trasladó a Italia, donde asistió al Instituto de Bellas Artes A. Passaglia. Un año después de la Segunda Guerra Mundial, marcado por esa trágica experiencia, Tambellini regresó a los Estados Unidos. Obtuvo una beca completa en la Universidad de Syracuse, donde se graduó en pintura en 1954, y un puesto de profesor ayudante en la Universidad de Notre Dame, donde obtuvo un máster en escultura en 1958. Tambellini abandonó su carrera académica de investigador (desde 1954 era investigador y ayudante de Ivan Mestrovic en la Universidad de Syracuse) y se trasladó en 1959 al Lower East Side.

Aquí fundó el movimiento underground y contracultural Group Center, que organizaba eventos artísticos y formas alternativas de presentar a la comunidad la obra de los artistas, así como otras actividades para despertar la conciencia política y artística del público. En 1964 Group Center organizó el que fue probablemente el primer Loft Show en lo que ahora es el SoHo (Nueva York).

Aldo Tambellini es pionero en el uso experimental de los medios para la expresión personal, como una forma de comunicación sensorial: sus investigaciones cristalizaron en las instalaciones de Mixed Media y los Intermedia Events que organiza desde los años 60 en los espacios del Lower East Side. En 1965 empezó a pintar directamente sobre la película, iniciando su serie de Black Films -la cual incluye Black TV, que ganó el gran premio internacional en el festival de cine de Oberhausen de 1969, y que ahora forma parte de la colección del MoMA. Al mismo tiempo, empezó una serie de performances Electromedia: Black, una obra en marcha que reunía pinturas proyectadas, cine, vídeo, poesía, luz, danza, sonido y música improvisada, y que culminó con Black Zero en la Academia de Música de Brooklyn en “Intermedia ‘68”.

Al mismo tiempo que esta experiencia performativa, fundó el primer teatro experimental en el East End: el Tambellini’s Gate, que se consolidó en Nueva York como un importante centro cultural donde se estrenaron películas de vanguardia durante más de dos años. A continuación, en 1966, fundó el Gate Theatre en el Lower East Side, con una programación diaria de películas independientes y de vanguardia, y al año siguiente fundó junto a Otto Piene el Black Gate, el primer espacio en Nueva York para el arte multimedia en vivo (Electromedia), performances e instalaciones. Aldo y Otto Piene desarrollaron para la WDR de Colonia la primera emisión internacional de televisión llevada a cabo por artistas, Black Gate Cologne, en 1968. El año siguiente participó (junto a Allan Kaprow, Nam June Paik, Thomas Tadlock, James Seawright, y Otto Piene) en la emisión colectiva para la cadena de televisión WGBH de Boston The Medium is The Medium, con su obra Black: una pieza de vídeo que incluye mil diapositivas, siete proyectores de 16 mm, treinta niños y tres cámaras de televisión que grababan la interacción entre sonido e imagen. La visión de Tambellini expande hasta sus últimas consecuencias los medios contemporáneos, aprovechando, en el momento de su advenimiento, todo su potencial como herramientas lingüísticas, artísticas y sociales. Televisión, cine, sonido, luz, son explotados en todas sus interacciones mutuas y en sus relaciones con el hombre. A lo largo de los años, el autor ha presentado muchas performances innovadoras: un ejemplo son los Electromedia Events, en los que la interacción queda abierta para involucrar a todos los sentidos.

La obra del artista refleja principalmente el impacto de los nuevos medios en la sociedad y la educación, y su preocupación a este respecto se ha extendido a la enseñanza, la escritura y la poesía. La dinámica de creación de sus obras es consecuencia de su total absorción de las vibraciones que emite la sociedad contemporánea.

Entre 1976 y 1984 Aldo Tambellini fue miembro de la junta de gobierno del Center for Advanced Visual Studies (CAVS) en el Massachusetts Institute of Technology (MTI). En este periodo colaboró en múltiples proyectos, y participó en las conferencias International Sky Art y en la Bienal de Sao Paulo de 1983 (permaneciendo cerca de un año en Brasil). Participó en París en un programa de intercambio para el proyecto artístico interactivo Interface (Paris American Center for Artists y CAVS MIT, 1981). Con el concepto de Communicationsphere, organizó una serie de proyectos de comunicación internacional e interactiva que se adelantó a la ola de las redes sociales, y fue una especie de versión previa de internet.

Como poeta ha tenido abundantes publicaciones y ha intervenido en incontables lecturas públicas. Realizó una película digital antibélica a partir de sus poemas, Listen, en 2005. Esta película obtuvo el primer premio en la categoría de “cortometraje experimental independiente” en el New England Film Festival en 2005, y en el Syracuse International Film Festival en 2006. En 2007 Aldo obtuvo un premio en reconocimiento a toda su trayectoria por parte de la Universidad de Syracuse en el Syracuse International Film Festival. El mismo año recibió las llaves de la ciudad de Cambridge (Massachusetts) de manos del alcalde afroamericano Ken Reeves, en reconocimiento a su contribución al tejido cultural de la ciudad. En noviembre de 2009 fue invitado a presentar en PERFORMA 09 (Nueva York) una nueva versión escénica de Black Zero (1965-1968) en su forma original de performance de electromedia en vivo.

Aldo Tambellini (1930-2020), painter, sculptor, photographer, video artist, film-maker and poet was born in Syracuse, New York in 1930. A few months after his birth his family moved to Italy where he attended the Art Institute A. Passaglia. One year after the end of World War II, marked by the tragic experience, Tambellini returned to the United States. Awarded a full Art Scholarship at Syracuse University, BFA in Painting, 1954 and a Teaching Fellowship at the University of Notre Dame, MFA in Sculpture, 1958. Tambellini abandoned his academic career of research (since 1954 is a researcher and assistant to Ivan Mestrovic at Syracuse University) and moved in 1959 to the Lower East Side.

Here he founded the underground, “counter-culture” group, Group Center which organized public art events and non-traditional alternative ways to present artists’ work to the community, and other activities to raise the political and artistic consciousness of the public. In 1964 Group Center held probably the first Loft Show in what is now SOHO in NYC.

Aldo Tambellini is a pioneer in broadcasting and experimental media for self-expression as form of sensory communication, this research materializes in the Mixed Media installations and Intermedia Events that since the Sixties he organizes in the spaces of the Lower East Side. In 1965 he began painting directly on film beginning his Black Film Series of which, Black TV won the International Grand Prix, Oberhausen Film Festival, 1969 – now in the Collection of the Museum of Modern Art. Simultaneously, began a series of Electromedia Performances: Black, a work in progress, organically brought together projected paintings, film, video, poetry, light, dance, sound and improvisational musicians, culminating with Black Zero at the Brooklyn Academy of Music in “Intermedia ’68”.

Concurrently performative experience, he establishing the first experimental theater in the East End: the Tambellini’s Gate, which is imposed in NYC as an important cultural center where for more than two years have been presented avant-garde film. Following this experience, in 1966, he founded the Gate Theatre in the Lower East Side, showing avant-garde and independent films daily and the next year, he co-founded with Otto Piene, the Black Gate, the 1st space in NYC for live multi-media (Electromedia) performances and installations. Aldo and Otto Piene created at WDR, Cologne, Germany, the 1st international television broadcast by artists, Black Gate Cologne in 1968. The following year he achieve at WGBH in Boston (along with Allan Kaprow, Nam June Paik, Thomas Tadlock, James Seawright, and Otto Piene) transmitting collective The Medium Is the Medium, Black, videotape which includes one thousand slides, seven 16mm projectors, thirty children and three television cameras that record the interaction between sound and image. Tambellini’s vision expands to the full implications of contemporary media, seizing in the moment of their arrival the potential that they have as a linguistic, artistic and social tools. Television, film, sound, light, are explored in the interactions that they have between them and relationships they have with the man. During the years the author has presented many innovative performances through his works: an example of all are the Electromedia Events in which the interaction is open to involve all the senses.

The artist’s work reflects mainly the impact of new media and their involvement in society and education, his interest in this regard has also extended to teaching, writing, poetry. The dynamics of production of his works are effect of the total absorption of the vibrations of contemporary social environment.

From 1976 to 1984, Aldo Tambellini was Fellow at the Center for Advanced Visual Studies at the Massachusetts Institute of Technology. While at CAVS, he collaborated in many projects and participated in the International Sky Art Conferences and the Sao Paolo Biennale in 1983, remaining in Brazil almost a year. He was the exchange artist to Paris for the interactive media project Interface, Paris American Center for Artists and CAVS MIT, 1981. With the concept of Communicationsphere he organized a series of international, interactive, communication projects leading to the wave of social networking, in some way a precursor of the internet.

As a poet, he is widely published – performing in countless public readings. He produced an anti-war digital film with his poetry, Listen, in 2005. This film won First Place in the “Short Experimental Film by an Independent Filmmaker” at the New England Film Festival in 2005 and at the Syracuse International Film Festival in 2006. In 2007 Aldo was awarded the Lifetime Achievement Award from Syracuse University at the Syracuse International Film Festival (2007). The same year he received the Keys to the City of Cambridge from Mayor Ken Reeves in recognition of his contribution to the cultural environment of the City. In November 2009 he was invited to present at PERFORMA O9 (NYC) a re-staging in its original form of electromedia live performance Black Zero (1965-1968).

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Aldo Tambellini, artista de intermedios y cineasta, ha trabajado creativamente con la televisión de varias maneras durante muchos años. Ha producido videocintas sinestésicas, películas videográficas y ambientes teledinámicos de circuito cerrado. Todo su trabajo, cualquiera sea el medio, se ocupa del tema de lo “negro” como idea y también como experiencia. Para Tambellini, el negro es el útero y el cosmos, el color de la piel y el color de la nueva conciencia. Él dice que “el negro es el comienzo. Es el nacimiento, la unidad de todo, la expansión de la conciencia en todas las direcciones”. – Gene Youngblood, Cine Expandido, 1970.

The Black Films of Aldo Tambellini

Figura central de la escena artística que se desarrolló en el East Village durante los años 60, poeta, pintor, escultor y pionero de las artes multimedia, Aldo Tamberini (nacido en 1930) solo está empezando a ser reconocido por su obra innovadora y profética. A lo largo de su carrera, Tambellini ha trabajado en un número abrumador de medios -desde sus tempranas esculturas en el estilo del Arte Povera y sus dibujos abstractos hechos en Italia y América en los años 50 y 60, hasta su obra experimental en los primeros años del vídeo y el arte televisivo, de los que fue pionero junto con su amigo íntimo y colaborador ocasional Nam Jum Paik, pasando por la serie de películas abstractas que hizo en los años 60. Iniciada en 1965 con “Black Is”, Tambellini produjo una serie de películas experimentales con carga política que exploran las posibilidades expresivas del negro como color e idea dominante. La mayor parte de las siete “películas negras” de Tambellini están hechas sin cámara, manipulando cuidadosamente la película misma a través de quemaduras, rayados y pintura directa y en general del tratamiento de la película como un medio escultórico y pictórico. Bellamente austeras e hipnóticamente absorbentes, las películas de Tambellini son también expresiones relevantes de la conciencia crítica de una emergente Era de la Información, y de sus posibilidades. Recurriendo de forma asidua al metraje encontrado y a filmaciones de televisores, las películas de Tambellini toman el pulso de la nueva cultura de la imagen en movimiento que se formó en los sesenta. – Harvard Film Archive, 2010.

A central figure in the East Village art scene that thrived during the 1960s, poet, painter, sculptor and pioneering multi-media artist Aldo Tambellini (b. 1930) has only begun to be recognized for his prescient and innovative art. Throughout his long career, Tambellini has worked in a staggering range of media – from his early Arte Povera-style sculptures and abstract drawings done in Italy and America in the 1950s and 1960s, to his experimental work in early video and television art, which he pioneered alongside his close friend and occasional collaborator Nam Jun Paik, to the series of abstract films he made in the 1960s. Beginning in 1965 with Black Is, Tambellini launched a series of politically charged experimental films that explore the expressive possibilities of black as a dominant color and idea. For the most part Tambellini’s seven “black films” are made without the use of a camera but rather by carefully manipulating the film itself by scorching, scratching, painting and treating the film stock as a type of sculptural and painterly medium. Beautifully austere and hypnotically immersive, Tambellini’s films are also important expressions of an artist critically aware of the emergent Information Age and its possibilities. Often using found footage and filmed television, Tambellini’s films take a crucial pulse of the new moving image culture being formed in the Sixties.  – Harvard Film Archive, 2010.


Black Is (1965)

Una película hecha completamente sin usar la cámara.

A film made entirely without the use of the camera.


Black Trip #1 (1965)

BLACK TRIP #1 es pura abstracción, siguiendo el estilo de un Jackson Pollock. Mediante el uso de kinetoscopio, vídeo, multimedia y pintura directa sobre la película, se alcanza una impresión de la frenética acción del protoplasma bajo un microscopio, en el que un espectador imaginativo puede ver la génesis de todo ello. (Grove Press Film Catalog)

BLACK TRIP #1 is pure abstraction after the manner of a Jackson Pollock. Through the uses of kinescope, video, multimedia, and direct painting on film, an impression is gained of the frantic action of protoplasm under a microscope where an imaginative viewer may see the genesis of it all. (Grove Press Film Catalog)

           


Black Plus X (1966)

Tambellini se centra aquí en la vida contemporánea en una comunidad negra. El extra, la “X” de BLACK PLUS X, es un artefacto fílmico en el que una persona negra se convierte instantáneamente en blanca mediante la mera proyección de su imagen negativa. La época es el verano, y el lugar un parque acuático junto al mar en el que los niños negros juegan y se dan revolcones con las olas, completamente ajenos a la irónica “solución” de Tambellini al problema racial. (Grove Press Film Catalog)

Tambellini here focuses on contemporary life in a black community. The extra, the “X” of BLACK PLUS X, is a filmic device by which a black person is instantaneously turned white by the mere projection of the negative image. The time is summer, and the place is an oceanside amusement park where black children are playing in the surf and enjoying the rides, quite oblivious to Tambellini’s tongue in cheek “solution” to the race problem. (Grove Press Film Catalog)

      


Black Trip #2 (1967)

Un interrogatorio interno de la violencia y el misterio de la psique americana vista a través de los ojos de una persona negra y de la revolución rusa.

An internal probing of the violence and mystery of the American psyche seen through the eye of a black man and the Russian revolution.


Blackout (1965)

Esta película, como una “action painting” de Franz Kline, es un crescendo de imágenes abstractas. Cortes rápidos de formas blancas sobre un fondo negro, complementadas con una banda de sonido igualmente abstracta, dan la impresión de un bombardeo en un espacio celeste o sobre un campo de batalla en el que los cañones disparan sobre un enemigo invisible en medio de la noche.

This film, like an action painting by Franz Kline, is a rising crescendo of abstract images. Rapid cuts of white forms on a black background supplemented by an equally abstract soundtrack give the impression of a bombardment in celestial space or on a battlefield where cannons fire on an unseen enemy into the night.


Black TV (1968)

La película es una percepción sensorial del artista acerca de la violencia en el mundo en que vivimos, proyectada a través de un televisor. Tambellini la presenta de forma subliminal en ráfagas de abstracciones dentro de las cuales horrores tales como el asesinato de Robert Kennedy, crímenes, infanticidios, combates profesionales de boxeo, brutalidad policial en Chicago y la guerra de Vietnam aparecen a modo de impresiones desenfocadas de rostros y acontecimientos. (Grove Press Film Catalog)

Black TV es el título de la película videográfica más conocida de Tambellini, que forma parte de un vasto proyecto multimedia sobre la televisión norteamericana. Recopilada a partir de telediarios filmados y cintas de vídeo experimentales privadas, Black TV se vio en muchas versiones diferentes durante un período de cuatro años en el cual Tambellini la reeditaba constantemente (1964-68). «Dado que mi interés se centra en los eventos en vivo multimedia y en la televisión experimental, pienso en una película como un material de trabajo, como parte de la comunicación mediática más que como un fin en sí misma. En el futuro nos comunicaremos a través de imágenes transmitidas electrónicamente; Black TV trata sobre el futuro, los norteamericanos contemporáneos, los medios, la injusticia, el testimonio de los acontecimientos y la expansión de los sentidos. El acto de comunicación y la experiencia son lo esencial.» – Gene YoungbloodCine Expandido, 1970.

Como sugieren las observaciones de Tambellini, Black TV trata sobre la percepción en la red multimedia. Se centra en la percepción a nivel de proceso mediante la que la mayoría de nosotros experimentamos el entorno contemporáneo. Dado que utiliza múltiples monitores y varios niveles de distorsiones de vídeo, transmite una sensación de la masiva simultaneidad inherente a la naturaleza de la comunicación a través de medios electrónicos. BLACK TV es una de las primeras afirmaciones estéticas sobre el tema de la red multimedia como naturaleza, y posiblemente la única afirmación de este tipo en forma de película.

The film is an artist’s sensory perception of the violence of the world we live in, projected throught a television tube. Tambellini presents it subliminally in rapid-fire abstractions in which such horrors as Robert Kennedy’s assassination, murder, infanticide, prize fights, police brutality at Chicago and the war in Vietnam, are out-of-focus impressions of faces and events.(Grove Press Film Catalog)

BLACK TV is the title of Tambellini’s best-known videographic film, which is part of a large intermedia project about American television. Compiled from filmed television news programs and personal experimental videotapes, BLACK TV has been seen in many versions during the four-year period in which Tambellini constantly re-edited it (1964-68). “Since my interest is in multimedia and mixed-media live events, and in experimental television, I think of film as a material to work with, part of the communications media rather than an end in itself. In the future we will be communicating through electronically transmitted images; Black TV is about the future, the contemporary American, the media, the injustice, the witnessing of events, and the expansion of the senses. The act of communication and the experience is the essential”.

As Tambellini’s remarks indicate, BLACK TV is about perception in the intermedia network. It generates a pervasive atmosphere of the process-level perception by which most of us experience the contemporary environment. Since it involves the use of multiple monitors and various levels of video distortions, there is a sense of the massive simultaneity inherent in the nature of electronic media communication. BLACK TV is one of the first aesthetic statements of the subject of the intermedia network as nature, possibility the only such statement in a film form.


Moonblack (1969)

“Tambellini incorpora “action painting” sobre película y cinta de vídeo con abstracciones en blanco y negro proyectadas en cortes instantáneos, que cambian sus formas rápidamente y se mueven siempre hacia arriba en la oscuridad del cosmos. La sensación de un vuelo en el espacio se incrementa por el rugido continuo del motor de un cohete y las conversaciones entre los astronautas y el control en Houston. MOONBLACK pasó a formar parte más adelante de un evento de medios electrónicos que se presentó en el Carpenter Center de la Universidad de Harvard University en 1977.” – Grove Press

“Tambellini employs action painting on film and videotape with white on black abstraction projected in split-second cuts, rapidly changing their forms, and moving ever upwards into the blackness of the cosmos. The sensation of a space flight is further heightened by the continuous roar of the rocket engine and the conversations between astronauts and Houston Control. MOONBLACK later became part of an Electromedia Event presented at the Carpenter Center, Harvard University in 1977.» – Grove Press


Traducción de los textos: Javier Oliva