CINEINFINITO / Centro Cultural Doctor Madrazo
Miércoles 14 de Agosto de 2024, 19:00h. Centro Cultural Doctor Madrazo
Calle Casimiro Sainz, s/n
39004 Santander
Programa:
– Nitrate Kisses (1992), 16mm, sonora, color, 64 min
Formato de proyección: HD
Barbara Hammer nació el 14 de mayo de 1939 en Hollywood, California. Es una artista visual que trabaja principalmente en cine y vídeo. Ha realizado más de 80 obras de imágenes en movimiento, a lo largo de una carrera de 40 años. Está considerada como una pionera del cine queer.
En 2013 obtuvo una beca Guggenheim para su película Waking Up Together (Despertando juntas) sobre la poeta Elizabeth Bishop. En ese mismo año fue elegida por la Fundación de Marie Walsh Sharpe para trabajar en la proyección de performance.
Hammer fue distinguida con una retrospectiva de un mes en el MoMA de Nueva York entre el 11 de septiembre y el 13 de octubre de 2010. En febrero de 2012 tuvo una retrospectiva también de un mes en la Tate Modern de Londres, seguida por otras en el Jeu de Paume de París en junio de 2012 y en el Festival Internacional de Cine de Toronto en octubre de 2013.
Como artista está representada por la Galería Koch Oberhuber Woolfe de Berlín, en la que realizó su primera exposición individual entre el 11 de febrero y el 17 de abril de 2011, y su tercera exposición de collages y dibujos en otoño de 2014.
Generations (2010, realizada con Gina Carducci) y Maya Deren’s Sink (2011), sus dos películas más recientes, ganaron el premio Teddy a los mejores cortometrajes en el Festival de Berlín de 2011. Sus películas experimentales de los años 70 tratan a menudo temas tabú tales como la menstruación, el orgasmo femenino y la sexualidad lésbica. En los 80 utilizó la técnica de la impresora óptica para explorar la percepción y la fragilidad de la vida misma de las películas de 16 mm. Optic Nerve (1985) y Endangered (1988) fueron seleccionadas por las bienales del Whitney Museum of American Art Biennials (1985, 1989, 1993).
En febrero de 2007 fue distinguida con un homenaje y retrospectiva en el Centro de Imagen Digital de la Universidad de Cultura China de Taipei (Taiwan), financiado por el festival de cine Women Make Waves. En 2008 se le concedió el premio Leo del Flaherty Film Seminar por su significativa contribución al cine documental. En abril de ese año, Diving Women of Jeju-do, presentada por Hammer, inauguró el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Seúl, y después viajó a Pekín, donde proyectó sus películas lésbicas de los años 70 en un congreso feminista y en un nuevo centro LGTQ. En 2011 asistió al 10º Festival de Cine Queer de Pekín; también viajó a Shanghai y Xi’an para mostrar su obra en organizaciones pequeñas y sin financiación.
En marzo de 2010 su libro Hammer! Making Movies Out of Sex and Life, publicado por
The Feminist Press de la Universidad de Nueva York fue lanzado con una performance en el Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art en el Museo de Arte de Brooklyn. La gira del libro en 2010 incluyó Hammer Museum (Los Angeles, California), The University of Michigan en Ann Arbor; el British Film Institute en Londres, el Experimental Film Congress en Toronto; el Departamento de Artes Visuales de San Diego de la Universidad de California, el Festival Crossroads de la San Francisco Cinematheque, el Northwest Film Center en el Portland Art Museum, y el Northwest Film Forum en Seattle (Washington).
Barbara Hammer da clases todos los veranos en la European Graduate School en Saas-Fee (Suiza). Vive y trabaja en Nueva York y Kerhonkson (New York).
Barbara Hammer was born on May 15, 1939 in Hollywood, California. She is a visual artist working primarily in film and video. She has made over 80 moving image works in a career that spans 40 years. She is considered a pioneer of queer cinema.
In 2013 she received a Guggenheim Fellowship for a film Waking Up Together on the poet Elizabeth Bishop. She was awarded the same year a Marie Walsh Sharpe artist studio to work on performance projection.
Hammer was honored with a month long retrospective at The Museum of Modern Art in New York City from September 11-October 13, 2010. In February 2012 she had a month long retrospective at The Tate Modern in London followed by retrospectives in Paris at Jeu de Paume in June 2012 and the Toronto International Film Festival in October 2013.
Her work is represented by the gallery Koch Oberhuber Woolfe in Berlin, Germany where her first solo exhibition ran from February 11-April 17, 2011 and her third exhibition of collages and drawings in fall 2014.
Generations, 2010 (made with Gina Carducci), and Maya Deren’s Sink, 2011, her two most recent films won the Teddy Award for Best Short Films at the 2011 Berlinale. Her experimental films of the 1970’s often dealt with taboo subjects such as menstruation, female orgasm and lesbian sexuality. In the 80’s she used optical printing to explore perception and the fragility of 16mm film life itself. Optic Nerve (1985) and Endangered (1988) were selected for the Whitney Museum of American Art Biennials (’85,’89,’93). Her documentaries tell the stories of marginalized peoples who have been hidden from history and are often essay films that are multi-leveled and engage audiences viscerally and intellectually with the goal of activating them to make social change. Nitrate Kisses (1992) was chosen for the 1993 Whitney Museum of American Art Biennial. Hammer was a Fulbright Senior Specialist in Fall 2005 at the Bratislava Academy of Art and Design, Slovakia; she received the first Shirley Clarke Avant-Garde Filmmaker Award in October 2006 from New York Women in Film and Television; and the Women In Film Award 2006 from the St. Louis International Film Festival.
In February 2007, she was awarded a tribute and retrospective at the Chinese Cultural University Digital Imaging Center in Taipei, Taiwan sponsored by Women Make Waves Film Festival. The Leo Award from the Flaherty Film Seminar was presented to her in 2008 for making a significant contribution to documentary film. In April of that year, Diving Women of Jeju-do premiered at the Seoul International Women’s Film Festival where Hammer presented followed by a trip to Beijing where she showed her 1970 lesbian films to a Feminist Seminar and at a new LGTQI Center. In 2011 she was a guest of the 10th Beijing Queer Film Festival. She also traveled to Shanghai and Xi’an to show work at small, unfunded organizations.
Hammer’s experimental documentary film on cancer and hope, A Horse Is Not A Metaphor, premiered in June, 2008 at the 32nd Frameline International Lesbian and Gay Film Festival in San Francisco and in February, 2009 at DocFortnight at the Museum of Modern Art, New York. It won the Teddy Award for Best Short Film at the 2009 Berlinale and Second Prize at the Black Maria Film Festival. It was selected for Punta de Vista Film Festival in Bilbao, Spain; the Torino Gay and Lesbian Film Festival in Italy; the International Women’s Film Festival Dortmund/Koln, and the Festival de Films des Femmes Creteil among others.
In March 2010 her book, Hammer! Making Movies Out of Sex and Life published by The Feminist Press at the City University of New York was launched in a performance at the Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art at Brooklyn Museum of Art, New York. A 2010 book tour included The Hammer Museum, Los Angeles, California; The University of Michigan at Ann Arbor; the British Film Institute in London, England; the Experimental Film Congress in Toronto, Canada; the University of California at San Diego Visual Arts Department; the San Francisco Cinematheque Crossroads Festival; the Northwest Film Center at the Portland Art Museum, and the Northwest Film Forum in Seattle, Washington.
She teaches each summer at The European Graduate School in Saas-Fee, Switzerland. Barbara Hammer lives and works in New York City and Kerhonkson, New York.
Nitrate Kisses (1992)
En su primer largometraje, después de décadas como pionera del cine lésbico, Barbara Hammer entreteje impactantes imágenes de cuatro parejas de gays y lesbianas contemporáneas con imágenes de una historia desenterrada, prohibida e invisible, buscando emulsiones e imágenes erosionadas en busca de vestigios perdidos de la cultura queer. Las cuestiones de representación histórica se examinan abordando los márgenes, las lecturas entre líneas y las imágenes fuera de los límites textuales prescritos. Imágenes de archivo de LOT IN SODOM (1933), a menudo considerada como la primera película queer realizada en los Estados Unidos, así como imágenes de películas narrativas y documentales alemanas de los años treinta, se entrelazan con imágenes contemporáneas en este documental inquietante y multifacético. .
"NITRATE KISSES cuestiona cómo se registra la historia y anima al espectador, gay o heterosexual, a guardar fragmentos, cartas, libros, discos e instantáneas para preservar nuestras vidas 'ordinarias' como historia".
In her first feature, after decades as a pioneer of lesbian cinema, Barbara Hammer weaves striking images of four contemporary gay and lesbian couples with footage of an unearthed, forbidden, and invisible history, searching eroded emulsions and images for lost vestiges of queer culture. Questions of historic representation are examined through addressing the margins, between-the-line readings, and images outside of prescribed textual boundaries. Archival footage from LOT IN SODOM (1933), often regarded as the first queer film made in the United States, as well as footage from German narrative and documentary films of the thirties, are interwoven with contemporary footage in this multi-faceted, haunting documentary.
"NITRATE KISSES questions how history is recorded and encourages the viewer, gay or straight, to save scraps, letters, books, records, and snapshots in order to preserve our 'ordinary' lives as history." — Barbara Hammer
