CINEINFINITO / Centro Cultural Doctor Madrazo
Viernes 16 de Agosto de 2024, 19:00h. Centro Cultural Doctor Madrazo
Calle Casimiro Sainz, s/n
39004 Santander
Programa:
– Resisting Paradise (2003), 16mm, sonora, color, 79 min
Formato de proyección: HD
Barbara Hammer nació el 14 de mayo de 1939 en Hollywood, California. Es una artista visual que trabaja principalmente en cine y vídeo. Ha realizado más de 80 obras de imágenes en movimiento, a lo largo de una carrera de 40 años. Está considerada como una pionera del cine queer.
En 2013 obtuvo una beca Guggenheim para su película Waking Up Together (Despertando juntas) sobre la poeta Elizabeth Bishop. En ese mismo año fue elegida por la Fundación de Marie Walsh Sharpe para trabajar en la proyección de performance.
Hammer fue distinguida con una retrospectiva de un mes en el MoMA de Nueva York entre el 11 de septiembre y el 13 de octubre de 2010. En febrero de 2012 tuvo una retrospectiva también de un mes en la Tate Modern de Londres, seguida por otras en el Jeu de Paume de París en junio de 2012 y en el Festival Internacional de Cine de Toronto en octubre de 2013.
Como artista está representada por la Galería Koch Oberhuber Woolfe de Berlín, en la que realizó su primera exposición individual entre el 11 de febrero y el 17 de abril de 2011, y su tercera exposición de collages y dibujos en otoño de 2014.
Generations (2010, realizada con Gina Carducci) y Maya Deren’s Sink (2011), sus dos películas más recientes, ganaron el premio Teddy a los mejores cortometrajes en el Festival de Berlín de 2011. Sus películas experimentales de los años 70 tratan a menudo temas tabú tales como la menstruación, el orgasmo femenino y la sexualidad lésbica. En los 80 utilizó la técnica de la impresora óptica para explorar la percepción y la fragilidad de la vida misma de las películas de 16 mm. Optic Nerve (1985) y Endangered (1988) fueron seleccionadas por las bienales del Whitney Museum of American Art Biennials (1985, 1989, 1993).
En febrero de 2007 fue distinguida con un homenaje y retrospectiva en el Centro de Imagen Digital de la Universidad de Cultura China de Taipei (Taiwan), financiado por el festival de cine Women Make Waves. En 2008 se le concedió el premio Leo del Flaherty Film Seminar por su significativa contribución al cine documental. En abril de ese año, Diving Women of Jeju-do, presentada por Hammer, inauguró el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Seúl, y después viajó a Pekín, donde proyectó sus películas lésbicas de los años 70 en un congreso feminista y en un nuevo centro LGTQ. En 2011 asistió al 10º Festival de Cine Queer de Pekín; también viajó a Shanghai y Xi’an para mostrar su obra en organizaciones pequeñas y sin financiación.
En marzo de 2010 su libro Hammer! Making Movies Out of Sex and Life, publicado por
The Feminist Press de la Universidad de Nueva York fue lanzado con una performance en el Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art en el Museo de Arte de Brooklyn. La gira del libro en 2010 incluyó Hammer Museum (Los Angeles, California), The University of Michigan en Ann Arbor; el British Film Institute en Londres, el Experimental Film Congress en Toronto; el Departamento de Artes Visuales de San Diego de la Universidad de California, el Festival Crossroads de la San Francisco Cinematheque, el Northwest Film Center en el Portland Art Museum, y el Northwest Film Forum en Seattle (Washington).
Barbara Hammer da clases todos los veranos en la European Graduate School en Saas-Fee (Suiza). Vive y trabaja en Nueva York y Kerhonkson (New York).
Barbara Hammer was born on May 15, 1939 in Hollywood, California. She is a visual artist working primarily in film and video. She has made over 80 moving image works in a career that spans 40 years. She is considered a pioneer of queer cinema.
In 2013 she received a Guggenheim Fellowship for a film Waking Up Together on the poet Elizabeth Bishop. She was awarded the same year a Marie Walsh Sharpe artist studio to work on performance projection.
Hammer was honored with a month long retrospective at The Museum of Modern Art in New York City from September 11-October 13, 2010. In February 2012 she had a month long retrospective at The Tate Modern in London followed by retrospectives in Paris at Jeu de Paume in June 2012 and the Toronto International Film Festival in October 2013.
Her work is represented by the gallery Koch Oberhuber Woolfe in Berlin, Germany where her first solo exhibition ran from February 11-April 17, 2011 and her third exhibition of collages and drawings in fall 2014.
Generations, 2010 (made with Gina Carducci), and Maya Deren’s Sink, 2011, her two most recent films won the Teddy Award for Best Short Films at the 2011 Berlinale. Her experimental films of the 1970’s often dealt with taboo subjects such as menstruation, female orgasm and lesbian sexuality. In the 80’s she used optical printing to explore perception and the fragility of 16mm film life itself. Optic Nerve (1985) and Endangered (1988) were selected for the Whitney Museum of American Art Biennials (’85,’89,’93). Her documentaries tell the stories of marginalized peoples who have been hidden from history and are often essay films that are multi-leveled and engage audiences viscerally and intellectually with the goal of activating them to make social change. Nitrate Kisses (1992) was chosen for the 1993 Whitney Museum of American Art Biennial. Hammer was a Fulbright Senior Specialist in Fall 2005 at the Bratislava Academy of Art and Design, Slovakia; she received the first Shirley Clarke Avant-Garde Filmmaker Award in October 2006 from New York Women in Film and Television; and the Women In Film Award 2006 from the St. Louis International Film Festival.
In February 2007, she was awarded a tribute and retrospective at the Chinese Cultural University Digital Imaging Center in Taipei, Taiwan sponsored by Women Make Waves Film Festival. The Leo Award from the Flaherty Film Seminar was presented to her in 2008 for making a significant contribution to documentary film. In April of that year, Diving Women of Jeju-do premiered at the Seoul International Women’s Film Festival where Hammer presented followed by a trip to Beijing where she showed her 1970 lesbian films to a Feminist Seminar and at a new LGTQI Center. In 2011 she was a guest of the 10th Beijing Queer Film Festival. She also traveled to Shanghai and Xi’an to show work at small, unfunded organizations.
Hammer’s experimental documentary film on cancer and hope, A Horse Is Not A Metaphor, premiered in June, 2008 at the 32nd Frameline International Lesbian and Gay Film Festival in San Francisco and in February, 2009 at DocFortnight at the Museum of Modern Art, New York. It won the Teddy Award for Best Short Film at the 2009 Berlinale and Second Prize at the Black Maria Film Festival. It was selected for Punta de Vista Film Festival in Bilbao, Spain; the Torino Gay and Lesbian Film Festival in Italy; the International Women’s Film Festival Dortmund/Koln, and the Festival de Films des Femmes Creteil among others.
In March 2010 her book, Hammer! Making Movies Out of Sex and Life published by The Feminist Press at the City University of New York was launched in a performance at the Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art at Brooklyn Museum of Art, New York. A 2010 book tour included The Hammer Museum, Los Angeles, California; The University of Michigan at Ann Arbor; the British Film Institute in London, England; the Experimental Film Congress in Toronto, Canada; the University of California at San Diego Visual Arts Department; the San Francisco Cinematheque Crossroads Festival; the Northwest Film Center at the Portland Art Museum, and the Northwest Film Forum in Seattle, Washington.
She teaches each summer at The European Graduate School in Saas-Fee, Switzerland. Barbara Hammer lives and works in New York City and Kerhonkson, New York.
Resisting Paradise (2003)
¿Cuáles son nuestras responsabilidades durante una época de crisis política?
La guerra obliga a la gente a tomar decisiones. La Segunda Guerra Mundial en el sur de Francia es el escenario de esta película que destaca a los pintores Henri Matisse y Pierre Bonnard junto con los resistentes a la guerra y los refugiados. Todos vivieron o pasaron por Cassis y otros pueblos de la costa mediterránea donde la luz creaba un paraíso de reflejos trémulos. ¿Qué hicieron en tiempo de guerra? Los espectadores tendrán el desafío de considerar sus propias decisiones en tiempos difíciles.
Filmada en el pueblo pesquero mediterráneo de Cassis, Francia, la película relata las historias de los combatientes de la resistencia francesa y alemana, así como las de los pintores Bonnard y Matisse, quienes continuaron produciendo paisajes, retratos y naturalezas muertas en esta tierra de luz y belleza, incluso cuando los nazis ocuparon Francia. ¿Cómo puede existir el arte en una época de crisis política?
Las historias únicas de Resistencia de la esposa, la hija y el hijo de Henri Matisse son lo más destacado de este convincente documental que destaca por su belleza pictórica y sus complejas estrategias de edición.
What are our responsibilities during a time of political crisis?
War forces people to make choices. WWII in Southern France is the setting for this film that highlights the painters Henri Matisse and Pierre Bonnard along with war resisters and refugees. They all lived or passed through Cassis and other towns along the Mediterranean Coast where light made a paradise of shimmering reflections. What did they do in time of war? Viewers will be challenged to look at their own choices in troubling times
Shot in the Mediterranean fishing village of Cassis, France, the
film recounts the histories of French and German Resistance fighters as well
as those of the painters Bonnard and Matisse, who continued to
produce landscapes, portraits, and still lifes in this land of light
and beauty, even as the Nazis occupied France. How can art
exist during a time of political crisis?
The unique Resistance stories of the wife, daughter and son of Henri Matisse are highlights of this compelling documentary noted for its painterly beauty and complex editing strategies.