CINEINFINITO / Centro Cultural Doctor Madrazo
Jueves 1 de Agosto de 2024, 19:00h. Centro Cultural Doctor Madrazo
Calle Casimiro Sainz, s/n
39004 Santander
Programa:
– Fragment of Seeking (1946), 16mm, b&w, sonora, 13 min.
– Picnic (1948), 16mm, b&w, sonora, 22 min.
– On the Edge (1949), 16mm, b&w, sonora, 6 min.
– The Assignation (1953), 16mm, color, sonora, 8 min.
– The Wormwood Star (1956), 16mm, color, sonora, 10 min.
Formato de proyección: HD
Gene Curtis Harrington (Los Ángeles, 17 de septiembre de 1926-Íb., 6 de mayo de 2007) fue un director de cine y televisión estadounidense reconocido por realizar filmes experimentales y de terror, y por haber dirigido episodios de series de televisión. Es considerado uno de los precursores del movimiento cinematográfico conocido como New Queer Cinema.
Falleció en Los Ángeles el 6 de mayo de 2007 por complicaciones con un derrame cerebral a los ochenta años.
Gene Curtis Harrington (September 17, 1926 – May 6, 2007) was an American film and television director whose work included experimental films and horror films. He is considered one of the forerunners of New Queer Cinema.
Primeros años
Harrington nació el 17 de septiembre de 1926 en Los Ángeles, hijo de Isabel (Dorum) y Raymond Stephen Harrington, y creció en Beaumont, California. Sus primeras incursiones en el cine fueron películas amateur que realizó cuando aún era adolescente. Estudió en el Occidental College y en la Universidad del Sur de California, y se licenció en Estudios Cinematográficos por la Universidad de California en Los Ángeles.
Comienzos profesionales
A los 16 años, en 1942, dirigió y coprotagonizó una versión corta (de 9 minutos) de La caída de la casa Usher, de Edgar Allan Poe. Comenzó su carrera como crítico de cine, escribiendo un libro sobre Josef von Sternberg en 1948. Dirigió varios cortometrajes vanguardistas en las décadas de 1940 y 1950, entre ellos Fragment of Seeking, Picnic y The Wormwood Star (un estudio cinematográfico de la obra de arte de Marjorie Cameron que se rodó en casa del multimillonario coleccionista de arte Edward James). Cameron también coprotagonizó su posterior película Marea nocturna (1961) con Dennis Hopper. Harrington trabajó con Kenneth Anger como director de fotografía en Puce Moment, de Anger, y actuó en Inauguration of the Pleasure Dome (1954) (interpretó a Cesare, el sonámbulo). Harrington tenía vínculos con Thelema que compartía con sus estrechos colaboradores Kenneth Anger y Marjorie Cameron, que actuaban con frecuencia en sus películas.
Harrington fue el impulsor del redescubrimiento de la versión original de James Whale de The Old Dark House (1932, Universal Pictures). Aunque los derechos de la historia original habían sido vendidos a Columbia Pictures para una nueva versión, Harrington convenció a George Eastman House para que la conservara. En el DVD de Kino International, hay una entrevista filmada de Harrington en la que explica por qué y cómo se llegó a esta situación (el contrato estipulaba que sólo se les permitía salvar la película, no estrenarla, esencialmente para demostrar que no había ánimo de lucro). Harrington fue asesor en Dioses y monstruos, 1998, de Bill Condon, sobre los últimos días del director James Whale, ya que Harrington había conocido a Whale al final de su vida. Harrington también hace un cameo en la película. Roger Corman encargó a Harrington la dirección de dos películas estadounidenses que utilizaban metraje de películas rusas de ciencia ficción, Viaje al planeta prehistórico (1965) y Planeta sangriento (1966). Harrington dirigió La muerte llama a la puerta (1967), ¿Quién mató a tía Roo? (1971), con Shelley Winters, ¿Qué le pasa a Helen? (1971), con Winters y Debbie Reynolds, y Abejas asesinas (1974), con Gloria Swanson en uno de sus últimos papeles. Harrington realizó dos telefilmes basados en guiones de Robert Bloch: La gata (1973) y Los muertos no mueren jamás (1975).
Últimas películas
Harrington tuvo un cameo en la inacabada The Other Side of the Wind (1970-1976), de Orson Welles. A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Harrington dirigió episodios de series de televisión como Baretta, Dinastía, La mujer maravilla, Más allá de los límites de la realidad y Los ángeles de Charlie.
La última película de Harrington, el cortometraje Usher, es un remake de Fall of the House of Usher, una película inédita que realizó mientras estaba en el instituto. Harrington interpretó a Nikolas y Zeena Schreck en su versión actualizada de «La caída de la casa Usher», de Edgar Allan Poe. La financiación de la película se logró en parte gracias a la intermediación de los Shreck en la venta de la copia firmada por Harrington de El libro de Thoth, de Crowley.
El Archivo Cinematográfico de la Academia ha conservado varias películas de Curtis Harrington, entre ellas Night Tide, On the Edge y Picnic.
Early life
Harrington was born on September 17, 1926, in Los Angeles, the son of Isabel (Dorum) and Raymond Stephen Harrington, and grew up in Beaumont, California. His first cinematic endeavors were amateur films he made while still a teenager. He attended Occidental College and the University of Southern California, then graduated from the University of California, Los Angeles, with a degree in film studies.
Career beginnings
At age 16, in 1942, he directed and co-starred in a (9 minute) short version of Edgar Allan Poe's The Fall of the House of Usher. He began his career as a film critic, writing a book on Josef von Sternberg in 1948. He directed several avant-garde short films in the 1940s and 1950s, including Fragment of Seeking, Picnic, and The Wormwood Star (a film study of the artwork of Marjorie Cameron which was filmed at the home of multi-millionaire art collector Edward James). Cameron also co-starred in his subsequent film Night Tide (1961) with Dennis Hopper. Harrington worked with Kenneth Anger, serving as a cinematographer on Anger's Puce Moment and acting in Inauguration of the Pleasure Dome (1954) (he played Cesare, the somnambulist). Harrington had links to Thelema shared with his close associates Kenneth Anger and Marjorie Cameron who frequently acted in his films.
Harrington was the driving force in rediscovering the original James Whale version of The Old Dark House (1932, Universal Pictures). Although the rights to the original story had been sold to Columbia Pictures for a remake, he persuaded George Eastman House to preserve it. On the Kino International DVD, there is a filmed interview of Harrington's explaining why and how this came about (the contract stipulated that they were allowed to save the film only, not release it, essentially to prove that there was no profit motive). Harrington was an advisor on Bill Condon's Gods and Monsters (1998), about the last days of director James Whale, and Harrington had known Whale at the end of his life. Harrington also has a cameo in the film. Roger Corman assigned Harrington to direct two American films which used footage from Russian science fiction films, Voyage to the Prehistoric Planet (1965) and Queen of Blood (1966). Harrington directed Games (1967), Whoever Slew Auntie Roo? (1971) with Shelley Winters, What's the Matter with Helen? (1971) with Winters and Debbie Reynolds, and Killer Bees (1974) with Gloria Swanson in one of her later roles. Harrington made two television movies based on screenplays by Robert Bloch: The Cat Creature (1973) and The Dead Don't Die (1975).
Later films
Harrington had a cameo in Orson Welles's unfinished The Other Side of the Wind (1970–1976). Throughout the 1970s and 1980s, Harrington directed episodes of television series such as Baretta, Dynasty, Wonder Woman, The Twilight Zone and Charlie's Angels.
Harrington's final film, the short Usher, is a remake of Fall of the House of Usher, an unreleased film he did while in high school. He cast Nikolas and Zeena Schreck in his updated version of Edgar Allan Poe's "The Fall of the House of Usher". Financing of the film was partly accomplished through the Shrecks' brokering of the sale of Harrington's signed copy of Crowley's The Book of Thoth.
The Academy Film Archive has preserved several of Curtis Harrington's films, including Night Tide, On the Edge, and Picnic.
Fragment of Seeking (1946)
Un hombre busca encontrarse a sí mismo explorando su sexualidad.
Un joven busca desesperadamente la imagen fugaz de una compañera y, aunque nunca llega a atraparla, descubre mucho más a través de las exploraciones
A young man desperately seeks out the fleeting image of a female companion, and though he never quite catches her, he discovers much more through the surreal explorations of his own sexuality. Preserved by the Academy Film Archive in 2012.
Picnic (1948)
Una familia de cuatro personas se va de picnic a la playa. El hijo durante la comida ve a una joven a lo lejos con un vestido blanco, y fascinado por su encanto decide seguirla. A continuación, una serie de hechos fantásticos ocurren a su alrededor.
Partiendo de la realidad de la vida de la clase media americana, Picnic retrata la búsqueda idealista de sueños del protagonista, de la que finalmente es expulsado. Conservada por el Academy Film Archive en 2006.
Beginning in the reality of American middle-class life, Picnic portrays the idealistic dream-quest of the protagonist, from which he is finally cast off. Preserved by the Academy Film Archive in 2006.
On the Edge (1949)
En esta frágil pero aterradora fantasía poética ambientada en un oscuro paisaje industrial, una mujer se sienta a tejer en el porche de su casa cuando aparece un hombre y le quita el tejido.
In this fragile yet frightening poetic fantasy set against a dark industrial landscape, a woman sits knitting on the porch of her home when a man appears and takes the knitting from her.
The Assignation (1953)
Considerada perdida durante mucho tiempo, The Assignation fue la primera película en color de Curtis Harrington. Se rodó en Venecia, Italia, y sigue a una figura enmascarada a través de los laberínticos canales de la ciudad, llegando a un clímax espectacular. Conservada por el Academy Film Archive en 2006.
Long considered lost, The Assignation was Curtis Harrington’s first color film. It was shot in Venice, Italy, and follows a masked figure through the labyrinthine canals of the city, building to a spectacular climax. Preserved by the Academy Film Archive in 2006.
The Wormwood Star (1956)
Retrato de la artista, actriz, poetisa y ocultista Marjorie Cameron, muestra imágenes de sus cuadros y recitados de sus poemas.
A portrait of artist, actress, poet and occultist Marjorie Cameron, it shows images of her paintings and recitations of her poems.
Traducción de texto: Óscar Oliva