CINEINFINITO / Filmoteca de Cantabria
Viernes 5 de Julio de 2024, 21:00h. Filmoteca de Cantabria
Calle Bonifaz, 6
39003 Santander
Programa:
– 4 mosche di velluto grigio (1971), 35mm, color, sonora, 104 min.
Formato de proyección: DCP (2K / restaurada)
Agradecimiento especial a la Filmoteca de Cantabria
4 mosche di velluto grigio (1971)
4 mosche di velluto grigio es un giallo de 1971 escrito y dirigido por Dario Argento. La película trata sobre Roberto Tobias (Michael Brandon), que mata a un hombre por accidente y luego es acosado por un testigo del suceso. La película fue una coproducción italiana y francesa de Seda Spettacoli, con sede en Roma, y Universal Productions France, con sede en París.
Producción:
Para el papel protagonista de Roberto Tobias se barajaron los nombres de Terence Stamp, Michael York e incluso algunos miembros de los Beatles. Argento no quiso utilizar el recurso argumental de la "imagen atrapada en la retina" porque era demasiado fantástico.
Recepción crítica:
Entre las reseñas contemporáneas, Howard Thompson, para The New York Times, elogió la película por su "impresionante e imaginativa fotografía en color y su ritmo y atmósfera ultracongelados" y destacó la secuencia de Amelia en el parque como "escalofriante", "magnífica" y "la cúspide terrorífica de Argento". Sin embargo, criticó la trama como "no sólo vieja sino descabellada", el diálogo como "banal", y además dijo que "[todas] esos chistes retorcidos y pistas falsas no generan ningún indicio al que agarrarse. Uno está solo, en una pura especulación de acertar o equivocarse". Roger Ebert le dio a la película una valoración intermedia de dos estrellas y media sobre cuatro; la consideró un "thriller de asesinato incoherente y mal doblado" con "una conclusión tan arbitraria que nos sentimos engañados". Sin embargo, elogió a Mimsy Farmer y dijo de ella que "merecería conseguir alguno de los papeles de Mia Farrow". Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película una estrella de cuatro y escribió: "El guion de Argento contiene más pistas falsas que (el restaurante de Chicago) Cape Cod Room. Cada vez que los indicios apuntan a una posible amenaza para nuestro héroe de tupido cabello, esa persona es eliminada, y el juego de adivinanzas comienza de nuevo. No me pareció nada entretenido". Variety criticó "un guión empantanado con momentos de farsa, sexo innecesario, lenguaje grosero y diálogos trillados". Kevin Thomas, de Los Angeles Times, escribió que en general la película "funciona cuando no habla nadie y se mueve la cámara". Pensaba que varios "personajes mal doblados y muy burlescos son totalmente ridículos y arruinan la credibilidad de la película". David Pirie, del Monthly Film Bulletin, señaló que, “por su profusión de ingenio visual y brillantes escenas, se trata del thriller más caro y ambicioso de Argento hasta el momento", al tiempo que afirmaba que sigue siendo tan "plana y predecible como la más pobre película italiana de serie B".
Movie Guide de Leonard Maltin le dio a la película dos estrellas sobre cuatro, y dijo que era un "apasionante caso de asesinato psicológico con actores muy indiferentes".
Fran Lebowitz, que escribía una columna sobre películas malas, le dijo a Glenn O'Brien en una edición de 1978 de High Times que "la peor película que he visto en mi vida es 4 mosche di velluto grigio, con Mimsy Farmer, uno de tus grandes amores. Pero hasta hoy no he visto una película peor."
4 mosche di velluto grigio is a 1971 giallo film written and directed by Dario Argento. The film concerns Roberto Tobias (Michael Brandon), who accidentally kills a man and is then tormented by someone who witnessed the event. The film was an Italian and French production between the Rome-based company Seda Spettacoli and the Paris-based Universal Productions France.
Production:
Some of the earlier cast considerations for the main role Roberto Tobias were Terence Stamp, Michael York and even some members of the Beatles. Argento did not want to use the "image caught in the retina" plot device since it was too fantastic.
Critical reception:
From contemporary reviews, Howard Thompson, in his review for The New York Times, praised the film for its "striking, imaginative color photography and deep-freeze pacing and atmosphere" and highlighted the sequence where Amelia is trapped in the park as "spine-tingling", "superb" and "Argento at his chilling best". However, he criticized the plot as "not only old but farfetched" and the dialogue as "banal", and went on to say that "[a]ll that circuitous teasing and those red herrings don't produce a shred of real evidence to nibble on. You're on your own, in pure hit-or-miss speculation." Roger Ebert gave the film a mixed review of two-and-a-half stars out of four, deeming it a "badly dubbed and incoherent murder thriller" with "a conclusion that's so arbitrary we feel tricked." He did, however, give praise to Mimsy Farmer and said of her that she "deserves to get some of those Mia Farrow roles." Gene Siskel of the Chicago Tribune gave the film one star out of four and wrote, "Argento's script contains more red herrings than the Cape Cod Room. Each time evidence overwhelmingly points to a possible threat to our bushy-haired hero that person is bumped off and the guessing game begins anew. I didn't find that rhythm the least bit entertaining." Variety faulted "a script bogged down with farce comedy, unneeded sex, coarse language and trite dialogue." Kevin Thomas of the Los Angeles Times wrote that the film generally "works when nobody's talking and the camera's moving." He thought that several "badly dubbed, broadly burlesqued characters are totally ludicrous and destroy utterly the film's credibility." David Pirie of the Monthly Film Bulletin noted it being "full of slick visual conceits and glossy set-pieces, this is clearly Argento's most expensive and ambitious thriller yet." while stating its still as "flat and predictable as that of the most meager Italian 'B' feature."
Leonard Maltin's Movie Guide gave the film two stars out of four and opined it was an "[u]nabsorbing psychological murder-mystery with performers who walk through their roles in a very disinterested fashion."
Writer Fran Lebowitz, who had a column reviewing bad-movies, told Glenn O'Brien in a 1978 issue of High Times, that, "the worst movie I ever saw was called Four Flies on Gray Velvet, with Mimsy Farmer, one of your great loves. But to this day I have never seen a worse movie."
"Las películas de Argento se caracterizan por el uso audaz del color, los primeros planos gigantescos, el movimiento extravagante de la cámara, una partitura insinuante... Argento es más que un "Hitchcock italiano": aporta una sensibilidad italiana contemporánea al género del thriller, y sus películas de terror, con secuencias oníricas y un uso inventivo de la música, hacen que sea original". - Maitland McDonagh (501 directores de cine, 2007)
La mecánica del miedo, nada más, es lo que preocupa a Argento, y las historias, que parecen tener cada vez menos sentido a medida que las películas se hacen más recientes, son estrictamente secundarias en sus aterradores y exitosos esfuerzos por aplastar al público en su asiento...". Argento ha demostrado ser tan bueno en esta extensión moderna de la filosofía de Val Lewton que uno lamenta el exceso de derramamiento de sangre en sus últimas películas." - David Quinlan (Quinlan's Film Directors, 1999)
"Como director, Dario Argento se estableció muy pronto como un fenómeno del cine de culto, cuyas obras fueron alabadas y condenadas a partes iguales. Desde 1970 ha dirigido 16 películas, cuyas enrevesadas tramas, estilo visual excesivo y giros de género poco convencionales han trastornado repetidamente las definiciones establecidas del gusto cinematográfico. Todas las películas de Argento se caracterizan por un empleo elaborado de la cámara, la iluminación y la música. Sin embargo, cualquier etiqueta artística aplicada a estas imágenes se complica por su insistencia en utilizarlas como telón de fondo de escenas de violencia sexual". - Xavier Mendik (Sensesof Cinema, 2003)
"Entró en el cine italiano como guionista, colaborando en varias aventuras de acción, entre ellas la internacionalmente popular Hasta que llegó su hora (1968). Se convirtió en director a finales de los 60 y con el paso de los años se ha labrado una reputación como el maestro italiano estilista de la sangre barata y el gore". - Enciclopedia Internacional del Cine MacMillan, 1994.
"Dario Argento ha creado una estética ferozmente italianizante, radicalmente dedicada al cine de sensaciones. Sus influyentes películas de terror y thrillers de misterio son delirantes inmersiones en lo primitivo, en los rincones más oscuros de la naturaleza y el deseo humanos. Sus películas, con escenas de cámara subjetiva intensamente voyeuristas, primeros planos escabrosos y largas secuencias que conducen a una violencia extrema, le valieron el apodo de "el Hitchcock italiano". Sin embargo, este entendido de la muerte en pantalla grande descartó de buen grado las convenciones de Hollywood, junto con la lógica y la coherencia, en favor de búsquedas esteticistas". - Martyn Conterio (BFI, 2023)
"Siguiendo el ejemplo de Hitchcock, Argento se centra a menudo en el extraño en tierra extraña que se ve arrastrado -o incluso implicado- en una intriga asesina. Y como en Hitchcock, o en Peeping Tom (1960) de Michael Powell, la cámara de Argento sitúa al cineasta y al espectador como voyeurs depredadores... El gusto operístico de sus películas por las matanzas altamente erotizadas y la mutilación de bellas mujeres, a menudo con armas descaradamente fálicas, ha dado lugar a acusaciones de misoginia". - Jessica Winter (The Rough Guide to Film, 2007)
"Director de cine de terror y favorito de los aficionados al cine de culto, se le atribuye su influencia en la mayoría de las películas 'splatter' actuales". - Leonard Maltin's Movie Encyclopedia, 1995
"Experimentar una película del maestro italiano del terror Dario Argento es sumergirse, voluntariamente, en un mal sueño. Reina la ilógica, los colores y sonidos hinchados inundan la pantalla y el asesinato acecha a la vuelta de cada esquina; los héroes son tan impotentes para intervenir como para resistirse a investigar." - Matt Glasby (A-Z Grandes directores de cine, 2015)
"El proceso de escribir y dirigir te lleva a tales extremos que es natural sentir afinidad con la locura. Me acerco a esa locura como algo peligroso y tengo miedo, pero también quiero ir hacia ella, ver lo que hay, abrazarla. No sé por qué, pero me atrae". - Dario Argento
Original en: TSPDT - Dario Argento (theyshootpictures.com)
Dario Argento (Roma, 7 de septiembre de 1940) es un director, productor, editor y guionista de cine italiano. Con una trayectoria de más de cincuenta años, su obra se desenvuelve principalmente en los géneros del giallo y el terror sobrenatural, y a menudo es reconocido como el «maestro del terror italiano» y como el responsable de popularizar el giallo a nivel internacional. Debido a su contenido violento, muchos de sus filmes han sido objeto de censura o prohibidos en algunos países.
Hijo de un productor cinematográfico y de una fotógrafa profesional, estuvo vinculado a las artes desde su niñez. A comienzos de su carrera se desempeñó como redactor en diversos diarios, y más adelante trabajó como guionista para cineastas como Sergio Leone, Tonino Cervi, Alfio Caltabiano y Armando Crispino, en géneros como el wéstern, el cine erótico y el cine bélico. De este periodo en particular destaca su colaboración con Leone en el filme C'era una volta il West (1968).
Debutó como director de largometrajes en 1970 con la película El pájaro de las plumas de cristal, la cual conformó, junto con los filmes de 1971 El gato de las nueve colas y 4 mosche di velluto grigio, la que es conocida como su «trilogía animal». Con Profondo rosso (1975) logró reconocimiento de la crítica en otros países de Europa y en los Estados Unidos.
En 1977 dirigió Suspiria, una de sus películas más reconocidas y valoradas, y la primera entrega de la «trilogía de las tres madres», continuada en Inferno (1980) y concluida con La terza madre (2007). En estos filmes abandonó el giallo para acoger el terror sobrenatural, elemento que está presente en otras de sus obras como Phenomena (1985) y El fantasma de la ópera (1998). Tras dirigir cintas bien recibidas por la crítica especializada como Tenebrae (1982), Opera (1987) y El síndrome de Stendhal (1996), en las décadas de 2000 y 2010 sus películas no lograron la misma acogida, por lo que esta etapa es reconocida como su declive comercial y artístico.
En su faceta como productor y editor, ha colaborado con cineastas como George A. Romero, Lamberto Bava, Michele Soavi y Sergio Stivaletti. De su trabajo para televisión destacan series como La porta sul buio, Gli incubi di Dario Argento y Masters of Horror, en las que se desempeñó como productor, guionista o director. Como actor registró pequeñas apariciones en películas italianas y estadounidenses, hasta que en 2021 fue invitado por Gaspar Noé para protagonizar su largometraje Vortex.
Entre sus colaboradores habituales destacan su expareja Daria Nicolodi y su hija Asia —quienes actuaron en varios de sus filmes—, su padre Salvatore y su hermano Claudio —productores parciales de su filmografía—, y la banda de rock progresivo Gobiln, encargada de aportar la banda sonora en sus películas más reconocidas. Realizadores como John Carpenter, Quentin Tarantino, Guillermo del Toro y Eli Roth han manifestado su admiración por la obra de Argento, la cual ha sido incluida en listas de mejores películas de terror de la historia en variedad de revistas y sitios web. Asimismo, su extensa carrera ha servido como referencia para la publicación de diversos documentales y libros biográficos, y le ha valido reconocimientos en eventos como los premios Edgar, David de Donatello, Flaiano y Globo d' Oro.
* * *
Argento nació en Roma el 7 de septiembre de 1940, hijo del crítico y productor cinematográfico Salvatore Argento y de la fotógrafa y modelo brasileña Elda Luxardo. Su madre administraba el estudio fotográfico Luxardo, fundado por Alfredo y Margherita, los abuelos maternos de Dario. En su autobiografía Paura, Argento recordó dicho lugar: «En los años 1930 y 1940, los famosos del teatro y del cine, los campeones deportivos, los intelectuales, los artistas y las modelos competían por fotografiarse con nosotros: tener un retrato hecho por el estudio Luxardo era sinónimo de excelencia».
Su primer acercamiento al arte dramático ocurrió cuando tenía cuatro años: sus padres lo llevaron a un teatro en Roma en el que se presentaba la obra Hamlet. Según relata en su libro, al momento de hacer aparición el fantasma del padre de Hamlet, se asustó tanto que empezó a sufrir convulsiones. Este hecho fue clave en su posterior afición por el terror y el suspenso: «Mis padres, un poco inconscientes, no podían imaginar cuán en profundidad me marcaría aquella ligereza [...] Aquel día nacieron muchas fascinaciones. Nadie lo sabía, ni siquiera yo era consciente, pero una semilla había sido sembrada».4
En su infancia desarrolló un gusto por la lectura, aunque lo hacía a escondidas porque, según él, en esa época leer se consideraba «un pasatiempo femenino o algo para presumidos». En su casa solía haber muchos libros, aunque recurría principalmente a las novelas de aventuras. La primera película de terror que vio fue El fantasma de la ópera (1943) de Arthur Lubin, una experiencia que le dio «acceso a un universo del que nadie [le] había hablado y del que no sospechaba su existencia. Un universo habitado por personas desfiguradas, monstruos y asesinos que vivían amores imposibles». La colección de relatos Tales of the Grotesque and Arabesque del escritor estadounidense Edgar Allan Poe tuvo una fuerte influencia en el estilo que adoptó posteriormente como cineasta y guionista.
Luego de trabajar en una imprenta durante algunos meses, abandonó el hogar paterno y la escuela secundaria a los dieciséis años para trasladarse a París, donde desempeñó algunos oficios menores antes de regresar a Roma. Gracias a la recomendación de su padre, a los diecisiete años empezó a trabajar para el diario l'Araldo dello Spettacolo, un medio especializado en cine, música y teatro en el cual escribía reseñas sobre películas. Por esa misma época se convirtió en redactor del diario de entretenimiento Paese Sera, para el que realizaba un boletín semanal sobre estadísticas de asistencia, cifras de taquilla y otros aspectos del negocio cinematográfico en Italia. Con el tiempo empezó a ganar estatus en el periódico, e incluso tuvo la oportunidad de entrevistar a personalidades como John Houston, Fritz Lang, Pietro Germi, John Wayne y The Beatles. Con el objetivo de iniciar una carrera como cineasta, presentó un examen de admisión en el Centro Experimental de Cine de Roma, pero su aplicación fue rechazada. Argento reconoció en su biografía que este hecho se convirtió en una oportunidad para él, pues sus películas «habrían sido demasiado fieles a un determinado formalismo» de haber sido aceptado en dicha institución.