CINEINFINITO / Filmoteca de Cantabria
Miércoles 24 de Julio de 2024, 20:00h. Filmoteca de Cantabria
Calle Bonifaz, 6
39003 Santander
Programa:
– Suspiria (1977), 35mm, color, sonora, 101 min.
Formato de proyección: DCP (2K / restaurada)
Agradecimiento especial a la Filmoteca de Cantabria
Suspiria (1977)
Suspiria (en España, Suspiria) es una película italiana de terror sobrenatural de 1977 dirigida por Dario Argento, coescrita por Argento y Daria Nicolodi, parcialmente basada en el ensayo de Thomas De Quincey de 1845 Suspiria de Profundis (Suspiros desde las profundidades) y coproducida por Claudio y Salvatore Argento.
La película, protagonizada por Jessica Harper, se enfoca en una estudiante de ballet estadounidense que se transfiere a una prestigiosa academia de danza en Alemania, pero se da cuenta, después de una serie de brutales asesinatos, que la academia sirve de tapadera a una conspiración sobrenatural. Su reparto se complementa con Stefania Casini, Flavio Bucci, Miguel Bosé, Alida Valli, Udo Kier y Joan Bennett, en su último papel en el cine.
La película es la primera de la trilogía que Argento denomina Las tres madres, que también comprende Inferno (1980) y La terza madre (2007). Suspiria se ha convertido en uno de los largometrajes más exitosos de Argento, recibiendo elogios de la crítica por su estilo visual y estilístico, el uso de colores vibrantes y la música de la banda de rock progresivo Goblin.
Producción:
Argento basó Suspiria en parte en el ensayo de Thomas De Quincey Suspiria de Profundis (1845). El crítico Maitland McDonagh señala: «En la lectura de Argento [del material], las tres madres generan / habitan un mundo cinematográfico informado por imágenes arquetípicas jungianas, cada una dominando una ciudad en particular». Argento dijo que la idea de la película se le ocurrió después de un viaje por varias ciudades europeas, como Lyon, Praga, y Turín. Se sintió fascinado por el «Triángulo mágico», un punto donde se encuentran los países de Francia, Alemania y Suiza, donde Rudolf Steiner, un controvertido reformista social y ocultista, fundó una comunidad antroposófica. Al comentar sobre la brujería y lo oculto, Argento dijo: «Hay muy poco para bromear. Es algo que existe». El título y el concepto general de «Las tres madres»—un concepto que Argento expandiría en Inferno y La terza madre- provino del ensayo de De Quincey, que fue una inspiración no acreditada para la película. Hay una sección en el trabajo titulado «Levana y nuestras damas del dolor». La obra afirma que, así como hay tres Destinos y tres Gracias, hay tres Dolores: «Mater Lacrymarum, Nuestra Señora de las Lágrimas», «Mater Suspiriorum, Nuestra Señora de los Suspiros», y «Mater Tenebrarum, Nuestra Señora de la Oscuridad».
Daria Nicolodi coescribió el guion de la película, que combinaba los temas ocultos que interesaban a Argento con cuentos de hadas que inspiraban a Nicolodi, como Barba Azul, Pinocchio, y Alice's Adventures in Wonderland. Nicolodi también basó parcialmente sus contribuciones al guion en una historia personal que su abuela le había contado, en la que su abuela había ido a tomar una lección de piano en una academia sin nombre donde creía que había encontrado magia negra. El encuentro aterrorizó a su abuela, lo que la llevó a huir. Sin embargo, Argento dijo que esta historia fue inventada. La secuencia final de la película se basó en un sueño que Nicolodi tuvo mientras se encontraba en Los Ángeles.
Usando las ideas centrales de Nicolodi, Argento estableció la historia en una academia de danza en Friburgo, Alemania. El personaje principal de Suzy Bannion se basó en Snow White. Inicialmente, los personajes de la película eran niñas muy jóvenes —de entre ocho y diez años de edad— pero esto se modificó cuando los productores de la película dudaron en hacer una película con actores tan jóvenes.
Reparto:
La actriz estadounidense Jessica Harper fue elegida para el papel principal de la bailarina de ballet estadounidense Suzy Bannion, después de asistir a una audición a través de la William Morris Agency. Argento eligió a Harper basándose en su interpretación en Phantom of the Paradise (1974) de Brian De Palma. Al saber que iba a formar parte del reparto de la película, Harper vio 4 mosche di velluto grigio, dirigida por Argento en 1971, para comprender mejor el estilo del director. Harper rechazó un papel en la película de Woody Allen Annie Hall (1977) con el fin de aparecer en la película.
Argento solicitó a la actriz italiana Stefania Casini el papel secundario de Sara, una solicitud que ella aceptó, habiendo sido admiradora de sus películas. Daria Nicolodi originalmente había planeado interpretar el papel de Sara, pero no pudo hacerlo debido a una enfermedad, y Casini fue contratada en el último minuto. El actor alemán Udo Kier fue elegido para el papel secundario de apoyo de Frank Mandel.
La mayoría de Suspiria recibió tomas en los estudios De Paoli en Roma, donde se construyeron conjuntos exteriores clave (incluida la fachada de la academia). Harper describió el rodaje de la película como «muy, muy enfocada», ya que Argento «sabía exactamente lo que estaba buscando». La fachada de la academia fue replicada en un estudio de la vida real en la Casa de la Ballena en Friburgo. La fotografía adicional tuvo lugar en Múnich, incluida la escena de la muerte de Daniel en la plaza de la ciudad, así como la escena de apertura de la película, que se rodó en el Aeropuerto de Múnich. La escena en la que Suzy se encuentra con el Dr. Mandel fue filmada fuera de la Torre BMW en Múnich.
Suspiria es notable por varios adornos estilísticos que se han convertido marcas comerciales de Argento, particularmente el uso de secuencias de estructuras que permiten que la cámara a quedarse en elementos visuales pronunciados. El cinematógrafo Luciano Tovoli fue contratado por Argento para filmar la película, basándose en las pruebas de película en color que había completado, lo que Argento sintió que coincidía con su visión, en parte inspirada en Snow White (1937). La película fue filmada con lentes anamórficos. El diseño de producción y cinematografía enfatizan vívidos colores primarios, particularmente el rojo, creando un escenario deliberadamente irreal y de pesadilla, enfatizado por el uso de impresiones de imbibición Technicolor. Comentando sobre los exuberantes colores de la película, Argento dijo:
«Estábamos tratando de reproducir el color de la película de Walt Disney Snow White; se ha dicho desde el principio que Technicolor carecía de tonos tenues, [y] carecía de matices—como caricaturas recortadas»
El proceso de imbibición, utilizado para El mago de Oz (1939) y Lo que el viento se llevó (1939), es mucho más vívido en su interpretación del color que en las impresiones de liberación basadas en emulsiones, lo que mejora las cualidades de pesadilla de la película que Argento pretende evocar. Fue uno de los últimos largometrajes que se procesaron en Technicolor, habiendo sido filmados en una de las últimas cámaras de 3 bandas Technicolor en Europa en ese momento; el resto había sido devuelto a California.
Postproducción:
En el documental Suspiria: 25th Anniversary, Harper comentó sobre el hecho de que el diálogo de los actores no se grabó correctamente, sino que se apodó mediante la grabación de diálogos adicionales—práctica común en el cine italiano en ese momento. Parte de la razón fue, dijo, que cada actor hablaba su idioma nativo: Harper, Valli y Bennett hablaban inglés, Casini, Bosé, Valli, y Bucci hablaban italiano, y otros actores hablaban alemán. Como cada actor generalmente sabía lo que el otro decía, cada uno respondió con sus líneas como si hubieran entendido al otro. Argento también expresó su decepción por el hecho de que la voz de Harper no se escuchó en el mercado italiano porque otra actriz la dobló en italiano. El doblaje fue supervisado por Ted Rusoff, un prolífico artista de voces basado en Roma que supervisó el doblaje en inglés para numerosas películas de género europeo, incluyendo la secuela de Argento a Suspiria, Inferno.
La banda italiana de rock progresivo Goblin compuso la mayor parte de la banda sonora de la película en colaboración con el propio Argento. Goblin ya había compuesto la banda sonora de la anterior película de Argento, Profondo Rosso, una labor que repetirían en otras películas suyas después de Suspiria. En los créditos de apertura de la película figuran como «The Goblins». Al igual que las composiciones de Ennio Morricone para Sergio Leone, la banda sonora de Goblin para Suspiria se creó antes del rodaje de la película. Se ha reutilizado en varias películas de Hong Kong, incluida las películas de artes marciales de Yuen Woo-ping Dance of the Drunk Mantis (1979) y la película de comedia de terror de Tsui Hark We're Going to Eat You (1980).
El tema del título principal fue nombrado como una de las mejores canciones lanzadas entre 1977 y 1979 en el libro The Pitchfork 500: Our Guide to the Greatest Songs from Punk to the Present, compilado por el influyente sitio web de música, Pitchfork. Ha sido probado en la canción de Raekwon y la canción de Ghostface Killah «Legal Coke», del mix tape R. A. G. U., por RJD2 para la canción «Weather People» de Cage y por Army of the Pharaohs en su canción «Swords Drawn».
"Las películas de Argento se caracterizan por el uso audaz del color, los primeros planos gigantescos, el movimiento extravagante de la cámara, una partitura insinuante... Argento es más que un "Hitchcock italiano": aporta una sensibilidad italiana contemporánea al género del thriller, y sus películas de terror, con secuencias oníricas y un uso inventivo de la música, hacen que sea original". - Maitland McDonagh (501 directores de cine, 2007)
La mecánica del miedo, nada más, es lo que preocupa a Argento, y las historias, que parecen tener cada vez menos sentido a medida que las películas se hacen más recientes, son estrictamente secundarias en sus aterradores y exitosos esfuerzos por aplastar al público en su asiento...". Argento ha demostrado ser tan bueno en esta extensión moderna de la filosofía de Val Lewton que uno lamenta el exceso de derramamiento de sangre en sus últimas películas." - David Quinlan (Quinlan's Film Directors, 1999)
"Como director, Dario Argento se estableció muy pronto como un fenómeno del cine de culto, cuyas obras fueron alabadas y condenadas a partes iguales. Desde 1970 ha dirigido 16 películas, cuyas enrevesadas tramas, estilo visual excesivo y giros de género poco convencionales han trastornado repetidamente las definiciones establecidas del gusto cinematográfico. Todas las películas de Argento se caracterizan por un empleo elaborado de la cámara, la iluminación y la música. Sin embargo, cualquier etiqueta artística aplicada a estas imágenes se complica por su insistencia en utilizarlas como telón de fondo de escenas de violencia sexual". - Xavier Mendik (Sensesof Cinema, 2003)
"Entró en el cine italiano como guionista, colaborando en varias aventuras de acción, entre ellas la internacionalmente popular Hasta que llegó su hora (1968). Se convirtió en director a finales de los 60 y con el paso de los años se ha labrado una reputación como el maestro italiano estilista de la sangre barata y el gore". - Enciclopedia Internacional del Cine MacMillan, 1994.
"Dario Argento ha creado una estética ferozmente italianizante, radicalmente dedicada al cine de sensaciones. Sus influyentes películas de terror y thrillers de misterio son delirantes inmersiones en lo primitivo, en los rincones más oscuros de la naturaleza y el deseo humanos. Sus películas, con escenas de cámara subjetiva intensamente voyeuristas, primeros planos escabrosos y largas secuencias que conducen a una violencia extrema, le valieron el apodo de "el Hitchcock italiano". Sin embargo, este entendido de la muerte en pantalla grande descartó de buen grado las convenciones de Hollywood, junto con la lógica y la coherencia, en favor de búsquedas esteticistas". - Martyn Conterio (BFI, 2023)
"Siguiendo el ejemplo de Hitchcock, Argento se centra a menudo en el extraño en tierra extraña que se ve arrastrado -o incluso implicado- en una intriga asesina. Y como en Hitchcock, o en Peeping Tom (1960) de Michael Powell, la cámara de Argento sitúa al cineasta y al espectador como voyeurs depredadores... El gusto operístico de sus películas por las matanzas altamente erotizadas y la mutilación de bellas mujeres, a menudo con armas descaradamente fálicas, ha dado lugar a acusaciones de misoginia". - Jessica Winter (The Rough Guide to Film, 2007)
"Director de cine de terror y favorito de los aficionados al cine de culto, se le atribuye su influencia en la mayoría de las películas 'splatter' actuales". - Leonard Maltin's Movie Encyclopedia, 1995
"Experimentar una película del maestro italiano del terror Dario Argento es sumergirse, voluntariamente, en un mal sueño. Reina la ilógica, los colores y sonidos hinchados inundan la pantalla y el asesinato acecha a la vuelta de cada esquina; los héroes son tan impotentes para intervenir como para resistirse a investigar." - Matt Glasby (A-Z Grandes directores de cine, 2015)
"El proceso de escribir y dirigir te lleva a tales extremos que es natural sentir afinidad con la locura. Me acerco a esa locura como algo peligroso y tengo miedo, pero también quiero ir hacia ella, ver lo que hay, abrazarla. No sé por qué, pero me atrae". - Dario Argento
Traducción: Óscar Oliva
Dario Argento (Roma, 7 de septiembre de 1940) es un director, productor, editor y guionista de cine italiano. Con una trayectoria de más de cincuenta años, su obra se desenvuelve principalmente en los géneros del giallo y el terror sobrenatural, y a menudo es reconocido como el «maestro del terror italiano» y como el responsable de popularizar el giallo a nivel internacional. Debido a su contenido violento, muchos de sus filmes han sido objeto de censura o prohibidos en algunos países.
Hijo de un productor cinematográfico y de una fotógrafa profesional, estuvo vinculado a las artes desde su niñez. A comienzos de su carrera se desempeñó como redactor en diversos diarios, y más adelante trabajó como guionista para cineastas como Sergio Leone, Tonino Cervi, Alfio Caltabiano y Armando Crispino, en géneros como el wéstern, el cine erótico y el cine bélico. De este periodo en particular destaca su colaboración con Leone en el filme C'era una volta il West (1968).
Debutó como director de largometrajes en 1970 con la película El pájaro de las plumas de cristal, la cual conformó, junto con los filmes de 1971 El gato de las nueve colas y 4 mosche di velluto grigio, la que es conocida como su «trilogía animal». Con Profondo rosso (1975) logró reconocimiento de la crítica en otros países de Europa y en los Estados Unidos.
En 1977 dirigió Suspiria, una de sus películas más reconocidas y valoradas, y la primera entrega de la «trilogía de las tres madres», continuada en Inferno (1980) y concluida con La terza madre (2007). En estos filmes abandonó el giallo para acoger el terror sobrenatural, elemento que está presente en otras de sus obras como Phenomena (1985) y El fantasma de la ópera (1998). Tras dirigir cintas bien recibidas por la crítica especializada como Tenebrae (1982), Opera (1987) y El síndrome de Stendhal (1996), en las décadas de 2000 y 2010 sus películas no lograron la misma acogida, por lo que esta etapa es reconocida como su declive comercial y artístico.
En su faceta como productor y editor, ha colaborado con cineastas como George A. Romero, Lamberto Bava, Michele Soavi y Sergio Stivaletti. De su trabajo para televisión destacan series como La porta sul buio, Gli incubi di Dario Argento y Masters of Horror, en las que se desempeñó como productor, guionista o director. Como actor registró pequeñas apariciones en películas italianas y estadounidenses, hasta que en 2021 fue invitado por Gaspar Noé para protagonizar su largometraje Vortex.
Entre sus colaboradores habituales destacan su expareja Daria Nicolodi y su hija Asia —quienes actuaron en varios de sus filmes—, su padre Salvatore y su hermano Claudio —productores parciales de su filmografía—, y la banda de rock progresivo Gobiln, encargada de aportar la banda sonora en sus películas más reconocidas. Realizadores como John Carpenter, Quentin Tarantino, Guillermo del Toro y Eli Roth han manifestado su admiración por la obra de Argento, la cual ha sido incluida en listas de mejores películas de terror de la historia en variedad de revistas y sitios web. Asimismo, su extensa carrera ha servido como referencia para la publicación de diversos documentales y libros biográficos, y le ha valido reconocimientos en eventos como los premios Edgar, David de Donatello, Flaiano y Globo d' Oro.
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Argento nació en Roma el 7 de septiembre de 1940, hijo del crítico y productor cinematográfico Salvatore Argento y de la fotógrafa y modelo brasileña Elda Luxardo. Su madre administraba el estudio fotográfico Luxardo, fundado por Alfredo y Margherita, los abuelos maternos de Dario. En su autobiografía Paura, Argento recordó dicho lugar: «En los años 1930 y 1940, los famosos del teatro y del cine, los campeones deportivos, los intelectuales, los artistas y las modelos competían por fotografiarse con nosotros: tener un retrato hecho por el estudio Luxardo era sinónimo de excelencia».
Su primer acercamiento al arte dramático ocurrió cuando tenía cuatro años: sus padres lo llevaron a un teatro en Roma en el que se presentaba la obra Hamlet. Según relata en su libro, al momento de hacer aparición el fantasma del padre de Hamlet, se asustó tanto que empezó a sufrir convulsiones. Este hecho fue clave en su posterior afición por el terror y el suspenso: «Mis padres, un poco inconscientes, no podían imaginar cuán en profundidad me marcaría aquella ligereza [...] Aquel día nacieron muchas fascinaciones. Nadie lo sabía, ni siquiera yo era consciente, pero una semilla había sido sembrada».
En su infancia desarrolló un gusto por la lectura, aunque lo hacía a escondidas porque, según él, en esa época leer se consideraba «un pasatiempo femenino o algo para presumidos». En su casa solía haber muchos libros, aunque recurría principalmente a las novelas de aventuras. La primera película de terror que vio fue El fantasma de la ópera (1943) de Arthur Lubin, una experiencia que le dio «acceso a un universo del que nadie [le] había hablado y del que no sospechaba su existencia. Un universo habitado por personas desfiguradas, monstruos y asesinos que vivían amores imposibles». La colección de relatos Tales of the Grotesque and Arabesque del escritor estadounidense Edgar Allan Poe tuvo una fuerte influencia en el estilo que adoptó posteriormente como cineasta y guionista.
Luego de trabajar en una imprenta durante algunos meses, abandonó el hogar paterno y la escuela secundaria a los dieciséis años para trasladarse a París, donde desempeñó algunos oficios menores antes de regresar a Roma. Gracias a la recomendación de su padre, a los diecisiete años empezó a trabajar para el diario l'Araldo dello Spettacolo, un medio especializado en cine, música y teatro en el cual escribía reseñas sobre películas. Por esa misma época se convirtió en redactor del diario de entretenimiento Paese Sera, para el que realizaba un boletín semanal sobre estadísticas de asistencia, cifras de taquilla y otros aspectos del negocio cinematográfico en Italia. Con el tiempo empezó a ganar estatus en el periódico, e incluso tuvo la oportunidad de entrevistar a personalidades como John Houston, Fritz Lang, Pietro Germi, John Wayne y The Beatles. Con el objetivo de iniciar una carrera como cineasta, presentó un examen de admisión en el Centro Experimental de Cine de Roma, pero su aplicación fue rechazada. Argento reconoció en su biografía que este hecho se convirtió en una oportunidad para él, pues sus películas «habrían sido demasiado fieles a un determinado formalismo» de haber sido aceptado en dicha institución.