CINEINFINITO / Centro Cultural Doctor Madrazo
Viernes 15 de Octubre de 2021, 18:30h. Centro Cultural Doctor Madrazo
Calle Casimiro Sainz, s/n
39004 Santander
Programa:
– Fog Pumas (1967), 16mm, color y b/n, sonora, 23 min. (codirigida Gunvor Nelson)
– Miss Jesus Fries on Grill (1973) **, 16mm, color, sonora, 12 min.
– Before Need Redressed (1994), 16mm, color, sonora, 39 min. (codirigida Gunvor Nelson)
**Preservada por Pacific Film Archive (California).
Formato de proyección: HD
Agradecimiento especial a Dorothy Wiley, Gunvor Nelson y Canyon Cinema.
Dorothy Wiley fue cineasta y fotógrafa. Su filmografía incluye obras como Before Need Redressed (1994), Zane Forbidden (1972), Five Artists: BillBobBillBillBob (1971), y Fog Pumas (1967), entre otras.
Dorothy Wiley hizo películas con Gunvor Nelson, una de las autoras más prestigiosas del cine americano de vanguardia. Su primera película, Schmeerguntz (1966), es un clásico feminista de humor grotesco, en el que el día a día de una madre de familia aparece en contraste con la imagen ideal de la mujer americana.
Gunvor Nelson/Dorothy Wiley: Gunvor Nelson y Dorothy Wiley eran amigas y ambas vivían en Marin County, de modo que empezaron a hacer películas juntas en los años 60. En ellas, poniendo en primer término su experiencia personal, examinaban temas de familia, paternidad, pareja y vida doméstica, dentro del contexto cinematográfico del norte de California. Con bandas sonoras originales, sus películas a solo o en colaboración exploran la poética de la vida cotidiana, desde retratos de la maternidad hasta estudios de detalles de cuerpos. Tanto Nelson, que ahora reside en Suecia, como Wiley figuran entre los miembros fundadores de la cooperativa Canyon Cinema. Gunvor Nelson fue muy influyente a través de sus clases en el Art Institute de San Francisco entre 1970 y 1992. (Tanya Zimbardo)
Dorothy Wiley was a director and a cinematographer. Her filmography includes films such as Before Need Redressed (1994), Zane Forbidden (1972), Five Artists: BillBobBillBillBob (1971), and Fog Pumas (1967), among others.
Dorothy Wiley made films with Gunvor Nelson who is one of the most acclaimed filmmakers in the classic American avant-garde film. Their debut Schmeerguntz (1966) is a humorous and grotesque feminist classic in which the everyday life of a mother of small children is contrasted with the ideal image of the American woman.
Gunvor Nelson/Dorothy Wiley: As friends living in Marin County, Gunvor Nelson and Dorothy Wiley began making films together in the 1960s that foregrounded their personal experiences while examining issues of family, parenthood, partnership and domestic life in the In the context of artist filmmaking in Northern California. Featuring original soundtracks, their collaborative and solo films explore the poetics of everyday life, from portraits of motherhood to close studies of various bodies. Nelson, who is now based in Sweden, and Wiley were among the earliest members of the cooperative Canyon Cinema. An influential force, Gunvor Nelson taught at SFAI from 1970 to 1992. (Tanya Zimbardo)
Fog Pumas (1967)
Una fantasía surreal poblada por una imaginativa selección de seres humanos, otras criaturas, lugares y sucesos.
A surreal fantasy populated by an imaginative assortment of human beings, creatures, places and events.
Miss Jesus Fries on Grill (1973)
Dorothy Wiley, colaboradora habitual de Gunvor Nelson, hizo varias películas de corta duración a principios de los años 70, incluyendo Weeny Worm or the Fat Inkeeper y Zane Forbidden (ambas de 1972). (…)
MISS JESUS FRIES ON GRILL es una evocación misteriosamente efectiva del dolor y de la sensación de cortocircuito en el trance de la muerte. Es una película corta, de color fino y afilado, como un buen cuchillo pelador. Empieza con un recorte de periódico que narra con mucho detalle un extraño accidente que causó la muerte de Miss Jesus. Un coche se estrelló contra la cafetería en la que estaba comiendo. Como consecuencia del impacto, ella fue a parar a la parrilla, que estaba a más de 200 grados.
Corte a un primer plano de un bebé al que bañan en un lavabo, que grita en silencio. Luego el tintineo de una caja de música, pero la manivela va muy deprisa y la melodía se desequilibra de forma demencial, a todo volumen. Una voz narra junto al castaño de la vieja escuela parroquial la historia del mártir San Lorenzo, que murió en una parrilla, y lo que le dijo a su verdugo: “dame la vuelta. Creo que ya estoy hecho por este lado”. La voz se pregunta si Miss Jesus conocería la historia. Continúa la imagen del bebé, en el baño, atendido por enfermeras, quedándose dormido.
“Es imposible resumir la combinación de sentimientos contrapuntísticos que despierta esta película. Como toda gran obra de arte, opera de forma misteriosa. Dorothy Wiley tiene una visión clara y sensible de la vida. Sensible, no sentimental. MISS JESUS es una película de construcción simple, pero cargada de poesía.” –Mike Reynolds, Berkeley Barb
A frequent collaborator with Gunvor Nelson (…), Dorothy Wiley made several short films in the early 1970s including Weeny Worm, or the Fat Inkeeper and Zane Forbidden (both 1972). (…)
MISS JESUS FRIES ON GRILL is a mysterious striking evocation of pain and the short-circuiting sensations of living in this predicament of death. It is a short film and again the color is fine and sharp as a good paring knife. “Beginning with a newspaper clipping, written in a remarkably detailed manner of a bizarre accident in which a Miss Jesus was killed when a car smashed into the cafe where she was eating. The impact threw her on the grill, heated to 500 degrees.
“Cut to close-up of a baby being bathed in sink, screaming in silence. Then music box tinkles, but it is being wound too fast and the melody careens about in an insane manner and loudly. A voice recounts the old parochial school chestnut about St. Laurence, the martyr who was killed by roasting, and his rejoinder to his killer, ‘Turn me over. I think I’m done on this side.’ The voice wonders if Miss Jesus knew the story. The image of the baby continues, bathing, nursing, falling asleep.
“It is impossible to convey the combination of counterpointing feelings this film arouses. Like all great art, it is mysterious in its working. Dorothy Wiley has such a clear but tender eye for life. Tender, not sentimental. MISS JESUS is a simply constructed, highly poetical film.” – Mike Reynolds, Berkeley Barb
Before Need Redressed (1994)
Catorce años después de hacer BEFORE NEED, Gunvor Nelson y Dorothy Wiley se adentraron en un proceso fascinante. Volvieron a la película, a trabajarla y editarla, creando una nueva versión más corta que titularon BEFORE NEED RE-DRESSED. Es un desvío interesante que muestra cómo el paso del tiempo, más la experiencia y el tiempo de reflexión, pueden afectar y alterar la forma y la visión de una película.
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Una red de imágenes sobre el tiempo, la muerte, el lenguaje y los sueños.
“De pronto se despliega ante nuestros ojos una obra pictórica tan tensa, compleja y situada más allá de la lógica verbal como una pieza musical de Penderecki o Cage… Creo que su red de imágenes sobre el tiempo, la muerte y el lenguaje se encuentra entre los logros más acabados del cine experimental. BEFORE NEED figurará junto a MESHES OF THE AFTERNOON de Maya Deren o SONGS de Stan Brakhage.”
Fourteen years after making BEFORE NEED, Gunvor Nelson and Dorothy Wiley entered into a fascinating process. They revisited the film, reworked and reedited it, making a new and shorter version, called BEFORE NEED RE-DRESSED. It is an interesting excursion into how passing time, further experience, and time for reflection can affect and alter the shape and vision of a film.
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A picture-web about time and death and language and dreams.
“Suddenly unfolds before ones eyes a pictorial work as taut, complexly and beyond verbal logic working as a music piece of Penderecki and Cage. …I think her pictureweb about time and death and language belongs to the most complete that the experimental film has reached. BEFORE NEED will be put by the side of Maya Deren’s MESHES IN THE AFTERNOON or Stan Brakhage’s SONGS. We make a big mistake if we don’t count Gunvor Grundel from Kristinehamn and Muir Beach as the most interesting of Swedish filmmakers.”
Traducción de los textos: Javier Oliva