CINEINFINITO / Filmoteca de Cantabria
Viernes 26 de Enero de 2024, 21:30h. Filmoteca de Cantabria
Calle Bonifaz, 6
39003 Santander
Programa:
– Full Circle (1977), 35mm, color, sonora, 98 min
Formato de proyección: 2K (a partir de la copia restaurada en 4K)
Agradecimiento especial a la Filmoteca de Cantabria.
Full Circle
“Full Circle”, estrenada en Estados Unidos como “The Haunting of Julia” y en España como “Círculo de la muerte”, es una película de terror sobrenatural de 1977 dirigida por Richard Loncraine y protagonizada por Mia Farrow y Keir Dullea. Basada en la novela “Julia”, del escritor estadounidense Peter Straub, es la primera realización cinematográfica de uno de sus libros, y sigue a una mujer que, tras la muerte de su hija, se ve perseguida por el fantasma vengativo de una joven en su nuevo hogar.
La película, una coproducción entre Canadá y el Reino Unido, se rodó en Londres y se estrenó inicialmente con el título “Full Circle” en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en septiembre de 1977. Posteriormente se estrenó en cines en Inglaterra y Canadá en mayo de 1978. La película no se estrenó en los Estados Unidos hasta mayo de 1981, cuando se distribuyó en cines a través de Cinema International Corporation.
La película recibió críticas variadas por parte de los críticos en el momento de su estreno, algunos elogiaron su atmósfera y las interpretaciones, mientras que otros la consideraron predecible o demasiado laboriosa.
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La estudiosa del cine Barbara Creed considera “Full Circle” un ejemplo de las numerosas películas de terror sobrenatural que utilizan niños fantasmas como medio para explorar las relaciones de los humanos con la muerte, particularmente la "naturaleza dual (terrenal / espiritual) de la niña y su propensión a entrar en otros mundos... [la película] presenta el vínculo entre una madre y una hija como particularmente propicio para la aparición de fantasmas y apariciones." El escritor Kim Newman compara la película con “Don't Look Now” (1973) de Nicolas Roeg, debido a la temática compartida de lo sobrenatural y el dolor por la pérdida de un hijo, que sin saberlo lleva a un padre en duelo a su propia muerte.
Desarrollo
Harry Bromley Davenport escribió la adaptación cinematográfica original de “Julia“ (1975), del novelista estadounidense Peter Straub, titulando el guión “La conexión”. Dave Humphries modificó la versión de Davenport y la retituló “Cuando sopla el viento” antes de que el director Richard Loncraine decidiera retitular la película como “Full Circle” (“Ciclo completo” o “Cerrar el círculo”).
Después de lograr escaso éxito intentando convencer a las compañías cinematográficas británicas de que financiaran completamente el proyecto, el productor Peter Fetterman consiguió capital de la canadiense Astral Media -un conglomerado de radiodifusión- para producir la película. "Logré persuadir a un grupo de músicos, a sus directivos y a sus contables para que aportaran 400.000 dólares entre todos", recuerda Fetterman. "Así que ahora tenía 500.000 dólares de Canadá, 400.000 dólares de Inglaterra y pude recaudar 10.000 dólares en pequeñas aportaciones de inversores privados".
Reparto
Al principio Fetterman viajó a Los Ángeles para elegir a una actriz "rentable" para el papel principal de Julia, pero este intento resultó infructuoso. Después de enterarse de que Mia Farrow actuaba en obras de teatro en Londres en ese momento, regresó al Reino Unido y se acercó a ella detrás del escenario después de una actuación y le pidió que apareciera en la película. Farrow, que en ese momento trabajaba principalmente en teatro, se mostró reacia a aparecer en la película, pero finalmente Fetterman la convenció.
Rodaje
El rodaje de “Full Circle” tuvo lugar en Londres durante un período de siete semanas entre noviembre y diciembre de 1976, con un presupuesto de 1,1 millones de dólares canadienses. Según consta, la producción fue apresurada, ya que la película debía estar terminada antes de que finalizara el año fiscal de su productora canadiense. Debido a ésto, el guión, la búsqueda de localizaciones y la selección del reparto tuvieron que completarse en un período de tres semanas. La actriz Mia Farrow rodó la película mientras actuaba en una representación teatral de “Ivanov”, de la Royal Shakespeare Company.
El director Richard Loncraine declaró que el rodaje fue por momentos tenso y señaló que Farrow, a quien describió como "una mujer excéntrica" pero "de buenos modales", desapareció durante dos días después de sufrir un ataque de nervios, lo que detuvo temporalmente la producción. En ese momento, Farrow tenía sentimientos encontrados acerca de aparecer en otra película de terror después de “La semilla del Diablo” (1968), y tenía la intención de abordar el material como si girara en torno al colapso psicológico de una mujer, en lugar de una narrativa de terror directamente sobrenatural.
Las secuencias de interiores de la película se filmaron en una casa en South Kensington, mientras que el exterior de la casa se filmó en otra casa en otra parte de Londres.
Post-producción
El montaje original de la película, tal como se mostró en el Marché du Film de 1977, era aproximadamente seis minutos más largo que el montaje final estrenado, que presentaba varias secuencias alternativas. Una de las diferencias más notables fue el destino de Magnus: en el montaje original, su personaje no muere mientras irrumpe en la casa de Julia, sino que sale enfadado de la casa y se va a un club social. La película fue remontada después de su proyección en el Marché du Film para subsanar lo que los productores percibían como problemas de ritmo que la hacían menos "comercializable".
Música
La partitura musical del compositor Colin Towns para la película se escribió y grabó antes de que se rodara la película, por lo que se compuso basándose únicamente en el guión. La partitura de Towns recibió un lanzamiento en LP de vinilo a través de Thorn EMI y se incluyó como un disco compacto en la edición limitada de Blu-ray de 2023 lanzada por Imprint Films.
Estreno
“Full Circle” se proyectó en el Marché du Film de Cannes en mayo de 1977 antes de estrenarse en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 11 de septiembre de 1977 y en el Festival de Cine de Avoriaz en Francia en 1978. La película se estrenó en Londres el 4 de mayo de 1978 y en Canadá el 19 de mayo de 1978 a través de Cinema International Corporation, que también representó a varios estudios cinematográficos estadounidenses, como Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount y Universal Pictures. La película también se estrenó en cines en Hong Kong en el otoño de 1980.
En los Estados Unidos, la película se estrenó a través de Discovery Films con el título “The Haunting of Julia”. Se estrenó en Washington, D.C., el 6 de febrero de 1981 antes de estrenarse en la ciudad de Nueva York el 29 de mayo de 1981. Posteriormente se estrenó en San Francisco el 1 de julio. 1981, y posteriormente proyectada en Boston a partir del 2 de octubre de 1981. En los Estados Unidos, la película fue un fracaso de público.
Respuesta crítica
Tras su proyección en el Festival de Cine de Avoriaz, la película recibió "críticas entusiastas" de numerosos críticos de cine franceses y ganó el Gran Premio a la mejor película. Tras su estreno en el Festival de Cine de San Sebastián, The Guardian señaló: "Parte del trabajo técnico es de primera clase, al igual que muchos de los actores secundarios (te gustará o detestarás a Mia Farrow según tus gustos). Pero la película habría sido más interesante como un estudio adecuado de una mujer "embriagada" que como una historia poco original acerca del mal actuando desde más allá de la tumba". El crítico de cine Derek Malcolm, que escribió sobre la película después del estreno en el Reino Unido en mayo de 1978, elogió la actuación de Farrow, así como la fotografía y la atmósfera, y resumió que "vale mucho la pena ver la película, incluso aunque sufra de esas dos deficiencias del cine británico tan bien conocidas: la falta de un propósito realmente claro y del impulso narrativo que lo acompaña". Tom Milne de The Observer alternativamente percibió que la película era predecible, y que el hecho de que el director Loncraine "acumule un estilo vacío y melancólico hace poco para ayudar".
Elizabeth Smith, de la Montreal Gazette, elogió la actuación de Farrow como "desgarradora" y agregó que "la tensión es fuerte en todo momento, nunca afloja ni hay un respiro... dejarás la película emocionalmente agotado. Es una película aterradora". Variety señaló que la película "tiene un guión bastante ajustado que, al menos en la primera mitad, genera muy bien tensiones aterradoras. Hay una actuación de Mia Farrow que recuerda un poco a la de “La semilla del Diablo”, y suficientes aspectos sobrenaturales para complacer a aquellos que están fascinados por lo oculto." Ernest Leogrande, del New York Daily News, le dio a la película una calificación de una estrella y media sobre cuatro, y escribió que "parece estar estructurada en torno a los temas de la expiación y el perdón... [pero] resulta difícil interesarse por el destino de la pálida Julia.
Janet Maslin, de The New York Times, no quedó impresionada por la película y escribió que "se las arregla para aprovechar todos los clichés imaginables de las películas de terror y aún así tiene muy poco sentido... Dirigida por Richard Loncraine, “The Haunting of Julia” prácticamente no da miedo, y los ángulos de la cámara proporcionan pistas anticipadas de los pocos episodios aterradores que interrumpen los aburridos." Judith Martin, del Washington Post, le dio a la película una crítica igualmente desfavorable, escribiendo que la escena inicial "posee más la esencia real del horror que toda esa cantidad de paseos por pasadizos oscuros con el acompañamiento de música de fondo tintineante. Desafortunadamente, después de ese nuevo enfoque brillante, la película gira en torno a paseos oscuros y ruidosos", concluyendo que "carece de la lógica psicológica de una buena historia de fantasmas".
En su libro “Uneasy Dreams: The Golden Age of British Horror Films, 1956-1976” (2010), Gary A Smith describe la película como una "película de terror" de autor "oscura y deprimente". Por el contrario, Jonathan Rigby, en “English Gothic” (2000), analiza las diversas coproducciones anglo-canadienses de la época, diciendo que "la mejor de lejos de estas producciones es la discretamente inquietante “Full Circle”, de Richard Loncraine", señalando también que "Loncraine saca el máximo provecho de cameos memorables por parte de excelentes actores secundarios", y concluye que "la atmósfera elegíaca que evoca Loncraine... es casi tangible".
Full Circle, released in the United States as The Haunting of Julia, is a 1977 supernatural horror film directed by Richard Loncraine, and starring Mia Farrow and Keir Dullea. Based on the novel Julia by the American writer Peter Straub, it is the first film realization of one of his books, and follows a woman who, after the death of her daughter, finds herself haunted by the vengeful ghost of a young girl in her new home.
A co-production between Canada and the United Kingdom, the film was shot in London, and first released under the title Full Circle, opening at the San Sebastián International Film Festival in September 1977. It was subsequently released theatrically in England and Canada in May 1978. The film went unreleased in the United States until May 1981, when it was given theatrical distribution through Cinema International Corporation.
The film received mixed reviews from critics at the time of its release, with some praising its atmosphere and performances, while others deemed it either predictable or too plodding.
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Film scholar Barbara Creed considers Full Circle an example of numerous supernatural horror films that utilize ghost children as a means of exploring humans' relationships to death, particularly the "dual (earthly/spiritual) nature of the little girl, and her propensity for entering other worlds... [the film] presents a mother-daughter bond as particularly conducive to ghosts and haunting." Writer Kim Newman compares the film to Nicolas Roeg's Don't Look Now (1973) due to its shared themes of the supernatural and the grief of losing a child, which unwittingly leads a mourning parent to their own demise.
Development
Harry Bromley Davenport wrote the original screen adaptation of American novelist Peter Straub's Julia (1975), titling the screenplay The Link. Dave Humphries retooled Davenport's version, and retitled it When the Wind Blows before director Richard Loncraine chose to retitle the film as Full Circle.
After finding little success convincing British film companies to fully fund the project, producer Peter Fetterman acquired capital from Canada's Astral Media—a radio broadcasting conglomerate—to produce the feature. "I managed to persuade a group of musicians, their management, and accountants to put up 400,000 dollars between them," Fetterman recalled. "So now I had 500,000 from Canada, 400,000 dollars from England and I could raise 10,000 dollars in small units from private investors."
Casting
Fetterman initially traveled to Los Angeles to cast a "bankable" actress for the lead role of Julia, but this attempt proved unfruitful. After learning that Mia Farrow was performing in stage plays in London at the time, he returned to the United Kingdom and approached her backstage after a performance and asked her to appear in the film. Farrow, who at the time was mainly working in theatre, was reluctant to appear in the film, but ultimately convinced by Fetterman.
Filming
Filming of Full Circle took place in London over a period of seven weeks between November and December 1976 on a budget of CA$1.1 million. The production was reportedly rushed, as the film had to be finished before the end of the tax year of its Canadian production company. Because of this, the screenplay, location scouting, and casting had to be completed within a three-week period. Actress Mia Farrow shot the film whilst also performing in a stage production of Ivanov by the Royal Shakespeare Company.
Director Richard Loncraine stated that the shoot was at times tense, and noted that Farrow, whom he described as "an eccentric" but "well-mannered woman," disappeared for two days after suffering a nervous breakdown, which temporarily halted the production. At the time, Farrow had conflicting feelings about appearing in another horror film after Rosemary's Baby (1968), and had intended to approach the material as though it revolved around a woman's psychological breakdown, rather than an outright supernatural horror narrative.
The film's interior sequences were shot in a home in South Kensington, while the home's exterior was filmed using a different house elsewhere in London.
Post-production
The original cut of the film as it was shown at the 1977 Marché du Film was approximately six minutes longer than the final theatrical cut, and featured several alternate sequences. One of the most notable differences was the fate of Magnus: In the original cut, his character is not killed while breaking into Julia's home, and instead leaves the house angrily before departing to a social club. The film was recut after its screening at the Marché du Film to remediate what the producers felt were pacing issues that made it less "marketable".
Music
Composer Colin Towns's musical score for the film was written and recorded prior to the film ever being shot, and was composed based upon the screenplay alone. Towns's score received a vinyl LP release through Thorn EMI, and was included as a compact disc on the 2023 limited edition Blu-ray released by Imprint Films.
Release
Full Circle was screened at the Cannes Marché du Film in May 1977 before premiering at the San Sebastián International Film Festival on 11 September 1977 and at the Avoriaz Film Festival in France in 1978. The film opened in London on 4 May 1978 and in Canada on 19 May 1978 through Cinema International Corporation, who also represented several American film studios, such as Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount, and Universal Pictures. The film also received theatrical release in Hong Kong in the fall of 1980.
In the United States, the film was released through Discovery Films under the title The Haunting of Julia, opening in Washington, D.C., on 6 February 1981 before premiering in New York City on 29 May 1981. It subsequently opened in San Francisco on 1 July 1981, and later screened in Boston beginning 2 October 1981. In the United States, the film still failed to find an audience.
Critical response
Upon its screening at the Avoriaz Film Festival, the film received "rave reviews" from numerous French film critics and won the Grand Prix prize for best feature. Following its premiere at the San Sebastian Film Festival, The Guardian noted: "Some of the technical work is first-class, as are many of the supporting performances (you'll either like or hate Mia Farrow according to taste). But the film would have been more interesting as a proper study of a woman "under the influence" than it is a slightly more derivative tale of evil working from beyond the grave." Film critic Derek Malcolm, writing after the film's May 1978 release in the United Kingdom, praised Farrow's performance, as well as the film's cinematography and atmosphere, summarizing that the film "is well worth seeing, even if it does suffer from those two well-known British cinematic deficiencies—lack of a really clear purpose and the narrative drive to go with it." Tom Milne of The Observer alternately felt the film was predictable, and that director Loncraine's "piling on the emptily brooding stylistics does little to help matters."
Elizabeth Smith of the Montreal Gazette praised Farrow's performance as "harrowing," adding that "the tension is strong throughout, never a let-up or a breather... you'll leave the movie drained of emotion. It's a terrifying film." Variety noted that the film "has a fairly tight script which, in first half at least, builds up scary tensions nicely. There's a performance by Mia Farrow which is somewhat reminiscent of Rosemary's Baby, and enough supernatural trappings to please those who are fascinated by the occult." Ernest Leogrande of the New York Daily News gave the film a one-and-a-half-star rating out of four, writing that it "seems to be structured around the themes of expiation and forgiveness... [but] it's hard to get interested in the fate of the pallid Julia."
Janet Maslin of The New York Times was unimpressed by the film, writing that it "manages to draw on every horror movie cliche imaginable and still make very little sense... As directed by Richard Loncraine, The Haunting of Julia is virtually scareless, and the camera angles provide advance tipoffs to the few frightening episodes that punctuate the dull ones." The Washington Post's Judith Martin gave the film a similarly unfavorable review, writing that the opening scene "has more of the real essence of horror to it than any number of walks down dark passages to the accompaniment of jangly background music. Unfortunately, after this one fresh approach, the film turns to dark, noisy walks," concluding that it "lacks the psychological logic of a good ghost story."
In his book Uneasy Dreams: The Golden Age of British Horror Films, 1956-1976 (2010), Gary A Smith describes the film as a "dark and depressing "arthouse" horror film." Conversely, Jonathan Rigby, in English Gothic (2000), discusses the various Anglo-Canadian co-productions of the period, saying that "Much the best of these offerings is Richard Loncraine's quietly disturbing Full Circle", noting also that "Loncraine makes the most of memorable cameos from fine character actors", and concluding that "the elegiac atmosphere Loncraine conjures up ... is almost tangible."
Traducción de texto: Óscar Oliva