CINEINFINITO / Centro Cultural Doctor Madrazo
Jueves 18 de Enero de 2024, 19:00h. Centro Cultural Doctor Madrazo
Calle Casimiro Sainz, s/n
39004 Santander
Programa:
– La souriante Madame Beudet (1922), 35mm, b/n, muda, 42 min
– Disque 957 (1928), 35mm, b/n, muda, 4 min
Formato de proyección: HD (nuevas digitalizaciones)
*Proyecto realizado gracias al apoyo del Centro Cultural Doctor Madrazo
Germaine Dulac (cuyo nombre de soltera era Charlotte Elisabeth Germaine Saisset-Schneider) (17 de noviembre de 1882 – 20 de julio de 1942) –fue directora, teórica, periodista y crítica de cine francesa. Nació 1882, en Amiens, y se trasladó a París en su infancia. Poco después de casarse, en 1905, inició su carrera periodística en una revista feminista y más tarde se interesó por el cine. Con la ayuda de su esposo fundó una productora y dirigió algunas cintas comerciales antes de desplazarse hacia territorios impresionistas y surrealistas. Hoy es conocida por su película impresionista, La Souriante Madame Beudet (La sonriente Señora Beudet, 1922/23), y su experimento surrealista, La coquille et le clergyman (La concha y el cura, 1928). Su carrera como realizadora se vio afectada por la aparición del cine sonoro y su última película como directora fue en 1934. La última década de su vida estuvo dedicada al cine documental, con su trabajo para los noticieros de Pathé y Gaumont.
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El cine no es un arte para expresar actos puramente externos, sino para visualizar los más mínimos matices del alma, en su vida interior.
Germaine Dulac, Mon Ciné, 25 de octubre de 1923
La sonriente Madame Beudet (1922)
La sonriente Madame Beudet (en francés: La souriante Madame Beudet) es un mediometraje mudo impresionista francés realizado en 1923, dirigido por la directora pionera en cine de vanguardia Germaine Dulac. Está protagonizada por Germaine Dermoz en el papel de madame Beudet, que se ha cansado de las tonterías de su marido monsieur Beudet, representado por Alexandre Arquillière. Muchos la consideran una de las primeras películas verdaderamente feministas. Cuenta la historia de una mujer inteligente atrapada en un matrimonio sin amor.
Por su importancia histórica, fue incluida en el primer festival de Women's Films de Nueva York en 1971, y aparece entre las obras seleccionadas del libro 1001 películas que hay que ver antes de morir.
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El interior de las salas, donde transcurre toda la acción, dan la esencia de una celda, con la protagonista mirando siempre hacía el exterior, por las ventanas. El piano representa, a través de su música, las ansias de libertad que busca la protagonista, como forma de escapar de su monótona vida. La falta de entendimiento y las diferencias en la convivencia se reflejan en las manera que tiene cada uno de acomodar el jarrón de la mesa. En lo referido a los efectos especiales y las técnicas de montaje, Dulac busca representar la diferencia entre lo intelectual y lo material, sirviendo como referencia la escena de acercamiento a las manos de madame Beudet mientras toca el piano, a la vez que su esposo está contando dinero.
Tras rechazar ir con su marido a ver la obra Fausto, esté no le permite tocar el piano, cortando, en forma de castigo, la única forma de libertad. El falso «final feliz», tras el disparo fallido y las disculpas del esposo, son una alegoría a la alienación opresiva de la mujer dentro del patriarcado, teniendo que seguir viviendo insatisfecha en ese matrimonio.
Disque 957 (1928)
Las tres películas "abstractas" de Dulac de 1929, Disque 957, Étude cinégraphique sur une arabesque y Thèmes et variations, fueron el resultado de un largo período de reflexión por parte de la cineasta, quien buscaba crear un cine "puro" o "integral" que capturara la esencia del nuevo medio y no estuviera vinculado a otras formas artísticas. Cada uno de estos tres estudios estaba concebido para ser proyectado en silencio. El primero, Disque 957, se concibe como una "impresión visual [...] al escuchar los Preludios n.º 5 y 6 de Frédéric Chopin". Tanto su título como su toma inicial de juego de luces en un disco giratorio no solo anuncian el motivo cíclico dominante de la película, sino que también evocan una de las principales fuentes de inspiración de la cineasta en las danzas serpentinas de Loïe Fuller.
Dulac's three 1929 “abstract” films, DISQUE 957, ÉTUDE CINÉGRAPHIQUE SUR UNE ARABESQUE and THÈMES ET VARIATIONS, were the results of a long period of reflection by the filmmaker, who sought to create a “pure” or “integral” cinema that would capture the essence of the new medium and owe nothing to the other arts. Each of these three studies was designed to be played silent. The first one, DISQUE 957, is conceived of as a “visual impression […] in listening to Frédéric Chopin’s Preludes n. 5 and 6”. Its title and its opening shot of lightplay on a spinning record not only announce the film’s dominant cyclical motif, but also evoke one of the filmmaker’s major sources of inspiration in Loïe Fuller’s serpentine dances.