CINEINFINITO / Filmoteca de Cantabria
Jueves 11 de Enero de 2024, 20:00h. Filmoteca de Cantabria
Calle Bonifaz, 6
39003 Santander
Programa:
– Never Fear (1949), 35mm, b&n, sonora, 81 min.
Formato de proyección: DCP (2K)
Agradecimiento especial a la Filmoteca de Cantabria.
Ida Lupino (Londres, Inglaterra, 4 de febrero de 1918-Los Ángeles, California, Estados Unidos, 3 de agosto de 1995) fue una actriz, directora, guionista y productora angloestadounidense. A lo largo de sus 48 años de carrera, actuó en 59 películas y dirigió ocho, trabajando principalmente en los Estados Unidos, donde adquirió la ciudadanía en 1948. En Hollywood, fue la primera mujer que desde finales de la década de 1940 realizó simultáneamente actividades de dirección, guion y producción cinematográfica.
Es ampliamente considerada como la cineasta más prominente que trabajó en la década de 1950 durante el sistema de estudios de Hollywood. Con su productora independiente, coescribió y coprodujo varias películas de mensajes sociales y se convirtió en la primera mujer en dirigir una película de cine negro, The Hitch-Hiker, en 1953. Entre sus otras películas dirigidas, las más conocidas son Not Wanted, sobre embarazos fuera del matrimonio (se hizo cargo de una directora enferma y rechazó el crédito de directora); Never Fear (1950), basada vagamente en sus propias experiencias de lucha contra la polio paralizante; Outrage (1950), una de las primeras películas sobre violación; The Bigamist (1953) (que fue nombrada en el libro 1001 Películas que debes ver antes de morir); y The Trouble with Angels (1966). Su corta pero inmensamente influyente carrera como directora, abordando temas de mujeres atrapadas en convenciones sociales, generalmente bajo coberturas melodramáticas o de cine negro, es un ejemplo pionero del cine protofeminista.
Como actriz, sus películas más conocidas son The Adventures of Sherlock Holmes (1939) con Basil Rathbone; They Drive by Night (1940) con George Raft y Humphrey Bogart; High Sierra (1941) con Bogart; The Sea Wolf (1941) con Edward G. Robinson y John Garfield; Ladies in Retirement (1941) con Louis Hayward; Moontide (1942) con Jean Gabin; The Hard Way (1943); Deep Valley (1947) con Dane Clark; Road House (1948) con Cornel Wilde y Richard Widmark; While the City Sleeps (1956) con Dana Andrews y Vincent Price; y Junior Bonner (1972) con Steve McQueen.
También dirigió más de 100 episodios de programas de televisión de una variedad de géneros, incluyendo wésterns, cuentos sobrenaturales, comedias de situación, misterios de asesinatos e historias de gánsteres. Fue la única mujer que dirigió un episodio de la serie original The Twilight Zone («The Masks»), y la única directora que protagonizó un episodio («The Sixteen- Millimeter Shrine»).
Influencia y legado
Lupino aprendió cine de todos los que vio en el set, incluyendo a William Ziegler, el cámara de Not Wanted. En la preproducción de Never Fear, habló con Michael Gordon sobre técnica de dirección, organización y trama. El director de fotografía Archie Stout dijo de la Srta. Lupino: «Ida tiene más conocimientos de ángulos de cámara y lentes que cualquier director con el que he trabajado, con la excepción de Victor Fleming. Ella sabe cómo se ve a una mujer en la pantalla y cómo debería ser iluminada, probablemente mejor que yo.» Lupino también trabajó con el editor Stanford Tischler, quien dijo de ella: «No era la clase de directora que filmaría algo, y luego esperaría que se corrigieran los defectos de la sala de corte. La actuación siempre estuvo ahí, a su favor».
La autora Ally Acker compara a Lupino con la pionera directora de cine mudo Lois Weber por su enfoque en temas controvertidos y socialmente relevantes. Con sus finales ambiguos, las películas de Lupino nunca ofrecieron soluciones sencillas para sus atribulados personajes, y Acker encuentra paralelos a su estilo narrativo en la obra de los modernos directores europeos de New Wave, como Margarethe von Trotta.
El crítico de cine Ronnie Scheib, quien publicó tres películas de Lupino en Kino, compara los temas y el estilo director de Lupino con los directores Nicholas Ray, Sam Fuller y Robert Aldrich, diciendo: «Lupino pertenece en gran medida a esa generación de cineastas modernistas». Sobre si Lupino debe considerarse una cineasta feminista, Scheib afirma: «No creo que a Lupino le preocupara mostrar a personas fuertes, hombres o mujeres. A menudo decía que le interesaban las personas perdidas y desconcertadas, y creo que se refería al trauma de la posguerra de las personas que no podían volver a casa».
Martin Scorsese llama «esencial» el trabajo cinematográfico temático de Lupino, señalando que «Lo que está en juego en las películas de Lupino es la psique de la víctima. [Sus películas] se dirigieron al alma herida y trazaron el lento y doloroso proceso de las mujeres que tratan de luchar con la desesperación y recuperar sus vidas. Su trabajo es resistente, con una notable empatía por lo frágil y lo roto del corazón».
El autor Richard Koszarski destacó la elección de Lupino de jugar con roles de género con respecto a los estereotipos cinematográficos de las mujeres durante la era del estudio: «Sus películas muestran las obsesiones y consistencias de un verdadero autor… En sus películas The Bigamist y The Hitch-Hiker, Lupino fue capaz de reducir al hombre al mismo tipo de fuerza peligrosa e irracional que las mujeres representaban en la mayoría de los ejemplos de cine negro dirigido por hombres de Hollywood».
Lupino no se consideraba feminista, diciendo: «Tenía que hacer algo para llenar mi tiempo entre contratos. Mantener un enfoque femenino es vital – los hombres odian a las mujeres mandonas… A menudo, fingía con una cámara saber menos de lo que yo sabía. De esa manera conseguí más cooperación». Carrie Rickey, escritora de Village Voice, sostiene a Lupino como un modelo de cine feminista moderno: «Lupino no solo tomó el control de la producción, la dirección y el guion, sino que [también] cada una de sus películas aborda las repercusiones brutales de la sexualidad, la independencia y la dependencia». En 1972, Lupino dijo que deseaba que más mujeres fueran contratadas como directoras y productoras en Hollywood, señalando que solo las actrices o escritoras muy poderosas tenían la oportunidad de trabajar en este campo. Dirigió o coprotagonizó varias veces con jóvenes actrices británicas en un viaje similar de desarrollo de sus carreras cinematográficas estadounidenses, como Hayley Mills y Pamela Franklin. La actriz Bea Arthur, conocida por su trabajo en Maude y The Golden Girls, fue motivada a escapar de su asfixiante ciudad natal siguiendo los pasos de Lupino y convirtiéndose en actriz, diciendo: «Mi sueño era convertirme en una pequeña estrella de cine rubia como Ida Lupino y esas otras mujeres que vi en la pantalla durante la Gran Depresión».
Never Fear (1949)
"Never Fear," también conocida como "The Young Lovers," es una película dramática estadounidense de 1950 dirigida y coescrita por Ida Lupino, y producida por Lupino y Collier Young. El elenco incluye a Sally Forrest, Keefe Brasselle y Hugh O'Brian.
"Never Fear" supuso la primera acreditación como directora para la actriz Ida Lupino, aunque en un artículo en The New York Times se informaba que originalmente Frank Cavett estaba destinado a dirigir la película. En esta película también fue la primera vez que Hugh O'Brian fue acreditado por un papel. Durante la realización de la película, el nombre de la productora de Lupino y Collier Young, su esposo en ese momento, cambió de Emerald Productions a The Filmmakers. Lupino y Young utilizaron su propio dinero y el de amigos para conseguir los $151,000 que utilizaron para hacer la película; no se acercaron a los grandes estudios para obtener financiación. Como resultado de su trabajo, la RKO les dio a Lupino y a Young un contrato de nueve meses como unidad de producción independiente.
Lupino contrajo la polio en 1934 y sufrió los mismos síntomas y dolores que el personaje de Carol Williams, enfrentándose a las mismas preocupaciones pesimistas por el temor de no poder volver a andar de nuevo. Los síntomas principales de Lupino persistieron solo por un breve período de tiempo, dejándola con problemas menores en una pierna y una mano. Se mantuvo siempre como defensora de las causas para combatir la enfermedad, y "Never Fear" se estrenó en 1949, el año con el mayor número registrado de casos de polio en Estados Unidos. Durante la producción, Lupino se cayó y se rompió el tobillo, utilizando en algunos momentos una silla de ruedas mientras dirigía.
Las escenas de rehabilitación se filmaron en el Instituto Kabat-Kaiser en Santa Mónica, California. Muchos de los actores eran pacientes reales de rehabilitación en el instituto, y una escena que representa un square dance en silla de ruedas contó con un grupo de bailarines reales en silla de ruedas del Kabat-Kaiser.
Inicialmente, la película se lanzó como "The Young Lovers" y también se tituló "They're Called Young Lovers", posiblemente para un lanzamiento televisivo.
La película no fue popular debido a su temática y no generó ganancias para The Filmmakers, la productora de Lupino y Young.
En una reseña de Variety se decía: "Escrito por Ida Lupino y Collier Young, el guion es psicológicamente sólido al tratar los altibajos emocionales de las víctimas de la polio, y es igualmente convincente como documento del tratamiento, con eficaces tomas de la terapia física".
Never Fear, also known as The Young Lovers, is a 1950 American drama film directed and co-written by Ida Lupino, and produced by Lupino and Collier Young. It stars Sally Forrest, Keefe Brasselle, and Hugh O'Brian.
Never Fear was the first directorial credit for actress Ida Lupino, although an item in The New York Times reported that Frank Cavett was originally intended to direct. The film was also Hugh O'Brian's first credited film role. During the making of the film, the name of the production company of Lupino and Collier Young, her husband at the time, was changed from Emerald Productions to The Filmmakers. Lupino and Young used their own money and that of friends to raise the $151,000 they used to make the film; they did not approach the major studios for financing. As a result of their work, RKO gave Lupino and Young a nine-month contract as an independent production unit.
Lupino had contracted polio in 1934 and suffered the same fevers and pains as does the Carol Williams character, and she also faced the same dark thoughts and fear that she would not walk again. Lupino's major symptoms persisted for only a brief period of time, leaving her with minor problems in her leg and hand. She remained a supporter of causes to fight the disease, and Never Fear was released in 1949, the year with America's highest-ever recorded total of polio cases. During production, Lupino fell and broke her ankle, and made some use of a wheelchair while directing.
The rehabilitation scenes were shot at the Kabat-Kaiser Institute in Santa Monica, California. Many of the actors used were actual rehab patients at the institute, and a scene depicting a wheelchair square dance featured a group of real wheelchair dancers from Kabat-Kaiser.
The film was initially released as The Young Lovers and has also been titled They're Called Young Lovers, which may have been for a television release.
The film was not popular because of its subject matter and did not turn a profit for The Filmakers, Lupino's and Young's production company.
A Variety review stated: "As written by Ida Lupino and Collier Young, the screenplay was psychologically sound in dealing with the emotional ups and downs of polio victims, and it is equally convincing as a documentary of treatment with effective shots of physical therapy."
Traducción de texto: Óscar Oliva