CINEINFINITO / Centro Cultural Doctor Madrazo
Viernes 17 de Diciembre de 2021, 18:30h. Centro Cultural Doctor Madrazo
Calle Casimiro Sainz, s/n
39004 Santander
Programa:
– Incunables de l’animation (1833-1897), color y b/n, silente, 18:25 min.
Formato de proyección: HD
Agradecimiento especial a Cinémathèque française.
Montaje inédito que presenta algunos de los más bellos ejemplos de los primeros dibujos animados, extraídos de las colecciones de la Cinemateca francesa: discos estroboscópicos (1833), tiras de zoótropo (a partir de 1867), praxinoscopio de Reynaud (1878-1879), tiras de Muybridge y Anschütz (1880-1890), una tira cronofotográfica de Marey inédita (1889), algunas películas cromolitográficas (a partir de 1897), una de las cuales se inspira en la segunda película de Georges Méliès, Une séance de prestidigitation (1896), de la que damos también una versión fotográfica, desconocida hasta hoy.
Digitalización y re-animación de Stéphane Dabrowski para la Cinémathèque francesa.
Montage inédit présentant quelques-uns des plus beaux exemples de premiers dessins animés, issus des collections de la Cinémathèque française : disques stroboscopiques (1833), bandes de zootrope (à partir de 1867), praxinoscope Reynaud (1878-1879), bandes de Muybridge et Anschütz (1880-1890), une bande chronophotographique de Marey inédite (1889), des films chromolithographiques (à partir de 1897), dont un s’inspirant du deuxième film de Georges Méliès, Une séance de prestidigitation (1896), dont nous donnons aussi une version photographique, inconnue jusqu’à présent.
Numérisation et réanimation par Stéphane Dabrowski pour la Cinémathèque française.
Discos estroboscópicos
Desde la antigüedad, numerosos investigadores estudiaron el fenómeno de la persistencia de las impresiones luminosas en el ojo (o «persistencia retiniana»). Las investigaciones se hacen más precisas en el siglo XIX, con el belga Joseph Plateau y el austriaco Simon Stampfer. En 1833, Plateau y Stampfer comercializan con éxito los primeros «discos estroboscópicos» que, con su sistema de obturación, van a inspirar a multitud de nuevos investigadores, entre ellos Marey y Louis Lumière a finales del siglo XIX. Estos discos, tallados o litografiados, son los primeros «dibujos animados» que llegarán al gran público. Las imágenes diseñadas para los primeros discos estroboscópicos (llamados también «phenakistiscopio» o «phenakistoscopio») son a menudo sorprendentes. Algunas anuncian muy claramente la moderna abstracción del siglo XX. Los movimientos son cortos, pero a menudo bien analizados. Plateau y Stampfer serán seguidos por muchos otros fabricantes. Los dos primeros discos del programa pertenecen al museo de ciencias de Gante y fueron realizados por el pintor Madou para Joseph Plateau.
Disques stroboscopiques
Depuis l’Antiquité, de nombreux chercheurs étudient le phénomène de la persistance des impressions lumineuses sur l’œil (ou « persistance rétinienne »). Les recherches se précisent au XIXe siècle, avec le Belge Joseph Plateau et l’Autrichien Simon Stampfer. En 1833, Plateau et Stampfer commercialisent avec succès les premiers « disques stroboscopiques » qui, avec leur système obturateur, vont inspirer quantité de nouveaux chercheurs, dont Marey et Louis Lumière à la fin du XIXe siècle. Ces disques, gravés ou lithographiés, sont les premiers « dessins animés » à être mis à la disposition du grand public. Les images conçues pour les premiers disques stroboscopiques (nommés aussi « phénakisticope » ou « phénakistiscope ») sont souvent surprenantes. Certaines annoncent très clairement l’abstraction moderne du XXe siècle. Les mouvements sont courts, mais souvent bien analysés. Plateau et Stampfer seront suivis par de nombreux autres fabricants. Les deux premiers disques du programme appartiennent au musée des sciences de Gand et ont été réalisés par le peintre Madou pour Joseph Plateau).
Tiras de zoótropo
El zoótropo fue inventado por el austriaco Simon Stampfer en 1833 y el inglés William George Horner el año siguiente. Se trata de una variante del phenakistiscopio: las imágenes se disponen a lo largo de una tira de papel y son observadas en un tambor con ventanas obturadoras. Pero habrá que esperar hasta el final de los años 1860 para que diversos editores se lancen a la comercialización de estas tiras. Algunos impresores ingleses concibieron la superposición de dos tiras zootrópicas con un desplazamiento en puntos precisos: se obtiene así, por ejemplo, la imagen de un payaso que salta a través de un aro y se transforma bruscamente en elefante. ¡Un Méliès antes de tiempo! (en concreto, en Illusionniste fin de siècle, 1899, se ve a Méliès saltar de una mesa y transformarse en una joven bailarina).
Bandes du zootrope
Le zootrope a été imaginé par l’Autrichien Simon Stampfer en 1833 et l’Anglais William George Horner l’année suivante. Il s’agit d’une variante du phénakistiscope : les images sont disposées tout le long d’une bande en papier et sont observées dans un tambour à fenêtres obturatrices. Mais il faudra attendre la fin des années 1860 pour que divers éditeurs se lancent dans la commercialisation des bandes. Certains imprimeurs anglais ont imaginé de superposer deux bandes zootropiques en les décalant à des endroits précis : on obtient alors, par exemple, l’image d’un clown qui saute à travers un cerceau et qui se transforme brusquement en éléphant. Du Méliès avant l’heure ! (notamment dans Illusionniste fin de siècle, 1899, où l’on voit Méliès sauter d’une table et se transformer en jeune danseuse).
Tiras de praxinoscopio de Reynaud
Émile Reynaud (1844-1917) inventa en 1878 el praxinoscopio (de «acción» y «mirar» en griego), que sigue siendo un derivado del phenakistiscopio. El paso de una imagen a otra se hace esta vez en medio de una corona de 12 espejos pegados en un polígono prismático. La obturación se produce por «compensación óptica». El praxinoscopio se comercializó en 1878. Un año después surge con gran éxito el praxinoscopio-teatro, un «teatro liliputiense» que explota los procedimientos de los «espectros vivientes» de John Henry Pepper. Reynaud permanecerá mucho tiempo en la vanguardia de la animación y las proyecciones lumínicas, en particular gracias a su “teatro óptico”, presentado en el museo Grévin en 1892. Sus pequeños sainetes, litografiados sobre papel, resultan siempre graciosos y poéticos.
Bandes du praxinoscope Reynaud
Émile Reynaud (1844-1917) imagine en 1878 le praxinoscope (« action » et « je regarde » en grec), encore un dérivé du phénakistiscope. La substitution d’une image à une autre se fait cette fois au moyen d’une couronne de 12 miroirs collés en polygone prismatique. L’obturation se fait par « compensation optique ». Le praxinoscope est commercialisé en 1878. Un an après, le praxinoscope-théâtre, un « théâtre lilliputien » qui exploite les procédés des « spectres vivants » de John Henry Pepper, est proposé avec grand succès. Reynaud va rester longtemps à l’avant-garde de l’animation et des projections lumineuses, notamment grâce à son Théâtre optique, présenté au musée Grévin en 1892. Ses petites saynètes, lithographiées sur papier, sont toujours très gracieuses et poétiques.
Tiras de Muybridge y Anschütz
Dos grandes pioneros de la fotografía animada, el inglés Eadweard Muybridge y el alemán Ottomar Anschütz, comercializaron para el gran público, a partir de los años 1880, tiras de zoótropo que reproducían sus imágenes de caballos en movimiento. Las primeras imágenes animadas de Muybridge, a partir de 1878, dieron rápidamente la vuelta al mundo. El periódico francés La Nature, en 1879, publica un artículo e imágenes sobre la fotografía de los caballos que serán muy apreciadas por Marey: «Estoy admirado por las fotografías instantáneas de M. Muybridge…» En Inglaterra, sin embargo, las imágenes no suscitan el entusiasmo general: “¡son de una rigidez y una fealdad increíbles!” Muchos se resistieron a aceptar la veracidad científica de estas imágenes. Muybridge edita sus tiras en forma de grabados. Las destina al zoótropo, pero también, hecho poco conocido, prevé una tira para el praxinoscopio. Anschütz, por su parte, produce únicamente tiras fotográficas.
Bandes Muybridge et Anschütz
Deux grands pionniers de la photographie animée, l’Anglais Eadweard Muybridge et l’Allemand Ottomar Anschütz, ont commercialisé pour le grand public, à partir des années 1880, des bandes de zootrope reproduisant leurs clichés de chevaux en mouvement. Les premières images animées de Muybridge, dès 1878, ont fait le tour du monde très rapidement. Le journal français La Nature, en 1879, publie un article et des images sur la photographie des chevaux qui seront très appréciées par Marey : « Je suis dans l’admiration des photographies instantanées de M. Muybridge… » En Angleterre, cependant, les clichés ne suscitent pas l’enthousiasme général : ils « sont d’une raideur et d’une laideur incroyables ! ». Beaucoup ont du mal à admettre la véracité scientifique de ces images. Muybridge édite ses bandes sous forme de gravures. Il les destine au zootrope mais aussi, fait peu connu, il prévoit une bande pour le praxinoscope. Anschütz, lui, propose uniquement des bandes photographiques.
Una tira cronofotográfica inédita de Marey
Esta serie de imágenes animadas es inédita: se pueden ver por primera vez desde 1889. Ha sido encontrada recientemente en las colecciones de la Cinemateca francesa. Es un ejemplo precioso de los primeros pasos de la «fotografía del movimiento» según el fisiologista Étienne-Jules Marey. Marey utiliza desde 1882 la cronofotografía («escritura del tiempo por la luz»), método para registrar el movimiento sobre una placa de vidrio. En 1888, con la aparición en el mercado de los rollos de papel negativo Eastman, obtiene «una serie de imágenes sobre una larga tira de papel sensible, animada por una traslación rápida con paradas en los momentos de obturación». A finales de 1889, gracias a la nueva película transparente de Eastman comercializada por Kodak, Marey realiza sus primeras películas sobre celuloide. Producirá más de 600 con la ayuda de su asistente Georges Demenÿ. Para obtener la síntesis de sus análisis cronofotográficos, Marey fabrica en 1890 esta tira de cartón con orificios, sobre la que pega sus imágenes animadas: las primeras se realizan a finales de 1889. Esta tira, al ser colocada en un zoótropo en rotación, proporciona una animación perfecta.
Une bande chronophotographique de Marey inédite
Cette série d’images animées est inédite, vous la voyez pour la première fois depuis 1889. Elle a été retrouvée récemment dans les collections de la Cinémathèque française. C’est un témoin extrêmement précieux des premiers pas de la « photographie du mouvement » selon le physiologiste Étienne-Jules Marey. Marey utilise depuis 1882 la chronophotographie (« écriture du temps par la lumière »), méthode pour enregistrer le mouvement sur plaque de verre. En 1888, avec l’introduction sur le marché des rouleaux de papiers négatifs Eastman, il obtient « une série d’images sur une longue bande de papier sensible, animée d’une translation rapide avec arrêts aux moments des poses ». Fin 1889, grâce à la nouvelle pellicule transparente d’Eastman commercialisée pour le Kodak, Marey réalise ses premiers films sur support celluloïd. Il en produira plus de 600 avec l’aide de son préparateur Georges Demenÿ. Pour réaliser la synthèse de ses analyses chonophotographiques, Marey fabrique en 1890 cette bande de carton fenestré, sur laquelle il colle ses clichés animés – les tout premiers sont réalisés fin 1889. Cette bande, placée dans un zootrope en rotation, offre une animation parfaite.
Películas cromolitográficas… ¡y la segunda película de Méliès!
La producción de los primeros «dibujos animados» sobre película empieza de verdad en 1897 y viene de Nuremberg, donde se reagruparon los principales fabricantes de juguetes. Las «linternas mágicas cinematográficas» proyectaban películas de 35 mm montadas en bucle (de unos 100 cm de longitud), e impresas en cromolitografía. Los motivos repiten, a veces trazo por trazo, las imágenes de películas editadas por Edison, Lumière o Méliès. Podemos ver así una Llegada de un tren a la estación de Loïe Fuller, varios Regadores regados y hasta una película que se parece muchísimo a la de Georges Méliès Escamotage d’une dame chez Robert-Houdin (1896) con Jehanne d’Alcy. En 2014 se ha podido encontrar una «película litográfica» que representa a Méliès haciendo un truco de prestidigitación. Las imágenes están calcadas de una película de Méliès de 1896, de la cual no existía entonces ninguna copia. En 2015, segundo descubrimiento: aparece la misma película, montada en bucle, esta vez en blanco y negro. Se trata de la segunda película de Georges Méliès, Une séance de prestidigitation (1896), el nº2 del catálogo de su producción. Aunque aún incompleta, y tirada sobre un soporte no identificado con un procedimiento incierto, esta pequeña película recuperada de Méliès, montada en bucle, tiene un gran alcance simbólico: por primera vez Méliès introduce el mundo de la magia en la entonces naciente cinematografía.
Films chromolithographiques… et le deuxième film de Méliès !
La production des premiers « dessins animés » sur pellicule commence véritablement en 1897 et vient de Nuremberg, où les principaux fabricants de jouets s’étaient regroupés. Les « lanternes magiques cinématographe » projettent des films 35 mm montés en boucle (environ 100 cm de long), et imprimés en chromolithographie. Les sujets reprennent, parfois trait pour trait, les images de films édités par Edison, Lumière ou Méliès. On peut voir ainsi une Arrivée d’un train en gare, des Loïe Fuller, des Arroseurs arrosés et même un film ressemblant fortement à celui de Georges Méliès Escamotage d’une dame chez Robert-Houdin (1896) avec Jehanne d’Alcy. En 2014, il a été possible de retrouver un « film lithographique » représentant Méliès faisant un tour de prestidigitation. Les images ont été calquées sur un film de Méliès de 1896, et dont aucune copie ne subsistait alors. En 2015, deuxième découverte : le même film, monté en boucle, est découvert cette fois en noir et blanc. Il s’agit du deuxième film de Georges Méliès, Une séance de prestidigitation (1896), le n° 2 du catalogue de sa production. Bien qu’encore incomplet, et tiré sur un support non identifié avec un procédé non clairement expliqué, ce petit film de Méliès retrouvé, monté en boucle, a une grande portée symbolique : c’est en effet la première fois que Méliès introduit le monde de la magie dans la cinématographie alors naissante.
Laurent Mannoni
Traducción de textos: Javier Oliva