CINEINFINITO / ZUMZEIG CINE COOPERATIVA (BLITZ #31)
Martes 22 de Septiembre de 2020, 19:00h. Zumzeig Cine Cooperativa
Carrer de Béjar, 53
08014 Barcelona
Programa: (orden y selección de los films según indicaciones de Janie Geiser)
Arbor (2012), 16mm, b&w, sonora, 15 min
The Hummingbird Wars (2014), vídeo digital, color, sonora, 11 min
Cathode Gardenm (2015), vídeo digital, color, sonora, 8 min
Silent Sister (2016), vídeo digital, color, sonora, 6 min
Kriminalistik (2013), vídeo digital, color, sonora, 5 min
Look and Learn (2017), vídeo digital, color, sonora, 11 min
Fluorescent Girl (2018), vídeo digital, color, sonora, 2 min
Flowers of the Sky (2016), vídeo digital, color, sonora, 9 min
Valeria Street (2018), vídeo digital, color, sonora, 11 min
Formato de proyección: DCP 2K (copia supervisadas por la autora)
Agradecimiento especial a Janie Geiser
Janie Geiser (Baton Rouge, Louisiana) es una artista y cineasta experimental americana. En 1986 Geiser se trasladó a Nueva York, donde fundó “Janie Geiser and Co.”, destinada a actores y titiriteros de Nueva York. En ese marco creó una serie de obras clave, entre las que se encuentra Stories from Here (1986), elaborada con el Teatro Jottay, en colaboración con el escritor Neill Bogan y el compositor Chip Epsten. La producción de esta obra que tuvo lugar en el Dance Theatre Workshop de Chelsea fue galardonada con un premio Obie. También pueden citarse otras obras como When the Wind Blows (1992), Evidence of Floods (1994-1996), Night Behind the Windows (1998). A partir de 1992 Geiser comenzó a hacer cortometrajes experimentales, una práctica que continúa hasta nuestros días. Sus performances a menudo combinan cine y actuación en vivo. Sus películas se han proyectado en los principales museos (MoMA, el Museo Whitney, LACMA, SFMOMA, etc.). Sus películas se han proyectado en festivales como The New York Film Festival, London International Film Festival, Toronto International Film Festival, y otros.
Actualmente Geiser vive en Los Angeles, y su actividad allí abarca la imagen en movimiento, performance, instalaciones, y el empeño de unir todas estas formas. En la actualidad forma parte del cuerpo docente de CalArts.
Janie Geiser (Baton Rouge, Louisiana) is an American artist and experimental filmmaker. In 1986, Geiser moved to New York City where she founded “Janie Geiser and Co.”, a collection of New York actors and puppeteers. She created a number of key works there, including Stories from Here (1986), developed with the Jottay Theater, including writer Neill Bogan and composer Chip Epsten. They were awarded an Obie for their production of Stories from Here at Dance Theater Workshop. Other shows included When the Wind Blows (1992), Evidence of Floods (1994-1996), Night Behind the Windows (1998) and more. Starting in 1992, Geiser began making short experimental films, a practice that continues through this day. Her performances often combine film and live performance. Her films have been screened at major museums including MOMA, the Whitney Museum, LACMA, SFMOMA, and others. Her films have screened at festivals including The New York Film Festival, London International Film Festival, Toronto International Film Festival, and others.
Geiser currently lives Los Angeles where her practice includes moving image, performance, installation, and work at the merger of these forms. She is currently on the faculty at CalArts.
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Las prestigiosas películas-collage de Janie Geiser se sumergen en el ámbito de los sueños despiertos, tejiendo fragmentos de sonidos e imágenes en movimiento por medio de narraciones elípticas en el límite de la lógica y la memoria. Geiser es una maestra del minimalismo. Su trabajo recontextualiza imágenes y fotografías pasadas de moda, objetos arcanos y una cultura popular olvidada, liberándonos en una resaca sensual de texturas: la antesala del tiempo suspendido. —Steve Anker, Film at Redcat. 2017
Janie Geiser’s acclaimed collage films delve deeply into the realm of waking dreams, weaving fragments of sounds and moving images into elliptical narratives at the edge of logic and memory. Geiser is a master of minimal means. Her work recontextualizes outmoded images and photographs, arcane objects, and forgotten popular culture, releasing us into a sensual undercurrent of textures—the anteroom of suspended time. –Steve Anker, Film at Redcat. 2017
Double Vision (series, 2012-2017)
Double Vision (Visión doble) es una serie de 9 películas: Arbor (2012), Hummingbird Wars (2013), Silent Sister (2015), Kriminalistik (2014), Cathode Garden (2015), Look and Learn (2017), Fluorescent Girl (2018), Flowers of the Sky (2016), y Valeria Street (2018)
“Geiser da voz a los límites del inconsciente, subrayando el esplendor perdido anterior a las reglas de la sociedad y el lenguaje.” —Holly Willis, RES
“Como un producto del sueño o la fiebre, la obra de Geiser trata de lo insondable, de lo inescrutable, un universo que tiene un significado particular dentro de su mente, algo que tratamos de descubrir… Hay tanto que desvelar en las imágenes de Geiser: su lenguaje complejo es como un vasto manual de instrucciones del inconsciente, hecho de imágenes lúdicas de voz peculiar, capas y capas de diálogos diversos.” —José Sarmiento Hinojosa, Desistfilm
Double Vision is a series of 9 films: Arbor (2012), Hummingbird Wars (2013), Silent Sister (2015), Kriminalistik (2014), Cathode Garden (2015), Look and Learn (2017), Fluorescent Girl (2018), Flowers of the Sky (2016), and Valeria Street (2018)
“Geiser gives voice to the reaches of the unconscious, pointing to the abandoned splendor that exists prior to the rules of society and language.” – Holly Willis, RES
“Like a dream, or a fever, Geiser’s work deals with the unfathomable, with the ungraspable, a universe that has a particular meaning inside her mind, something that we deal to discover… There’s so much to unveil in Geiser’s images, her complex language is like a vast manual of instructions of the unconscious, playful images with a particular voice, layers and layers of different dialogues.” — José Sarmiento Hinojosa, Desistfilm
Arbor (2012)
A partir de un conjunto de fotografías encontradas en una tienda de segunda mano, Geiser crea un espacio intermedio entre representación y abstracción, figura y paisaje, ficción y memoria. Arbor sugiere la fragilidad y lo efímero de la memoria y de sus mecanismos a través de sutiles manipulaciones de las fotografías: reencuadres, trabajo por capas, inversiones, e introducción de elementos de escala, como flores y hojas. La cámara rara vez logra penetrar en los sujetos de las fotografías; estos se vislumbran, más que verse. Miran a otra parte y esperan algo inevitable. Reunidos en una ladera, descansando en la hierba más allá de los árboles ahora perdidos, los habitantes de Arbor recorren su mediodía esquivo, sucumbiendo gradualmente al tiempo o disolviéndose en el paisaje, reservándose para sí lo que no podemos saber y convirtiéndose en sombras dentro de sus propias historias.
“Arbor (2012) de Janie Geiser, elaborada a partir de un conjunto de fotografías encontradas, produce también una sensación de aparición fantasmal. Geiser dobla sobre sí mismas las imágenes de estos hombres y mujeres desconocidos para ella, recostadas en un amplio jardín; las distorsiona utilizando diversos objetivos y hojas de papel transparente, y finalmente borra sus figuras y las sustituye con la hierba que las rodea. No quedan trazas de sus cuerpos. Este retorno a la naturaleza, por así decirlo, también ronda fantasmalmente al medio cinematográfico y a la fotografía. Como Arbor ilustra de manera inquietante, ambos comparten una condición oscura según la cual, como expresó Roland Barthes, las presencias registradas por una cámara, en el momento de su visión, han desaparecido inevitablemente. —Genevieve Yue REVERSE SHOT
Collage de sonido: Janie Geiser
Mezcla de sonido: Kari Rae Seekins
From a set of photographs found in a thrift store, Geiser creates a liminal space between representation and abstraction, figure and landscape, fiction and memory. Arbor suggests the fragility and ephemerality of memory and its artifacts through subtle manipulations of the photographs: reframings, layerings, inversions, and the introduction of dimensional elements, including flowers and leaves. The photographs’ subjects rarely engage the camera; they are glimpsed, rather than seen. They look elsewhere, and wait for something inevitable. Gathering on a hillside, lounging on the grass beyond now-lost trees, the inhabitants of Arbor cycle through their one elusive afternoon, gradually succumbing to time or dissolving into landscape, reserving for themselves what we can’t know—and becoming shadows in their own stories.
“Janie Geiser’s Arbor (2012), made from a set of found photographs, also produces a sense of ghostly apparition. She doubles the images of men and women, people unknown to Geiser, over themselves as they recline on a broad lawn, distorts them through various lenses and sheets of transparent paper, and finally erases their figures and replaces them with the grass around them. No traces of their bodies remain. This return to nature, so to speak, also haunts the media of film and photography. As Arbor hauntingly illustrates, both share a shadowy condition in which, as Roland Barthes has argued, the presences recorded by a camera are, by the time of their viewing, inevitably gone.” —Genevieve Yue REVERSE SHOT
Sound collage: Janie Geiser
Sound Mix: Kari Rae Seekins
The Hummingbird Wars (2014)
Una ficción teatral que socava las nociones de tiempo y lugar: los intérpretes del último cambio de siglo se maquillan como para ir a la guerra, para participar en la batalla por el alma del mundo. Las heridas son más emocionales que físicas, pero sus cortes son igual de profundos. The Hummingbird Wars (Las guerras del colibrí) es una película de collage visual/sonoro basada en fuentes tan aparentemente dispares como “Casa de muñecas” de Ibsen, música japonesa Gagaku, ilustraciones de maquillaje para actores del siglo XIX, la biografía de un intérprete de Shakespeare, flores en sazón y agostadas, y un manual de primeros auxilios de la Primera Guerra Mundial; remite al teatro en tiempo de guerra, que es el teatro de cualquier época.
“The Hummingbird Wars (2014) de Janie Geiser es un denso collage que incluye fotografías del siglo XIX de actores de teatro, maquillaje teatral, máscaras japonesas, flores en diversos estados de deterioro, un texto autobiográfico y un manual de primeros auxilios de la Primera Guerra Mundial. Descubiertas a través de un despliegue dinámico de negros mates recortados, cuyo revoloteo sobre el encuadre imita acaso al del colibrí del título, las imágenes son al mismo tiempo libremente asociativas y recurrentes, y se hacen más complejas con cada nuevo grupo, y también por una pista de audio igualmente evocadora. Igual que la artista se abre paso a través de las paradójicas relaciones de historia, arte y conciencia, el colibrí atraviesa con delicadeza la amalgama de imágenes que nutren el hipnótico tapiz de Geiser.” —Tony Pipilo, Artforum, crítica de las proyecciones del New York Film Festival de 2014.
Collage de sonido: Janie Geiser
Mezcla de sonido: Kari Rae Seekins
A theatrical fiction, collapsing time and place: turn-of-the-last-century performers apply stage makeup as if for war, to engage in battle for the soul of the world. The injuries are more emotional than physical, but cut deeply just the same. A visual/aural collage film, drawing on sources as seemingly disparate as Ibsen’s A Doll House, Japanese Gagaku music, makeup illustrations for 19th Century actors, the biography of a Shakespearean performer, blooming and decaying flowers, and a World War 1 First Aid Book, The Hummingbird Wars, suggests theater in a time of war, which is the theater of any time.
“Janie Geiser’s The Hummingbird Wars (2014) is a dense collage comprising nineteenth-century photographs of stage actors, theater makeup, Japanese masks, flowers in various states of decay, an autobiographical text, and a World War I first-aid book. Unveiled via a dynamic deployment of cutout black mattes, whose flitting about the frame perhaps mimes that of the titular hummingbird, the images are both free-associative and recurrent, complicated through each new, interlocking cluster, as well as by an equally evocative audio track. Like the artist making her way through the paradoxical interrelations of history, art, and consciousness, the hummingbird gently traverses the clash of images that flesh out Geiser’s mesmerizing tapestry. — Tony Pipilo, Artforum, reviewing NYFF Projections 2014.
Sound collage: Janie Geiser
Sound Mix: Kari Rae Seekins
Cathode Garden (2015)
Una mujer joven se mueve entre la luz y la oscuridad, entre la vida y la muerte; una Perséfone de hoy en día. El mundo natural responde de manera acorde. Negativos descuidados, sobres abandonados, ilustraciones botánicas y anatómicas, y grabaciones caseras encontradas que se reordenan, se desmoronan y resurgen en su mundo intermedio.
“El don de Janie Geiser para componer imágenes privadas y codificadas, y crear montajes densos que desafían la interpretación, tan vibrante como siempre en Cathode Garden (Jardín catódico)“. Tony Pipilo, Artforum
Collage de sonido: Janie Geiser
Mezcla de sonido: Kari Rae Seekins
A young woman moves between light and dark, life and death; a latter day Persephone. The natural world responds accordingly. Neglected negatives, abandoned envelops, botanical and anatomical illustrations, and found home-made recordings re-order themselves, collapsing and re-emerging in her liminal world.
“Janie Geiser’s gift for cutting between private, encoded images to create dense montages that defy ready interpretation, as vibrant as ever in Cathode Garden.” – Tony Pipilo, Artforum
Sound collage: Janie Geiser
Sound Mix: Kari Rae Seekins
Silent Sister (2016)
Una meditación elíptica sobre el cuerpo, la enfermedad, el paisaje y el tiempo. En Silent Sister (Hermana silenciosa), el cuerpo se vuelve de dentro afuera, se invade a sí mismo, se examina. Usando ilustraciones médicas, gráficos, fotografías de hospitales abandonados, miniaturas y fotografías de la periferia de Los Ángeles (donde se refugiaban los enfermos crónicos), Silent Sister se centra en la intersección del paisaje y el cuerpo; ambos se convierten en el lugar de la narración, la memoria, lo borrado, la historia y la pérdida.
Música compuesta por Cassia Streb
Diseño de sonido adicional: John Eagle
Collage de sonido: Janie Geiser
Mezcla de sonido: Kari Rae Seekins
An elliptical meditation on the body, illness, landscape, and time. In Silent Sister, the body is turned inside-out, invaded, examined. Using medical illustrations, charts, photographs of abandoned hospitals, miniatures, and photographs of pre-suburban Los Angeles (which was a haven for the chronically ill), Silent Sister centers on the intersection of landscape and the body; both become the location of narrative, memory, erasure, history, and loss.
Music Composed by Cassia Streb
Additional Sound Design by John Eagle
Sound Editing: Janie Geiser
Sound Mix: Kari Rae Seekins
Kriminalistik (2013)
En las páginas encontradas al azar de un libro alemán sobre medicina forense de principios del siglo XX, Geiser descubre relatos ocultos. La evidencia está científicamente organizada y catalogada, lo que sugiere un pasaje hacia el conocimiento. Impreciso. Púrpura.
Collage de sonido: Janie Geiser
Mezcla de sonido: Kari Rae Seekins
From the found book pages of an early twentieth century German book on forensics, Geiser uncovers hidden narratives. Evidence is scientifically arranged and catalogued, suggesting a corridor to knowledge. Elusive. Crimson.
Sound collage: Janie Geiser
Sound Mix: Kari Rae Seekins
Look and Learn (2017)
Look and Learn (Mira y aprende) excava en el vocabulario visual que usamos para manejar y construir el mundo cotidiano. Look and Learn explora la yuxtaposición de dos formas de imágenes materiales: las instrucciones visuales (guías de ensamblaje, manuales de fotografía, mapas, diagramas) y fotografías (principalmente un conjunto de fotos de grupo de escuelas primarias de los años cincuenta). Las instrucciones visuales imitan a los mapas con la esperanza de dirigirnos hacia algo, hacia algún lugar, quizás a una mejor comprensión de nuestro mundo y de cómo funcionan las cosas.
Estas instrucciones compiten por el tiempo con las fotos de la escuela, que sitúan a grupos de alumnos en cuadrículas implacables. Estas fotografías remiten a un tiempo más organizado, en el que las instrucciones podían seguirse verdaderamente. Las fotos se convierten en otro tipo de diagrama, formando apuntes apenas vislumbrados del mundo futuro de los alumnos. Miran hacia el futuro, hacia los años 60 y 70, cuando el orden imaginario de las cosas estallará.
El collage de sonido de Geiser incluye registros encontrados de bandas sonoras de películas, así como señales de alarma institucionales, grabaciones de campo contemporáneas y breves fragmentos de charlas en los seminarios informales de Berkeley de 1965. Quizás algunos de estos alumnos fueran a parar allí.
En la sección final de Look and Learn las imágenes son más difíciles de captar, ya que Geiser graba moviendo rápidamente las fotos, intercaladas con fotografías documentales de manifestaciones anti-bélicas y del movimiento de los derechos civiles. Hay una sensación de caos, de carrera hacia adelante y hacia atrás, de tiempo inalcanzable, de imposibilidad de aferrar el cambio –entonces, ahora, después…
“La sociedad es un juego que tiene sus reglas, pero los niños rara vez están al tanto de ellas. Tendemos a pensar que esto los hace inocentes, pero también puede convertirlos en víctimas involuntarias de estructuras como el racismo. Poco después Geiser presenta en la película las siluetas de las piezas del juego, una de las cuales tiene un bate en la mano como el Punch de los espectáculos de marionetas “Punch and Judy”, listo para dar una paliza… Disociados de su contexto, estos objetos vienen a significar la astucia para ganar, la ausencia de reglas claras en el juego. Junto a la falta de identidad definida de los niños, Geiser parece sugerir que uno puede mirar, pero que esto no garantiza que consiga aprender lo que necesita para afrontar los peligros de la realidad, sus arriesgados toboganes y escaleras.” —Michael Sicinzki, Letterboxd.
“El universo de Geiser es una fascinante manifestación experimental de la imagen en movimiento a través de esquirlas; esquirlas sutilmente afiladas que penetran profundamente en el inconsciente”. —Sarmiento Hinojosa, Desistfilm
Collage de sonido: Janie Geiser
Mezcla de sonido: Kari Rae Seekins
Look and Learn excavates the visual vocabulary we use to operate and construct the daily world. Look and Learn explores the juxtaposition of two material image forms: visual instructions (assembly guides, photography manuals, maps, diagrams) and photographs— mainly a set of several 1950’s era elementary school group photographs. The visual instructions mimic maps in their hope of directing us to something, or somewhere, perhaps to a better understanding of our world and how things work.
These instructions fight for time with the school photos, which place groups of individual students into unforgiving grids. These photographs suggest a more orderly time when the instructions might actually be followed. The photos themselves become another kind of diagram, forming barely glimpsed guides to the students’ future world. They look ahead, to the 60’s and 70’s, when the imagined order of things will be exploded.
Geiser’s sound collage includes found records of film soundtracks, as well as institutional alarms, contemporary field recordings, and short segments of speeches from the 1965 Berkeley Teach-In. Perhaps some of these students found themselves there.
In the final section of Look and Learn, the images are harder to grasp, as Geiser moves the photos, along with documentary photographs of anti-war and civil rights era protests, quickly under the camera as she shoots. There is a sense of chaos, of a rushing forward and backwards, of time out of reach, of the impossibility of holding onto change—then, now, later…
“Society is a game, and it has rules, but children are seldom privy to those rules. We tend to think that this makes them innocent, but it can also make them unwitting victims to structures such as racism. A bit later in the film, Geiser introduces the silhouettes of game pieces, one of which holds a bat in his hand like Punch from the “Punch and Judy” puppet shows, ready to administer a beating… Divorced from their specific context, these objects simply signify gamesmanship, the absence of clear rules for how to proceed. Together with the children’s lack of secure identity, Geiser seems to suggest that one may indeed look, but this is no guarantee that you can learn what you need to know to navigate a dangerous reality and its all-too-hazardous chutes and ladders.—Michael Sicinzki, Letterboxd
“Geiser’s universe is a fascinating experimental manifestation of the moving image through the use of shards, refined sharp shards that penetrate deep into the unconscious”.— Sarmiento Hinojosa, Desistfilm.
Sound collage: Janie Geiser
Sound Mix: Kari Rae Seekins
Fluorescent Girl (2018)
Una luz fluorescente se refleja en la imagen de una niña, encontrada en un libro de fotografías en una librería. Se mezcla con otras imágenes de sombras y luz, subrayando su condición efímera, como la nuestra.
La fotografía Tailor’s Apprentice (La aprendiz de sastre, 1953) es de Paul Strand.
Fluorescent light reflects on a girl’s image, found in a book of photographs in a bookstore. She merges with other images of shadow and light, highlighting her ephemerality and ours.
The photograph, Tailor’s Apprentice (1953), is by Paul Strand.
Flowers of the Sky (2016)
Flowers of the Sky (flores del cielo, una denominación medieval de los cometas) se basa en dos fotografías panorámicas, encontradas en una tienda de segunda mano de Los Ángeles, que representan una reunión de miembros de la orden masónica Estrella del Este. En la primera fotografía, tomada en un banquete, las participantes se sientan a las mesas y frente a la cámara. En la segunda fotografía todas visten túnicas rituales, apartan la vista de la cámara y se dirigen hacia un escenario. Una sola figura se encuentra sobre él, centrada en la plataforma, y las mira. Todas están suspendidas, expectantes.
Al aislar partes de las fotografías y resaltar las diferentes agrupaciones de los miembros de la Estrella del Este, Flowers of the Sky revela y oculta los sucesos originales. Hay una sensación, al mirar las fotografías, de contemplar esperando que suceda algo, algo más allá de la experiencia ordinaria. Y algo ocurre. La naturaleza se reafirma, las figuras se duplican, vibran y se elevan, tratando de escapar de su existencia como emulsiones, lo que sugiere un éxtasis que se extiende más allá de su mundo positivado.
“En Flowers of the Sky, Janie Geiser somete con elegancia dos fotografías de segunda mano a superposiciones y técnicas de enmascaramiento con objeto de perturbar y moldear de nuevo algunas historias de principios del siglo XX”. —Andrea Picard, TIFF
“El uso frecuente que hace Geiser en la película de fundidos y superposiciones erosiona gradualmente nuestra conciencia de la singularidad de las fotografías en blanco y negro que está re-fotografiando (y tintando en el procesado) y los primeros planos de fotograbados a media tinta. A medida que Geiser aumenta la velocidad del movimiento en el vídeo, introduciendo juegos de espejo y efectos ópticos que parecen sacados del cine mudo de vanguardia, la distinción entre estas dos formas visuales se convierte en un problema perceptivo cada vez menos apremiante. ” —Ian Bryce Jones, Intermittent Mechanism
“Flowers of the Sky podría verse como un contraste entre el vasto cuerpo multicelular de las mujeres que aparecen en las fotografías y las formas orgánicas singulares de las flores mismas. Las cuestiones de feminidad e identidad podrían considerarse dentro de esta dialéctica esencialmente formalista”. —Michael Sicinzki, Letterboxd.
Collage de sonido: Janie Geiser
Mezcla de sonido: Kari Rae Seekins
Flowers of the Sky (a medieval term for comets) draws on two panoramic photographs, found in a Los Angeles thrift shop, that depict a gathering of members of the Eastern Star, a Masonic order. In the first photograph, taken at a banquet meal, the participants are seated at tables and facing the camera. In the second photograph, everyone is dressed in ritual robes, looking away from the camera and toward a stage. A single figure stands there, centered on this platform, and faces them. Everyone is suspended, expectant.
Through isolating parts of the photographs and highlighting the different groupings of the Eastern Star members, Flowers of the Sky reveals and obscures the original events. There is a sense, looking at the photographs, of watching and waiting for something to happen, something beyond the experience of daily life. And something does. Nature reasserts herself, the figures double, vibrate, and rise, trying to escape their emulsive lives, suggesting a rapture that extends beyond their printed world.
“In Flowers of the Sky, Janie Geiser elegantly submits two thrifted photographs to superimpositions and masking techniques in order to trouble and recast histories of the early 20th century.”–Andrea Picard, TIFF
“Geiser’s frequent use of dissolves and superimpositions in the film gradually wears down our awareness of the visual distinctiveness between the black-and-white photographs she is re-photographing (and tinting in the process) and the close-ups on halftone illustrations. As Geiser ups the pace of movement in the video, introducing plays with mirror and lens effects that look like they’re straight out of the silent avant-garde, distinguishing between these two once-distinct visual forms becomes less of a pressing perceptual issue.”—Ian Bryce Jones, Intermittent Mechanism
“Flowers of the Sky could be taken as a contrast between the vast, multi-cellular body of women in the photographs and the singular, organic forms of the flowers themselves. Questions of femininity and identity might be considered within this essentially formalist dialectic.” —Michael Sicinzki, Letterboxd
Sound collage: Janie Geiser
Sound Mix: Kari Rae Seekins
Valeria Street (2018)
“El punto de partida para Valeria Street fue una caja de 7 diapositivas que se habían caído de una estantería de mi estudio. Las diapositivas muestran a un grupo de hombres alrededor de una mesa, mirando unos documentos. Están en una oficina estándar, con las persianas cerradas. Cada diapositiva encuadra de forma diferente el mismo suceso –preparado claramente para la cámara. En el centro hay un hombre sentado. Sostiene una pluma en la mano izquierda. Cuando miré las imágenes, ampliadas a través del objetivo de la cámara, me di cuenta de que era mi padre.
En mis últimas películas me he obsesionado por desenterrar relatos posibles e imposibles a partir de fotografías de desconocidos. Al no conocer sus historias, soy capaz de imaginar / construir nuevas historias, al tiempo que intento descubrir algo esencial sobre estos documentos fotográficos. Estaba intrigada y también algo asustada por la idea de trabajar con estas fotografías de mi padre. Las imágenes insinúan salgo sobre el trabajo y la familia, y sobre cuánto se vive fuera del alcance de los ojos del otro.” –Janie Geiser
Valeria Street se mostró como parte de PROYECCIONES 2018 en el NY Film Festival.
Ela Bittencourt, en su reseña para Lyssaria “Janie Geiser y Ericka Beckman en Projections 2018”, escribió:
“En Valeria Street, la figura del padre surge directamente. Geiser utiliza como punto de partida una fotografía de él y sus compañeros de trabajo, de pie alrededor de una mesa de conferencias. Formas geométricas, gráficos y números flotan ante nosotros en combinaciones que a veces recuerdan las creaciones intelectuales, perfectamente proporcionadas, de Sol Lewitt. Sin embargo Valeria Street, como las demás películas de Geiser, es también sensual y fascinante. Las formas laten, surgen y se superponen, y el mundo sólido de la fotografía se sitúa al lado de las formas más irreales, o se somete a manipulación directa. En este sentido, la película se hace eco del interés permanente de Geiser por la cualidad de índice que tienen la fotografía y el cine, su análisis sobre lo que está verdaderamente fijado en una imagen, lo que puede darse por sentado en su contexto cultural, y lo que permanece oculto, inexpugnable.
En Valeria Street la industria norteamericana, con su eficiencia y sus promesas, síntesis del “American way of life”, surge como un espejismo. La melancolía de esta transformación, la degradación visual o la alternancia de imágenes, su sombra o su fantasma, se acentúa por la recurrencia de la figura paterna: el rostro, las manos masculinas ampliadas, el desplazamiento y desfiguración del cuerpo robusto, autoritario. La disposición parcialmente elegíaca se ve compensada por el tono lúdico y la diversidad de las composiciones”.
Música compuesta por Laura Steenburge
Diseño de sonido: Janie Geiser
Mezcla de sonido: Kari Rae Seekins
“The starting point for Valeria Street was a box of 7 slides that had fallen from a shelf in my studio. The slides depict a group of men, posed around a table, looking at a set of documents. They are in a generic office setting, with the blinds closed. Each slide is a different framing of the same event—clearly staged for the camera. In the center, seated, is one man. He holds a pen in his left hand. When I looked at the images, magnified through the camera lens, I saw that this was my father.
In recent films, I’ve been obsessed with unearthing possible and impossible narratives from photographs of strangers. Not knowing their histories, I’m able to imagine / construct new histories, while attempting to unearth something essential about these photographic documents. I was intrigued and somewhat frightened by the idea of working with these photographs of my father. The images suggest something about work and family, and how much of a life is lived outside of each other’s eyes.”—-Janie Geiser
Valeria Street was shown as part of 2018 PROJECTIONS at the NY Film Festival
Ela Bittencourt , in her Lyssaria review “Janie Geiser and Ericka Beckman in Projections”, 2018, wrote:
“In Valeria Street the figure of the father emerges directly. Geiser uses a photograph of him and his colleagues, standing around a conference table, as a starting point. Geometric shapes, graphs and numbers float before us in combinations that at times recall the beautifully proportionate cerebral works of Sol Lewitt. Yet Valeria Street, like Geiser’s other films, is also sensual and hallucinatory. The shapes pulse, they emerge, overlap, and the factual, solid world of the photograph is placed side by side the more illusive forms, or subject to direct intervention. In this sense, the film echoes Geiser’s persistent preoccupation with the indexical value of photography and film, her examination of just what in an image is truly fixed, what in its cultural context can be taken as a given, and what is occult, impregnable.
In Valeria Street the American industry, its efficiency and promise, encapsulated as the “American way of life,” emerges as a mirage. The melancholy of such a transformation, the visual degradation or alternation of the image, its shadowing, or haunting, is heightened by the repetition of the father figure—the face, the amplified male hands, a displacement and disfiguration of the sturdy, authorial body. The partly mournful configuration is offset by the sheer playfulness and multiplicity of the compositions.”
Music composed by Laura Steenburge
Sound design: Janie Geiser
Sound mix: Kari Rae Seekins
Traducción de los textos: Javier Oliva