CINEINFINITO / Centro Cultural Doctor Madrazo
Jueves 19 de Diciembre de 2024, 18:00h. Centro Cultural Doctor Madrazo
Calle Casimiro Sainz, s/n
39004 Santander
Programa:
– Marginalia (2016), 16mm, b&w / color, silente, 23 min.
– Bagatelle II (1964-2016), 16mm, color, silente, 16 min.
– Bagatelle I (2016-2018), 16mm, color, silente, 16 min.
– Ruling Star (2019), 16mm, color, silente, 22 min.
Formato de proyección: HD
*Proyecto realizado gracias al apoyo del Centro Cultural Doctor Madrazo
Jerome Hiler (nacido el 27 de marzo de 1943) es un cineasta experimental, pintor y vitralista estadounidense. Tras iniciarse en Nueva York durante el movimiento del Nuevo Cine Americano, Hiler y su pareja Nathaniel Dorsky se trasladaron en 1971 a San Francisco, donde durante muchos años su obra se exhibió en el contexto de proyecciones en salones privados. Comenzó a proyectar públicamente sus películas a finales de la década de 1990, estrenando nuevas películas regularmente desde 2010. La obra de Hiler utiliza colores vivos, ritmos o estructuras musicales y superposiciones por capas montadas en la cámara.
Primeros años
Hiler nació el 27 de marzo de 1943 en Jamaica, Queens. Creció en una familia católica religiosa. Le gustaba la música clásica, especialmente Igor Stravinsky. En el instituto, Hiler se matriculó en un programa del Pratt Institute, donde aprendió pintura con Natalia Pohrebinska. Se inspiró en los expresionistas abstractos de la época. Seguía la columna de Jonas Mekas en The Village Voice y viajaba a Manhattan para asistir a proyecciones en el Bleecker Street Cinema.
Tras graduarse en el instituto, Hiler se mudó a una tienda del East Village y aceptó un trabajo como corredor en la Bolsa de Nueva York. Tras ser expulsado de un loft compartido por artistas en Eldridge Street, se mudó a un hotel del Bowery. Conoció al cineasta Gregory Markopoulos, que había dado el papel a un amigo de Hiler en The Illiac Passion, y se mudó a su apartamento del Greenwich Village.
Carrera profesional
1963-1971: Nueva York y Nueva Jersey
Hiler se convirtió en ayudante de Markopoulos, diseñando el vestuario y buscando localizaciones para The Illiac Passion. Markopoulos le prestó una cámara Bolex de 16 mm e intentó filmar escenas callejeras. Conoció a Nathaniel Dorsky tras el estreno en 1964 de Ingreen, de Dorsky, y ambos se convirtieron en pareja sentimental.
Hiler trabajó como proyeccionista junto a Robert Cowan en The Film-Makers' Cinematheque, en el número 125 de la calle 41 Oeste de Nueva York, y fue el primer proyeccionista de Chelsea Girls, de Andy Warhol, película que proyectó más de 150 veces. Siguió rodando películas durante ese tiempo, prefiriendo la película reversible por su proceso de revelado más rápido.
Esto también le permitió remontar continuamente su metraje en las proyecciones que realizaba regularmente en apartamentos.
En 1966, Hiler y Dorsky se trasladaron a la zona rural del lago Owassa, en Nueva Jersey. La primera película terminada de Hiler fue una obra sin título que le regaló a Dorsky por su cumpleaños. Dorsky hizo otra en respuesta, y las dos piezas se conocen ahora como Fool's Spring (Two Personal Gifts). Ambos eran proyeccionistas y programadores en la sucursal local de la Sussex County Area Reference Library, que les encargó una película industrial.
La obra resultante, Library, cuenta con una banda sonora minimalista de Tony Conrad y la narración de Beverly Grant.
1971-presente: San Francisco
Hiler se traslada con Dorsky a San Francisco en 1971, donde se involucran con la Canyon Cinema y la Cinemateca de San Francisco. Hiler reanudó su práctica de realizar proyecciones privadas periódicas de su obra; sin embargo, no completó ni estrenó ninguna película durante muchos años. En 1990 rodó Acid Rock, un cortometraje de 9 minutos registrado en Kodak Ektachrome reversible. Llamada así por una gran roca con la palabra «acid» que aparece en la apertura, la película sólo existe en su copia original y no llegó a distribuirse.
Su siguiente película, Gladly Given, se rodó cuando Silt, un colectivo cinematográfico local, se ofreció a organizar una proyección pública. Se montó en cámara, ya que Hiler rodó tres rollos de película sin recordar lo que ya se había grabado en cada uno, lo que dio lugar a múltiples superposiciones. La película se proyectó posteriormente en el Festival de Cine de Nueva York de 1997. El fotógrafo Frederick Eberstadt le encargó su película de 2001, Target Rock.
El siguiente proyecto cinematográfico de Hiler, Music Makes a City, era un documental codirigido con Owsley Brown III. Su trabajo se vio interrumpido por una enfermedad, y la producción se prolongó durante varios años. Terminada en 2010, la película muestra el resurgimiento de la Orquesta de Louisville, con interludios musicales acompañados de imágenes de paisajes. Por aquel entonces, Hiler empezó a estrenar películas con regularidad, motivado por la necesidad de trabajar su metraje de forma fija tras comprobar la dificultad de tratar con las bobinas sin montar que otros cineastas dejaban tras su muerte. Su siguiente película, Words of Mercury, experimenta con superposiciones múltiples. Se estrenó en el Festival de Cine de San Francisco antes de proyectarse en el Festival de Cine de Nueva York y en la Bienal del Whitney. In the Stone House está montada a partir de imágenes tomadas de la época en la que Hiler vivió en Nueva Jersey durante la década de 1960, y New Shores utiliza imágenes de la misma época, pero rodadas en California. En 2016 completó Marginalia, en la que experimentó con técnicas de animación dibujada sobre película, así como Bagatelle I y Bagatelle II.
Estilo
La mayoría de las películas de Hiler son mudas, no narrativas. Se caracterizan por colores vivos y superposiciones en capas. Hiler crea estos efectos en cámara, sin utilizar herramientas digitales, capturando imágenes con fondo negro hasta llenar un rollo y reiniciando después el rollo para añadir capas adicionales.
Hiler habla a veces de sus películas en relación con otros medios. Se define a sí mismo como «un pintor por instinto». En sus conferencias sobre «El cine antes de 1300», señala las vidrieras como una de las primeras formas de cine. Las vidrieras aparecen en algunas de sus obras, con movimientos de cámara que las convierten en remolinos de color, y relaciona las técnicas de raspado del vidrio pintado con sus experimentos con la película raspada en Marginalia. Las películas de Hiler tienen su propio sentido del ritmo, y cita a Stan Brakhage como influencia en su forma de entender la relación entre el cine y la música.
Wheeler Winston Dixon ha descrito las películas de Hiler como obras en las que «objetos cotidianos, lugares, cosas y personas se transforman en enteros de luz, creando un sinuoso tapiz de inquieta construcción imagística». Una crítica de Artforum sobre Words of Mercury, de P. Adams Sitney, lo describió como parte de la «rara compañía de cineastas significativos, aunque casi invisibles, del cine de vanguardia estadounidense». Manohla Dargis, del New York Times, escribió que la «producción de Hiler es limitada pero asombrosa».