CINEINFINITO / Centro Cultural Doctor Madrazo
Jueves 30 de Junio de 2022, 18:30h. Centro Cultural Doctor Madrazo
Calle Casimiro Sainz, s/n
39004 Santander
Programa:
– Instabile Materie (1995), 16mm, color, sonora, 73min.
Formato de proyección: HD (Restauración 2K del negativo en color. Filmmuseum München, 2021)
Agradecimiento especial a Light Cone y Jürgen Reble
Jürgen Reble (nacido en 1956 en Düsseldorf). A finales de los 70 y en los 80 fue miembro del colectivo cinematográfico Schmelzdahin. A principios de los 80 empezó a hacer su propia obra en los campos del cine, la performance y la instalación, a menudo basada en el procesado manual del metraje siguiendo influencias mécanicas y químicas para reconstruir el aparato cinematográfico. Desde 1992 trabaja junto al artista sonoro Thomas Köner en los campos del cine, la instalación y la performance. Sus obras se han mostrado en el Museum of Modern Art, Nueva York; Auditorio del Louvre, París; Filmmuseum Amsterdam; Walker Art Center, Minneapolis. En 1997 obtuvo una beca del Kunstfond en Bonn. Reble vive y trabaja en Bonn.
Jürgen Reble (born 1956 in Düsseldorf). In the late 1970s and 80s he was a member of the film ensemble Schmelzdahin. Beginning in the 80s he began making his own work in film, performance and installation often rooted in manual processing of film footage using mechanic and chemical influences and reconstruction of the cinematographic apparatus. Since 1992 he works together with the sound artist Thomas Köner in the fields of film, installation and performance. His works have exhibited at the Museum of Modern Art, New York; Auditorium of the Louvre, Paris; Filmmuseum Amsterdam; Walker Art Center, Minneapolis. 1997 he has got a scholarship from the Kunstfond in Bonn. Reble lives and works in Bonn, Germany.
Instabile Materie (1995)
Esta película está constituida a partir de bellas y singulares transformaciones alquímicas del material fílmico mismo. Es una expedición visual en el mundo de la materia, que muestra la extraña riqueza de las partículas mínimas que flotan en la emulsión fílmica. Las estructuras en constante cambio de los cristales, enriquecidas por las texturas, traen consigo una experiencia casi táctil, una expresión visual de su propia base material. – Jürgen Reble
This film is made by some beautiful and unique alchemical transformations of the film material itself. It is a visual expedition into the world of matter, which shows the bizarre richness of the smallest particles floating in the film emulsion. The crystals’ constantly changing structures, enriched by the textures, bring about an almost tactile experience, a visual expression of its own base matter. – Jürgen Reble
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En Instabile Materie sonido e imágenes parecen, por el contrario, avanzar unidos. La imagen ha perdido aquí todo aspecto representativo y figurativo y se devana como el flujo continuo de una superficie de color a toda pantalla, interrumpido regularmente por largas pausas de oscuridad, como si las leyendas utilizadas en algunas obras precedentes hubieran enmudecido; y de la emergencia, rasgo a rasgo, de las formas, más o menos reconocibles, de algunos objetos impresos originariamente en la película, ya no imágenes colocadas en un espacio con una ilusión de perspectiva, sino trazos parecidos a fósiles o pinturas rupestres. Es difícil encontrar un equivalente de este trabajo, ya sea en el cine o en las artes figurativas. Está ausente aquí, por citar algunas obras que podrían recordarlo, la remisión a la gestualidad que caracteriza la action painting, ni por otra parte las obras de lo informal matérico presentan ese efecto de profundidad luminosa creada aquí por el juego de la luz sobre el material de la emulsión. Puede ser útil, no obstante, una comparación con la producción de Brakhage de la primera mitad de los años 90, realizada pintando directamente sobre la película. En algunos de estos films, mudos como la mayor parte de su producción, Brakhage se atribuye a sí mismo el papel de músico en los títulos de inicio, y a Sam Busch, que lo ha ayudado en el trabajo con la optical printer, el de músico visual. También aquí tenemos un deslizarse informe de colores, a veces descompuesto por la emergencia de formas vagamente reconocibles, con un resultado a veces muy parecido al de Reble. Las imágenes poseen sin embargo un ritmo y una cualidad luminosa completamente diversas: las de Brakhage son una sucesión de relámpagos de colores y de luces, y las figuras que creemos reconocer se asemejan a fantasmas o proyecciones mentales, mientras que en Reble nos parece observar las continuas manifestaciones de una superficie material, con efectos puntuales más ilusorios que los de Brakhage. Instabile Materie termina con la única imagen realista de toda la película: mientras el sonido de los gongs submarinos de Köner se transforma en un coro de voces femeninas, en medio de un rojo oscuro emerge el rostro de una niña que observa seria una pantalla en llamas, baja y eleva nuevamente la mirada. – Marco Farano, Sul cinema di Jürgen Reble.
In Instabile Materie suono e immagini sembrano invece procedere uniti. L’immagine ha perso qui ogni aspetto rappresentativo e figurativo e si dipana come il flusso continuo di una superficie di colore a tutto schermo, interrotto regolarmente da lunghe pause di buio, come se le didascalie usate in alcune opere precedenti si fossero ammutolite, e dall’emergere a tratti delle forme, più o meno riconoscibili, di alcuni oggetti originariamente impressi sulla pellicola, non più immagini collocate in uno spazio prospettico illusionistico, ma traccie simili a fossili o pitture rupestri. È difficile trovare un equivalente di questo lavoro, sia nel cinema che nelle arti figurative. È assente qui, per citare alcune opere che potrebbero ricordarlo, quel rimando alla gestualità che caratterizza l’action painting né d’altra parte le opere dell’informale materico presentano quell’effetto di profondità luminosa creata qui dal gioco della luce sul materiale dell’emulsione. Può essere utile tuttavia un confronto con la produzione di Brakhage della prima metà degli anni Novanta (7), realizzata dipingendo direttamente sulla pellicola. In alcuni di questi film, muti come la maggior parte della sua produzione, Brakhage nei titoli di testa attribuisce a sé stesso il ruolo di compositore e a Sam Bush, che lo ha assistito al lavoro con la stampante ottica, quello di musicista visivo. Anche qui abbiamo uno scorrere informe di colori, a volte squarciato dall’emergere di forme vagamente riconoscibili, con un risultato a volte molto simile a quello di Reble Le immagini possiedono tuttavia un ritmo e una qualità luminosa completamente diversi, quelle di Brakhage sono un succedersi di lampi di colore e di luce e le figure che ci sembra di riconoscere appaiono più simili a fantasmi o proiezioni mentali, mentre in Reble sembra di osservare le continue manifestazioni di una superficie materiale, con effetti a tratti più illusori di quelli di Brakhage. Instabile Materie termina con l’unica immagine realistica di tutto il film: mentre il suono dei gong sottomarini di Köner si trasforma in un coro di voci femminili, in un rosso cupo emerge il volto di una bambina che osserva seria uno schermo in fiamme, abbassa e solleva nuovamente lo sguardo. – Marco Farano, Sul cinema di Jürgen Reble.
Traducción del texto: Javier Oliva