CINEINFINITO / Centro Cultural Doctor Madrazo
Viernes 2 de Agosto de 2024, 19:00h. Centro Cultural Doctor Madrazo
Calle Casimiro Sainz, s/n
39004 Santander
Programa:
– Man is in Pain (1954), 16mm, b&w, sonora, 4 min.
– Undertow (1955), 16mm, color, silente, 7 min.
– The One Romantic Venture of Edward (1956), 16mm, b&w, sonora, 8 min.
– Three (1956), 16mm, b&w, sonora, 7 min.
– Trumpit (1956), 16mm, b&w, sonora, 6 min.
– Water Light (1957), 16mm, color, sonora, 8 min.
– Spectre Mystagogic (1957), 16mm, b&w, sonora, 8 min.
– Triptych in Four Parts (1958), 16mm, color, sonora, 12 min.
– Minerva Looks Out into the Zodiac (1959), 16mm, b&w, sonora, 6 min.
– The Seasons' Change (1960), 16mm, b&w, sonora, 7 min.
Formato de proyección: HD
Lawrence Jordan (nacido en 1934) es un cineasta independiente estadounidense que es más conocido por sus películas de collage animadas. En 1970 recibió una beca Guggenheim para realizar Sacred Art of Tibet.
Conocido principalmente como un espíritu inconformista en el mundo del cine estadounidense de vanguardia, Lawrence Jordan desempeñó un papel importante en la escena artística de San Francisco a nes de la década de 1950 y principios de la de 1960. Jordan ha realizado más de cincuenta películas experimentales, incluidas varias animaciones fílmicas fantasiosas hechas a partir de recortes de grabados victorianos en collage. Las animaciones extienden las imágenes oníricas del paisaje combinado a un reino cinematográ co de transformación y simbolismo de formas libres. Jordan busca profundizar en las estructuras profundas y las connotaciones junguianas de las imágenes mitológicas a las que hacen referencia sus películas. Su enfoque alquímico de las imágenes crea lo que él ha llamado el “teatro de la mente, que tú construyes”. Ese es el Inframundo... el reino de la imaginación. Tienes que tener un lugar para trabajar con imágenes”.
Known principally as a maverick spirit in the world of avant-garde American cinema, Lawrence Jordan played an important role in the late 1950s and early 1960s San Francisco art scene. Jordan has made over fifty experimental films, including a number of fanciful, filmic animations made from collaged cut outs of Victorian engravings. The animations extend dreamlike imagery of collaged landscape into a cinematic realm of transformation and free form symbolism. Jordan Seeks to delve into the deep structures and Jungian connotations of the mythological images his films reference. His alchemical approach to imagery creates what he has called the “theater of the mind, which you construct. That is the Underworld... the realm of the imagination. You have to have a place to work with images.”
Nacido en Denver en 1934, de padres maestros de escuela, Jordan fue un estudiante estelar en el South Denver High School, y ganó una beca para la Universidad de Harvard. Allí perdió rápidamente el interés por la ciencia tras descubrir las obras de Sergei Eisenstein y otros cineastas experimentales europeos. Empezó a hacer películas en el University Film Club, pero sufrió una especie de crisis nerviosa y regresó a Denver al cabo de un año. Con su amigo del instituto Stan Brakhage, siguió experimentando con el cine y, junto con otros amigos, montó un pequeño cine en Central City, Colorado, en el verano de 1953.
Al oír hablar de Kenneth Rexroth y de la escena poética de San Francisco, Jordan y sus amigos se fueron a la Costa Oeste, con la intención de encontrar público para su cine. Trabajando como camillero en un hospital, Jordan consiguió familiarizarse con la comunidad artística, y pronto se encontró interpretando a Fausto en la obra Faust Foutu, de Robert Duncan en la Six Gallery, actuando junto a Jess, Duncan, Michael McClure, Helen Adam y Jack Spicer. Aún interesado en el cine, Jordan siguió a Brakhage a Nueva York en 1955, donde conoció a Maya Deren y Joseph Cornell, que se convertirían en importantes influencias en su obra.
De regreso a San Francisco al año siguiente, acabó viviendo en el apartamento de Michael y Joanna McClure, encima de Jay DeFeo y Wally Hendrick y al lado de Joan y William Brown. Durante los tres años siguientes, entre sus estancias como marino en la marina mercante y sus viajes por Extremo Oriente, Jordan conoció a Philip Lamantia, Wallace Berman, George Herms y Bruce Conner, con quienes fundó Camera Obscura, una sociedad cinematográfica que funcionó durante varios años. Jordan también fundó The Movie, la primera sala de cine experimental en 16 mm de San Francisco, en 1958. Su película de siete minutos Visions of a City (1957) mostraba a Michael McClure recorriendo las resplandecientes calles de San Francisco, mientras que Triptych in Four Parts (1957) incluía imágenes de John Reed y la familia Berman, así como una ensoñación dedicada al peyote. El poema de Jordan «Rockets», que Berman incluyó en Semina 5, también celebraba el poder explosivo y revelador de la antigua droga.
A finales de los años cincuenta, Jess introdujo a Jordan en las novelas collage de Max Ernest. Estas obras inspiraron a Jordan a empezar a hacer collages a partir de grabados recortados y pronto le llevaron a experimentos cinematográficos con el collage animado. El escritor cinematográfico P. Adams Sitney ha distinguido las películas de Jordan de las animaciones contemporáneas de Harry Smith en su uso de fondos grabados estáticos que les permiten lograr una mayor ilusión narrativa.
En 1959, Jordan envió a Joseph Cornell una copia de su libro hecho a mano de fotogramas tomados de Iván el Terrible, de Eisenstein, y ambos iniciaron una correspondencia. Durante los años siguientes, Cornell encargó a Jordan que le proporcionara fotografías y secuencias de películas por correo. Jordan se casó con Patricia Topalian en 1960 y, tras el nacimiento de su hija Lorna, se mudaron a Larkspur, no lejos de la casa flotante de los Berman. Cornell no tardó en cartearse con toda la familia y enviar a Lorna collages y baratijas. En 1965, Cornell le pidió a Jordan que viniera al este para ser su ayudante. Vivió durante un mes en la casa de Cornell en Flushing, Jordan trabajó en montajes de cajas, editó la película de Cornell Legend of Fountains y rodó nuevas secuencias para él, además de hacer la única película en la que se ve a Cornell trabajando.
A medida que avanzaba la década de 1960, Jordan se hizo conocida por cortometrajes de animación como Due Concertants (1964) y Gymnopedies (1966), que utilizaban secuencias de imágenes grabadas asociadas libremente. La segunda parte de la primera película presentaba una imagen fotográfica fija de Patricia Topalian Jordan mirando a un lago arbolado mientras en la distancia aparecían xilografías y grabados animados. Jordan pasó casi media década realizando el largometraje de animación de ochenta y seis minutos Sophie's Place (1983- 87), en el que 129.600 imágenes de un solo fotograma envuelven la mezquita de Santa Sofía de Estambul. La película, apodada por Jordan «una autobiografía alquímica», explora la variedad de manifestaciones de Sofía, la encarnación griega y gnóstica de la sabiduría. Otro gran esfuerzo, la animación collage de Jordan de 1990, The Visible Compendium, sigue el misterioso y metafóricamente rico viaje del globo aerostático.
Jordan creó el departamento de cine del Instituto de Arte de San Francisco en 1969 y enseñó allí durante más de treinta años. Desde mediados de la década de 1960 realiza sus propios montajes de cajas en el estilo líricamente evocador de Cornell. Muchos presentan ingeniosos efectos mecánicos y cinéticos. Sigue haciendo películas y collages de cajas en su casa y estudio de Petaluma, donde vive desde 1978.
«Jordan es uno de los incondicionales más prolíficos y consumados de la comunidad cinematográfica independiente de la Bay Area. Aprovecha al máximo la tendencia de objetos dispares a adquirir un nuevo significado y a formar nuevas relaciones cuando se acercan o cuando se cambia su contexto habitual. Aunque estos collages fílmicos enlazan una miríada de formas simbólicas en nuevas combinaciones, la suave y lírica progresión de la obra da como resultado una poderosa sensación de conjunto y totalidad.» - Hal Aigner, San Francisco Chronicle
«Una cosa: si tuviera que nombrar a una docena de artistas realmente creativos en el ámbito del cine independiente (de vanguardia), nombraría a Larry Jordan como uno de ellos. Sus películas de animación (collage) están entre los cortometrajes más bellos que se hacen hoy en día. Están rodeados de amor y poesía. Su contenido es sutil, su técnica perfecta, su estilo personal inconfundible». - Jonas Mekas
Born in Denver in 1934 to school teacher parents, Jordan was a stellar student at South Denver High School, Winning a scholarship to Harvard University. There he quickly lost interest in science after discovering the works of Sergei Eisenstein and other experimental European filmmakers. He began making films at University Film Club but suffered a kind of breakdown and returned to Denver after a year. With high school friend Stan Brakhage, he continued to experiment with film, and with other friends set up a little theater in Central City, Colorado in the summer of 1953
Hearing about Kenneth Rexroth and the Poetry scene of San Francisco, Jordan and his friends went to the West Coast, intending to find an audience for their film. Working as a hospital orderly, Jordan managed to become acquainted with the artistic community, soon finding himself playing Faust in Robert Duncan's Faust Foutu at the Six Gallery, Performing alongside Jess, Duncan, Michael McClure, Helen Adam, and Jack Spicer. Still primarily interested in filmmaking, Jordan followed Brakhage to New York in 1955, where he was introduced to Maya Deren and Joseph Cornell- Both of whom would become major influences on his work.
Returning the next year to San Francisco, he ended up living in the apartment of Michael and Joanna McClure above Jay DeFeo and Wally Hendrick and next door to Joan and William Brown. Over the next three years, between stints as a seaman in the Merchant Marines and travels in the Far East, Jordan met Philip Lamantia, Wallace Berman, George Herms, and Bruce Conner, with whom he started Camera Obscura, a film Society that ran for a number of years. Jordan also established The Movie, San Francisco's first 16mm experimental film theater in 1958. His seven-minute film Visions of a City (1957) featured Michael McClure walking the shimmering streets of San Francisco, while Triptych in Four Parts (1957) included footage of John Reed and the Berman family, as well as a reverie devoted to peyote. Jordan's Poem "Rockets" which Berman included in Semina 5 also celebrated the explosive, revelatory power of the ancient drug.
In the late 1950s Jess Introduced Jordan to the collage novels of Max Ernest. These works inspired Jordan to begin making collages from cutout engravings and soon led to cinematic experiments with animated collage. Film writer P. Adams Sitney has Distinguished Jordan's films from the contemporaneous animations of Harry Smith in their use of static engraved backdrop that enables them to achieve a greater narrative illusion.
In 1959 Jordan sent Joseph Cornell a copy of his handmade book of stills taken from Eisenstein's Ivan the Terrible and the two began a correspondence. Over the next few years, Cornell commissioned Jordan to provide photographs and film sequences for him by mail. Jordan married Patricia Topalian in 1960 and, after the birth of their daughter Lorna, they moved to Larkspur, not far from the Bermans' houseboat. Cornell soon was corresponding with the entire family, and sending Lorna collages and trinkets. In 1965 Cornell asked Jordan to come east to be his assistant. Living for a month in Cornell's house in Flushing, Jordan worked on box assemblages, edited Cornell's film Legend of Fountains and shot new footage for him, in addition to making the only film of Cornell at work.
As the 1960s progressed, Jordan became well-known for animated shorts such as Due Concertants (1964) and Gymnopedies (1966) that used freely associated streams of engraved images. The second part of the former film featured a fixed photographic image of Patricia Topalian Jordan looking out on a tree-lined lake while animated woodcuts and etchings appear in the distance. Jordan spent nearly a half-decade making the eighty-six minute animated feature Sophie's Place (1983- 87) in which 129,600 single framed images envelop the mosque of Saint Sophia in Istanbul. The film, dubbed by Jordan "an alchemical autobiography" explores the variety of manifestations of Sophia, the Greek and Gnostic embodiment of wisdom. Another major effort, Jordan's 1990 collage animation, The Visible Compendium, tracks the mysterious and metaphorically rich voyage of the hot air balloon.
Jordan started the film department of the San Francisco Art institute in 1969 and taught there for over thirty years. He made his own box assemblages in Cornell's lyrically evocative style since the mid-1960s. Many feature ingenious mechanical and kinetic effects. He continues to make films and box collages at his home and studio in Petaluma where he has lived since 1978.
"Jordan is one of the most prolific and accomplished stalwarts of the Bay Area independent film community. He takes full advantage of the tendency of disparate objects to take on new meaning, and form new relationships when they are brought into close proximity or when their usual context is changed. While these film collages link together a myriad of symbolic forms in new combination, the smooth, lyrical progression of the work results in a powerful sense of wholeness and totality." - Hal Aigner, San Francisco Chronicle
"One thing: If I'd have to name one dozen really creative artists in the independent (avant-garde) film area, I'd name Larry Jordan as one. His animated (collage) films are among the most beautiful short films made today. They are surrounded with love and poetry. His content is subtle, his technique is perfect, his personal style unmistakable." - Jonas Mekas
Man is in Pain (1954)
Una mujer lee el poema de Philip Lamantia (del que la película toma su título), que evoca la angustia masculina mientras la mano representa el escenario del poema.
A woman reads Philip Lamantia’s poem (from which the film gets its title), which evokes masculine angst as the hand acts out the scenario of the poem.
Undertow (1955)
Fantasía/psicodrama del gato, la vela y el árbol de Navidad.
Fantasy/psycho-drama of the cat, the candle and the Christmas tree.
The One Romantic Venture of Edward (1956)
El joven, interpretado por Stan Brakhage, se mete en un lío muy cómico al entregarse a fantasías semisexuales y permitir que las fantasías se apoderen de él. Es la mejor de mis primeras películas e incluye mi primer metraje.
The young man, played by Stan Brakhage, gets himself into a seriously comic mix-up by indulging in semi-sexual fantasies, and allowing the fantasies to take over. This is the best of my very early films and includes my first footage.
Three (1956)
Un breve drama psicológico interior que describe la relación entre dos hombres y una mujer. De naturaleza simbolista, los personajes expresan rabia y asombro, celos y violencia. Participan Paul Dryfuss, Robert Benson e Yvonne Fair.
A brief inner psychological drama depicting the relationship between two men and a woman. Symbolist in nature, the characters express rage and wonder, jealousy and violence. Features Paul Dryfuss, Robert Benson, and Yvonne Fair.
Trumpit (1956)
Con un juego de cartas jugado sobre el cuerpo de una mujer desnuda, Lawrence Jordan retrata la frustración sexual masculina a la vez que satiriza socarronamente los planos de reacción de Hollywood.
Featuring a card game played on the body of a naked woman, Lawrence Jordan portrays male sexual frustration while slyly satirizing Hollywood reaction shots.
Spectre Mystagogic (1957)
"Las cualidades humanas migran a través de la luz y la sombra... Como llamas y olas, los muertos y los vivos recorren este mundo... sin peso a través del espacio y el tiempo". Michael McClure y Joanna McClure junto con la hija del poeta Kenneth Rexroth, Mary, recorren SPECTRE MYSTAGOGIC.
"Human qualities migrate through light and shadow... Like flames and waves, the dead and the living course through this world... without weight through space and time." Michael McClure and Joanna McClure along with the poet Kenneth Rexroth's daughter Mary make their way through SPECTRE MYSTAGOGIC.
Triptych in Four Parts (1958)
Al describir la base de TRÍPTICO EN CUATRO PARTES, el artista Lawrence Jordan escribe: «La primera parte es el retrato de un artista de North Beach, John Reed. La segunda y la tercera parte transcurren en el desierto del suroeste de Estados Unidos y México, donde busqué y encontré el hábitat natural del cactus peyote. Observé cómo se cortaba y secaba esta planta sagrada para los indios de la Iglesia Nativa Americana. Consumí peyote en numerosas ocasiones. En años posteriores, cuando leí los libros de Castineda sobre las enseñanzas de Don Juan, me di cuenta de que Mescalito no era producto de la imaginación de Don Juan, y que existe un mundo espiritual, nos guste o no. La cuarta parte es un documento de la época, y ejemplifica la poesía que había en mí en ese momento.»
In describing the basis for TRIPTYCH IN FOUR PARTS, artist Lawrence Jordan writes, “Part one is the Portrait of a North Beach artist, John Reed. Part two and three take place in the desert of the Southwestern United States and Mexico, where I went in quest of, and found, the natural habitat of the peyote cactus. I watched this sacred plant cut and dried for the Indians of the Native American Church. I consumed peyote on numerous occasions. In later years when I red Castineda’s books on the teachings on Don Juan I realized that Mescalito was not a figment of Don Juan’s imagination, and that there is a spirit world whether we like it or not. Part four is a document of the time, and exemplifies the poetry that was in me at that time.”
Minerva Looks Out into the Zodiac (1959)
Desde una posición central y pivotante, el ojo de la cámara (en este caso, el ojo duro e inflexible de Minerva) observa doce escenas que pasan. Ninguna de las escenas está necesariamente asociada con signos específicos del Zodíaco. Lawrence Jordan, en cambio, reunió doce de sus collages y los pasó en revisión ante la deidad (quien, como ha señalado, nunca reveló su placer o disgusto con estas imágenes). El cineasta subrayó el estado de ánimo de cada escena con un breve pasaje de música. Se podría decir que estas escenas no están destinadas a transmitir significados particulares al espectador, sino que pretenden representar varias entradas o, como las llamaban los egipcios, puertas ocultas o falsas al mundo del espíritu, el mundo de los muertos, el inframundo, el Bardo o, simplemente, otro plano de realidad: verdades del alma en términos simbolistas.
From a central pivotal position, the camera eye (in this case, the hard and inflexible eye of Minerva) looks out upon twelve passing scenes. None of the scenes are necessarily associated with specific signs of the Zodiac. Lawrence Jordan instead assembled twelve of his collages and passed them in review before the deity (who, as he has noted, never revealed her pleasure or displeasure with these images). The filmmaker underscored the mood of each scene with a short passage of music. One might say that theses scenes are not meant to convey particular meanings to a viewer but are intended to represent various entrances or, as the Egyptians called them, hidden or false doors to the siprit world, the world of the dead, the Underworld, the Bardo or, simply, another plan of reality: verities of the soul in Symbolist terms.
The Seasons' Change (1960)
Una simple contemplación de un ciruelo a través de una ventana. En un intenso blanco y negro.
A simple contemplation of the plum tree through a window. In rich black and white.
Traducción de texto: Óscar Oliva