CINEINFINITO / Centro Cultural Doctor Madrazo
Jueves 21 de Marzo de 2024, 19:00h. Centro Cultural Doctor Madrazo
Calle Casimiro Sainz, s/n
39004 Santander
Programa:
– Visual Variations on Noguchi (1945), 16mm, b/n, 4 min.
– Hurry! Hurry! (1957), 16mm, sonora, 4 min.
– Glimpse of the Garden (1957), 16mm, color, sonora, 5 min.
– Drips in Strips (1961), 16mm, color, silente, 3 min.
– Arabesque for Kenneth Anger (1961), 16mm, color, sonora, 5 min.
– Eye Music in Red Major (1961), 16mm, color, sonora, 5 min.
– Wrestling (1964), 16mm, b/n, silente, 8 min.
– Go Go Go (1964), 16mm, color, silente, 11 min.
– Andy Warhol (1965), 16mm, color, silente, 18 min.
– Sidewalks (1966), 16mm, b/n, silente, 6 min.
– Lights (1966), 16mm, color, silente, 6 min.
– Watts with Eggs (1967), 16mm, color, silente, 2 min.
– Excursion (1968), 16mm, color, silente, 5 min.
Total 85 min.
Formato de proyección: HD
*Proyecto realizado gracias al apoyo del Centro Cultural Doctor Madrazo
Marie Menken (1910-1970) es la heroína anónima del cine de vanguardia norteamericano. Menken fue mentora, musa, y una influencia importante para autores clave del cine experimental como Kenneth Anger, Stan Brakhage, Jonas Mekas y Andy Warhol; creó un cuerpo extraordinario de películas exuberantes, de asombrosa belleza, que se caracterizan ante todo por su comprensión intuitiva de la filmación cámara en mano. Desde su célebre primera película, Visual Variations on Noguchi (1945), Menken utilizó la cámara portátil Bolex, favorita de los cineastas de vanguardia, y aportó un nuevo espíritu de elegancia, ligereza y espontaneidad al cine experimental; una levedad en el trabajo con la cámara y en la forma que eran desconocidas en el cine americano. Con Noguchi, Menken inició también un diálogo entre el cine y las artes plásticas que se mantendrá a lo largo de sus películas, en una exploración llena de ingenio, y profundamente reveladora, del lenguaje formal y los métodos de las escuelas y pintores a los que Menken se sentía próxima: desde la drip painting del expresionismo abstracto, criticada con humor en Drips in Strips (1963), hasta las producciones pop de la Factory en la reveladora Andy Warhol (1964) y las prácticas Fluxus de Robert Watts en Watts with Eggs (1967).
Menken, que fue compañera creativa y conyugal del poeta y cineasta Willard Maas, empezó como pintora. Sus lienzos refulgentes y de texturas excéntricas incorporan todo tipo de medios reflectantes (pintura fosforescente, cristal triturado, lentejuelas) en un desafío lúdico a los límites tradicionales del lienzo pintado. La luz siguió siendo un aspecto central en las películas de Menken, sobre todo en obras mayores como Notebook (1940-62) y Lights (1964-66), que transforman su Bolex en un instrumento para pintar maravillosas formas escultóricas a partir de los neones y otras luces urbanas. Al igual que los pintores convertidos en cineastas Robert Breer y Carmen D'Avino, Menken (que animó la secuencia de ajedrez en At Land de Maya Deren) adoptó varias técnicas de animación (collage, stop-motion) como una extensión directa de su obra pictórica. Sin embargo, para Menken la animación también se convirtió en una forma de transformar radicalmente el mundo que la rodeaba, reinventando el Nueva York de la posguerra, por ejemplo, en su obra maestra de stop motion Go! Go! Go! (1962-64), una obra que condensa dos años de paciente filmación documental en una visión frenética y estimulante de una ciudad hiperactiva.
Marie Menken (1910-1970) is the unsung heroine of the American avant-garde cinema. A mentor, muse and major influence for such key experimental filmmakers as Kenneth Anger, Stan Brakhage, Jonas Mekas and Andy Warhol, Menken created an extraordinary body of exuberant and stunningly beautiful films shaped, above all, by her intuitive understanding of handheld cinematography. Beginning with her celebrated first film, Visual Variations on Noguchi (1945), Menken used the hand-cranked Bolex camerafavored by avant-garde filmmakers to introduce a new agility, grace and spontaneity into experimental cinema, a lightness of camera and form hitherto unseen in American film. With Noguchi, Menken also began a spirited dialogue between cinema and the plastic and painterly arts that extends across her films in a witty yet deeply insightful exploration of the formal language and methodology specific to those schools and painters with whom Menken was close – from the Abstract Expressionist drip painting humorously critiqued in Drips in Strips (1963), to the factory production of Pop art in the revelatory Andy Warhol (1964) and the Fluxus practice of Robert Watts in Watts with Eggs (1967).
The longtime creative and marital partner of poet-filmmaker Willard Maas, Menken began as an accomplished painter whose eccentrically textured and effulgent canvases incorporate all manner of reflective media – phosphorescent paint, crushed glass, sequins – in a playful challenge to the traditional boundaries of the painted canvas. Light remained a major focus of Menken's films, most notably in major works such as Notebook (1940-62) and Lights (1964-66) which transform her Bolex into an instrument for painting marvelous sculptural forms from neon and city lights. Like the painters-turned-filmmakers Robert Breer and Carmen D'Avino, Menken (who animated the chess sequence in Maya Deren's At Land) embraced various animation techniques – collage, stop-motion cinematography – as a direct extension of her painting. Yet for Menken, animation also became a way of radically transforming the world around her, reimagining postwar New York City, for example, in her masterpiece of single frame cinematography Go! Go! Go! (1962-64), a work that condenses two years of patient documentary filmmaking into a delirious and exhilarating vision of a hyperactive city.
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No hay ningún motivo por el que yo empezara a hacer películas. Simplemente me gustaron los gorjeos de la máquina, y como para mí no era más que una extensión de la pintura, probé y me encantó. Al pintar nunca me gustó lo serio y lo estático, siempre busqué los cambios en la fuente de luz y la postura, usando brillantinas, cuentas de vidrio, pintura luminosa, así que para mí era natural probar la cámara, ¡pero qué caro es! — Marie Menken
There is no why for my making films. i just liked the twitters of the machine, and since it was an extension of painting for me, i tried it and loved it. In painting i never liked the staid and static, always looked for what would change the source of light and stance, using glitters, glass beads, luminous paint, so the camera was a natural for me to try but how expensive! — Marie Menken
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El realista sólo ve la fachada de un edificio, los contornos, una calle, un árbol. Marie Menken ve en ellos el movimiento del tiempo y de la mirada. Ve los movimientos del corazón en un árbol. ... Una lluvia que ella ve, una lluvia delicada, se convierte en el recuerdo de todas las lluvias que ha visto; un jardín que ella ve se convierte en un recuerdo de todos los jardines, de todos los colores, de todos los perfumes, de toda la plenitud del verano y el sol. — Jonas Mekas
The realist sees only the front of a building, the outlines, a street, a tree. Marie Menken sees in them the motion of time and eye. She sees the motions of heart in a tree. ... A rain that she sees, a tender rain, becomes the memory of all rains she ever saw; a garden that she sees becomes a memory of all gardens, all color, all perfume, all mid-summer and sun. — Jonas Mekas
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Elogio a Marie Menken, poeta del cine
Jonas Mekas
Empezaré el año elogiando a la poeta.
La muestra retrospectiva de Marie Menken en el Charles Theatre la semana pasada fue un acontecimiento importante para todos aquellos que se interesan por el cine. No vi a ninguno de los críticos de diarios o semanarios en la exhibición; nunca los veo en ninguna exhibición importante de trabajos poéticos o experimentales. Archer Winsten, el único crítico que asistió, se fue de la sala después de la segunda película. El placer fue dejado por entero al público. El público está más preparado a aprender y explorar lo desconocido que nuestros críticos.
La obra de Marie Menken, tal como fue presentada en el Charles, era consistentemente poética y consistentemente buena. Cuatro de sus películas: Arabesque for Kenneth Anger (1961), Bagatelle for Willard Maas (1961), Notebook (1963) y Glimpse of the Garden (1957) deben contarse entre los mejores que podemos encontrar actualmente en poesía fílmica.
La poesía fílmica ha pasado por varios periodos históricos. Tenemos la avant-garde francesa: Cocteau, el periodo simbólico- surrealista; tenemos el periodo experimental americano de los años 40: Maya Deren, Harrington, Anger, Maas; mitología, simbolismo freudiano; Brakhage y Menken representan la espina dorsal del tercer periodo, una poesía libre de obvio simbolismo y de influencias artísticas o literarias, una poesía donde la sintaxis fílmica alcanza una espontánea fluidez y donde las imágenes son verdaderamente como palabras que aparecen y desaparecen y se repiten mientras crean conjuntos y manchas de significados visuales,impresiones.
La obra de Marie Menken es lo contrario de la prosa en el cine (drama, episodio, relato). Hay obras de ficción que contienen poesía, pero no hay buena poesía, y especialmente buena poesía lírica, que contenga prosa; y Marie Menken es una poeta lírica. La estructura de las frases fílmicas de Menken, sus movimientos y sus ritmos son los de la poesía. Traslada la realidad a la poesía. Es a través de la poesía que Menken nos revela los sutiles aspectos de la realidad, los misterios del mundo y los misterios de su propia alma.
Menken canta. Su objetivo está enfocado en el mundo físico, pero ella lo ve a través de un temperamento poético y con una sensibilidad intensificada. Captura los trozos y fragmentos del mundo que lo rodea y los organiza en unidades estéticas que se comunican con nosotros. Su lenguaje fílmico y sus imágenes son agudos, nítidos, maravillosos.
Hay secuencias en Arabesque for Kenneth Anger y en Notebook que están entre las frases más inspiradas de la poesía fílmica.
¿Traspasa Menken la realidad? ¿O la condena? ¿O, simplemente, va directamente a la esencia de la realidad? ¿No es la poesía más realista que cualquier realismo? El realista ve solamente la fachada de un edificio, su contorno, una calle, un árbol. Menken ve en ellos la moción del tiempo y del ojo. Ve las mociones del corazón en un árbol. Ve a través de ellos y más allá de ellos. Retiene una memoria visual de todo lo que ve. Recrea momentos de observación, de meditación, de reflexión, de maravilla. Una lluvia que ve, una tierna lluvia, se convierte en la memoria de todas las lluvias que ha visto hasta entonces; un jardín se convierte en la memoria de todos los jardines, todo el color, todo el perfume, todo el pleno verano y el sol.
¿Qué es la poesía? ¿Una exaltada experiencia? ¿Una emoción bailando? ¿Una lanza en el corazón del hombre? Somos invitados a una comunión, sometemos nuestra voluntad, nos disolvemos en el flujo de sus imágenes, experimentamos la entrada en el santuario del alma de Menken. Nos sentamos en silencio y tomamos parte de sus pensamientos secretos, de sus admiraciones y sus éxtasis, y nos hacemos más bellos. Pone una sonrisa en nuestro corazón. Nos salva de nuestra propia fealdad. Esto es lo que hace la poesía, y esto es lo que hace Menken.
Hay poetas que sólo están empezando a cantar. Vemos sus frases torpes, sus imágenes vagas o confusas, sus movimientos inseguros. Tanteando, buscando, se mueven a través de la pantalla. La obra de Marie Menken es madura y está cuidadosamente terminada. Hay muy pocas líneas inseguras o sin terminar en su lenguaje. Los diez films que se exhiben en el Charles representan el trabajo de su vida, y este trabajo, estos sesenta minutos, la ponen dentro de lo mejor de nuestro cine poéticocontemporáneo.
“La verdadera poesía puede a veces ser aceptada por la masa cuando está disfrazada de otra cosa. Pero, en general, la nuestra es una civilización en la que la palabra poesía evoca una mueca hostil, o en el mejor de los casos, esa glacial aversión que la mayoría de la gente siente cuando oye la palabra ‘Dios’”. George Orwell.
Diario de cine
4 de enero de 1962
Visual Variations on Noguchi (1945)
Visual Variations on Noguchi (1945)
"Poesía del sonido natural", partitura de Lucille Dlugoszewski. "Mediante el uso de la cámara en mano, un montaje inusual y una sorprendente música experimental de Lucille Dlugozewski, las esculturas del famoso artista japonés-estadounidense Isamu Noguchi adquieren un movimiento audaz en un controvertido experimento de cine artístico." – Cinema 16
"Nunca antes había visto un tratamiento tan puramente dinámico de la escultura en el cine. Marie Menken ha transformado con éxito la escultura de Noguchi en su propio medio". – Norman McLaren
"Poetry of natural sound" score by Lucille Dlugoszewski. "By use of hand-held, ambulating camera, unusual editing and a startling experimental score by Lucille Dlugozewski, the sculptures of the famous Japanese-American artist, Isamu Noguchi, are given audacious movement in a controversial art-film experiment." – Cinema 16
"Never before have I seen such purely dynamic treatment of sculpture in film. Marie Menken has successfully transformed Noguchi's sculpture into her own medium." – Norman McLaren
Hurry! Hurry! (1957)
En esta pequeña y extraña película, Marie Menken fotografía llamas ondulantes superpuestas sobre imágenes médicas microscópicas de espermatozoides retorciéndose. Su yuxtaposición humorística representa una ardiente danza de la muerte de hombres astutos que se buscan mutuamente en un abandono sin sentido. En última instancia, la película es un recordatorio conmovedor de la brevedad de la vida.
En esta pequeña y extraña película, Marie Menken fotografía llamas ondulantes superpuestas sobre imágenes médicas microscópicas de espermatozoides retorciéndose. Su yuxtaposición humorística representa una ardiente danza de la muerte de hombres astutos que se buscan mutuamente en un abandono sin sentido. En última instancia, la película es un recordatorio conmovedor de la brevedad de la vida.
"Un atrevido ballet cinematográfico en el que los danzantes son espermatozoides humanos muy aumentados... una danza de la muerte hecha a partir de imágenes científicas, impresas sobre un fuego tenebroso." – Cinema 16
"Hacer cine fue una evolución natural de mi dedicación a la pintura, ya que lo que me preocupaba ante todo era captar la luz, su efecto sobre las texturas, su resplandor en la oscuridad, cómo se intensifican los colores yuxtapuestos, la persistencia de la visión y la fatiga ocular". – Marie Menken
"A daring film ballet danced by human spermatozoa under powerful magnification ... a dance of death made from scientific footage, printed over murky fire." – Cinema 16
"Filmmaking was a natural evolution while I was engaged in painting, particularly since I was primarily concerned in capturing light, its effect on textured surfaces, its glowing luminescence in the dark, the enhancement of juxtaposed color, persistence of vision and eye fatigue." - Marie Menken
Glimpse of the Garden (1957)
Una ojeada frenética por un jardín florido. Capturas y aproximaciones a gran velocidad desde una cámara subjetiva que evoca el punto de vista de un pájaro, de quien escuchamos el incesante gorjeo.
Una ojeada frenética por un jardín florido. Capturas y aproximaciones a gran velocidad desde una cámara subjetiva que evoca el punto de vista de un pájaro, de quien escuchamos el incesante gorjeo.
"Una exploración lírica, delicada e intensamente subjetiva de un jardín de flores, con una ampliación extrema y armonías de colores intermitentes." – Cinema 16
"Ella merece la orden de la aureola cuadrada, el primer rango, con arpas de diamantes". – Dwight Ripley
"A lyric, tender, intensely subjective exploration of a flower garden, with extreme magnification, flashing color harmonies." – Cinema 16
"She deserves the order of the square halo, first class, with harps in diamonds." – Dwight Ripley
Drips in Strips (1961)
"Pintura salpicada que responde a la gravedad, formando sus propios patrones y combinaciones de color." - M.M.
Spattered paint responding to gravity, forming its own patterns and combinations of color.
Arabesque for Kenneth Anger (1961)
Un retrato vertiginoso y atípico de la Alhambra de Granada, filmado por Marie Menken a principios de los años sesenta en compañía de su amigo Kenneth Anger. Imágenes aceleradas y saltos visuales que dan como resultado un efecto de caleidoscopio.
Un retrato vertiginoso y atípico de la Alhambra de Granada, filmado por Marie Menken a principios de los años sesenta en compañía de su amigo Kenneth Anger. Imágenes aceleradas y saltos visuales que dan como resultado un efecto de caleidoscopio.
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Música original de Teiji Ito. "Una nueva versión sonora de este clásico. Es una hermosa experiencia ver su fabuloso metraje. El montaje es igual de extraordinario, y todo el mundo tiene algo que aprender; la nueva partitura de Teiji Ito está 'fuera de este mundo' con su instrumentación de muchas capas. Marie dice: "Estas observaciones animadas de azulejos y arquitectura morisca están hechas como agradecimiento a Kenneth por ayudarme a filmar otra película en España". Rodada en la Alhambra en un día." – Gryphon Film Group
Original score by Teiji Ito. "A new sound version of this classic. It is a beautiful experience to see her fabulous shooting. The cutting is just as fabulous and is something for all to study; the new score by Teiji Ito is 'out of this world' with its many leveled instrumentation. Marie says 'These animated observations of tiles and Moorish architecture were made as a thank-you to Kenneth for helping to shoot on another film in Spain.' Shot in the Alhambra in one day." – Gryphon Film Group
Eye Music in Red Major (1961)
"Un estudio de la luz basado en la persistencia de la visión y la mejora de la fatiga ocular." - M.M.
A study in light based on persistence of vision and enhancement from eye fatigue.
Wrestling (1964)
Descrita por la propia Marie Menken como “televisión concreta”, Wrestling se compone de variaciones visuales de un combate televisado de lucha libre.
Go Go Go (1964)
Gran parte del metraje se rodó desde un vehículo en movimiento. El resto está hecho de fotogramas en stop-motion. En la secuencia del puerto tuve que esperar a que hubiera el grado justo de actividad para mostrar los barcos moviéndose; algunas secuencias tardaron más de una hora en filmarse y apenas duran un minuto en pantalla. La secuencia de "fuerza y salud" se rodó en una convención de belleza física. Varias partes de Nueva York, el ensimismamiento del hombre inmerso en su ajetreo, constituyen la mayor parte de la película... un tour-de-force sobre las actividades humanas.
Taken from a moving vehicle, for much of the footage. The rest uses stationary frame, stop-motion. In the harbor sequence, I had to wait for the right amount of activity, to show effectively the boats darting about; some sequences took over an hour to shoot, and last perhaps a minute on the screen. The "strength and health" sequence was shot at a body beautiful convention. Various parts of the city of New York, the busy man's engrossment in his busy-ness, make up the major part of the film ... a tour-de-force on man's activities.
Andy Warhol (1965)
Cortometraje que explora el proceso creativo del artista Andy Warhol por la cineasta y pintora Marie Menken. Usando una cámara de mano, Menken captura a Warhol y a sus ayudantes, incluyendo a Gerard Malanga, trabajando en una fábrica. El resultado es un íntimo retrato del trabajo de Warhol, incluyendo las cajas de Brillo, la series de Jackie y una serie de flores serigrafiadas.
Sidewalks (1966)
Fotografía: Willard Maas y John Hawkins
Menken mira hacia abajo en vez de a su alrededor, mientras camina, y encuentra mágicos patrones en el pavimento de la ciudad. – John Hawkins
Photography: Willard Maas and John Hawkins.
"Looking down instead of around, while walking, finding the magic patterns in the pavements of a city."– John Hawkins
Lights (1966)
Filmada a lo largo de tres años (de 1964 a 1966) en las calles de Nueva York, Marie Menken decide filmar tan solo por la noche, a partir de la 1 de la madrugada, para evitar que el tráfico de la calle interrumpiese cada toma. Al igual que otros pintores convertidos en cineastas como Robert Breer y Carmen D'Avino, Menken también adoptó diversas técnicas de animación -collage y stop-motion- además de la imagen real, para sacar adelante "Lights", un cortometraje que descubre maravillosas formas a partir de las luces de neón reflejadas en los escaparates de las tiendas durante las fiestas navideñas.
"Elaborada durante la breve temporada de iluminación navideña, generalmente entre la medianoche y la 1 de la madrugada, cuando el tráfico de vehículos y peatones era escaso, a lo largo de tres años. Basada en decoraciones de tiendas, escaparates, fuentes, paseos públicos, las luces de Park Avenue, las fachadas de los edificios y las iglesias. Tuve que mantener la cámara bajo el abrigo para calentarla, ya que muchas veces la temperatura bajaba de 15º bajo cero". – M.M.
"Made during the brief Christmas-lit season, usually between the hours of midnight and 1:00 A.M., when vehicle and foot traffic was light, over a period of three years. Based on store decorations, window displays, fountains, public promenades, Park Avenue lights, building and church facades. I had to keep my camera under my coat to warm it up, as the temperature was close to zero much of the time." – M.M.
Watts with Eggs (1967)
"En 1967, Menken se había interesado en el trabajo de Robert Watts, artista de Fluxus, e hizo una pieza de animación corta, Watts with Eggs, en la que anima su Box of Eggs cromada. La película comienza con luces reflejadas en los huevos (por supuesto), luego, mediante técnicas de stop-motion, pixela la mano de un hombre que ordena los huevos creando diferentes patrones. Las manos (las de John Hawkins) vuelven a llenar la caja con huevos. A continuación, los huevos siguen la misma rutina, pero de manera más mágica y serena, sin la ayuda de las manos. Menken también introduce una cuerda y un plumero en la acción animada, de modo que los huevos, uno por uno, parecen salir directamente del plumero (los objetos infectan a los objetos). Al final, los huevos vuelven mágicamente a su caja... La estructura de acontecimientos en la obra de Watts era paralela al empeño de Menken en hacer una película basada en estos acontecimientos. Watts estaba interesado, como lo había estado Menken en su trabajo anterior como pintora, en cómo activar lo performativo y lo participativo. Otro nivel importante de investigación estética que los proyectos de Watts inspiraron en Menken fue su propia fascinación por los objetos fetiche". -Melissa Ragona, de "Swing and Sway: Marie Menken's Filmic Events" en Women's Experimental Cinema: Critical Frameworks, ed. Robin Blaetz, pág. 37
"By 1967, Menken had become interested in the work of Fluxus artist Robert Watts and made a short animation piece, Watts with EGGS, in which she animates his chrome-casted Box of Eggs. The film opens with lights reflected in the eggs (of course), then, through single framing, pixilates a man's hand arranging eggs in different patterns. The hands (those of John Hawkins) fill the box back up with eggs. Next, the eggs do the same routine, but more magically, more serenely, without the assistance of the hands. Menken also introduces a string and a feather duster into animated action, so that the eggs, one by one, seem to be coming directly out of the duster (objects infect objects). By the end, the eggs are magically back in their box... The event structure of Watts's work paralleled Menken's effort to create and event-based film. Watts was interested, as Menken had been in her earlier work as a painter, in how the performative and participatory could be activated. Another important level of aesthetic inquiry that Watts's own projects inspired in Menken was her own fascination with objects as items of fetish." -Melissa Ragona, from "Swing and Sway: Marie Menken's Filmic Events" in Women's Experimental Cinema: Critical Frameworks, ed. Robin Blaetz, p. 37
Excursion (1968)
Un viaje en barco explicado a través de la técnica de single-frame. Su último filme completo.
Traducción de texto: Javier Oliva