CINEINFINITO / Centro Cultural Doctor Madrazo
Jueves 11 de Mayo de 2023, 19:30h. Centro Cultural Doctor Madrazo
Calle Casimiro Sainz, s/n
Programa:
– Visa de Censure nºX (1967), 16mm, color, sonora, 43 min.
– Positano (1968), 16mm, color, sonora, 24 min.
Formato de proyección: HD (nuevas digitalizaciones)
Pierre Clémenti (París, 28 de septiembre de 1942 – París, 27 de diciembre de 1999) fue un actor, director y escritor francés.
Importante intérprete del cine francés e italiano de los años sesenta y setenta, está considerado como una de las figuras más representativas del espíritu de rebelión y anticonformismo que caracterizaron a aquellos años.
Mantuvo la etiqueta de bello” y “condenado” incluso en la vida: su arresto en Italia en 1971 por posesión de droga provocó la protesta de toda la comunidad cinematográfica. Tras esta experiencia, el actor escribió un libro, Prisión italiana (algunos mensajes personales), un testimonio contra el Código Penal italiano que se remontaba al fascismo, contra un régimen carcelario carente del punto de vista humano, y contra la sociedad represiva.
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Pierre Clémenti nació en París, de padre desconocido y madre de origen corso, Rose Clémenti, que trabajaba como portera. Su infancia fue difícil, pasando de una familia adoptiva a otra, y con una madre incapaz de ocuparse de él, oprimida por las dificultades materiales. A los 13 años fue enviado a un reformatorio, donde encontró a un educador que le hizo descubrir la poesía. De vuelta a París, adolescente, vivió de pequeños trabajos ocasionales, como tallador de piedra y empleado de hotel, y al mismo tiempo empezó a asistir a cursos de interpretación en la escuela del teatro del Vieux-Colombier.
En 1957 Clémenti conoció a Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Edgar Varèse y al actor francés Roger Blin, encuentros determinantes para su futura carrera de actor. Su actitud beatnik y aparentemente frágil, su bella apariencia física y su charme hicieron mella en los ambientes artísticos e intelectuales de Saint-Germain-des-Prés, y le permitieron iniciar su carrera de actor trabajando en algunas películas de Michel Deville.
Fue Alain Delon quien presentó al joven actor al director Luchino Visconti que, impresionado, le ofreció su prirmer papel memorable, uno de los hijos del príncipe Salina en Il Gattopardo (1963). De vuelta a París, entró en contacto con el escritor, director y dramaturgo Marc’O, artista comprometido en la investigación y en la práctica de una nueva relación entre los actores y la escena. Clémenti se lanzó con entusiasmo a esta aventura de teatro de vanguardia, al lado de un grupo de jóvenes actores que pronto se harían célebres, como Bulle Ogier y Jean-Pierre Kalfon, y debutó en el teatro en los locales off de París.
En 1967 Luis Buñuel le ofreció el importante papel de protagonista en Belle de jour, junto a Catherine Deneuve, que lo lanzó definitivamente como estrella de cine. En este periodo se hizo con una cámara de 16 mm y empezó a realizar en solitario sus propias películas. Filmará mucho material incluso durante el rodaje de Partner (1968) de Bertolucci.
Fiel a sus convicciones, Clémenti renunció a participar en películas que no considerara interesantes y mantuvo un estilo de vida humilde, repartiendo sus ingresos entre personas sin techo y viviendo en una habitación muy barata.
Entre 1967 y 1971 intervino magistralmente en algunas de las películas más importantes de una época de profunda renovación lingüística de la escena cinematográfica italiana y francesa: Partner (1968) e Il conformista (1970) de Bernardo Bertolucci, Scusi, facciamo l’amore? (1968) de Vittorio Caprioli, I cannibali (1969) de Liliana Cavani, Porcile (1969) de Pier Paolo Pasolini, La vía láctea (1969) de Luis Buñuel, Le Lit de la Vierge (1969), La Cicatrice Interieur (1970) de Philippe Garrel, Cabezas cortadas (1970) de Glauber Rocha.
En 1971 protagonizó junto a Tomas Milian La vittima designata, en la que dio una interpretación intensa y poética, subrayada por el fondo musical de Luis Bacalov. En junio de ese año fue detenido en Roma por posesión y uso de estupefacientes; condenado a dos años de cárcel, fue confinado en Regina Coeli, de donde saldría tras 18 meses por falta de pruebas, y obligado a abandonar el país.
Esta traumática experiencia lo marcará para siempre, y lo llevará a publicar en 1973 el libro Quelques messages personnels (Pensieri dal carcere), auténtica requisitoria contra la injusticia y las condiciones de las detenciones carcelarias. En esta obra autobiográfica se incluyen también episodios esenciales de su vida y su carrera fulgurante.
Pese a que su periodo de mayor éxito se pudiera considerar concluido, Clémenti continuó actuando, dando prueba de dotes interpretativas intactas, hasta 1998, año en que se estrenó Hideous Kinky (El viaje de Julia) de Gillies MacKinnon.
En 1988 la Cinémathèque francesa le dedicó un homenaje retrospectivo.
Pierre Clementi murió en París el 27 de diciembre de 1999, a los 57 años, como consecuencia de un cáncer. En 2008 y durante todo 2009, a los diez años de su muerte, se le dedicaron varios homenajes retrospectivos.
Pierre Clémenti (Parigi, 28 settembre 1942 – Parigi, 27 dicembre 1999) è stato un attore, regista e scrittore francese.
Importante interprete del cinema francese e italiano tra gli anni sessanta e settanta, è considerato una tra le figure rappresentative dello spirito di ribellione e dell’anticonformismo che caratterizzano quegli anni.
L’etichetta di «bello e dannato» gli rimase impressa anche nella vita: il suo arresto in Italia nel 1971 per possesso di droga provocò la protesta di tutta la comunità cinematografica. In seguito a questa esperienza, l’attore scrisse un libro, Carcere italiano (Quelques messages personnels), una testimonianza contro il codice penale italiano risalente al fascismo, contro un regime carcerario carente dal punto di vista umano, e contro la società repressiva.
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Pierre Clémenti nacque a Parigi da padre sconosciuto e da madre di origine corsa, Rose Clémenti, che lavorava come custode. Trascorse un’infanzia difficile, passando da una famiglia affidataria all’altra, e con una madre incapace di occuparsi di lui poiché oppressa dalle difficoltà materiali. A 13 anni venne mandato in una casa di correzione, dove incontrò un educatore che gli fece scoprire la poesia. Ritornato a Parigi da adolescente, visse di piccoli lavori saltuari, come il tagliatore di pietra e il fattorino d’albergo, iniziando nello stesso tempo a seguire i corsi di recitazione della scuola del Théâtre du Vieux-Colombier.
Nel 1957 Clémenti fece la conoscenza di Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Edgar Varèse e dell’attore francese Roger Blin, incontri determinanti per la sua futura carriera da attore. Il suo atteggiamento beatnik e apparentemente fragile, il suo bell’aspetto fisico e il suo charme fecero colpo negli ambienti artistici e intellettuali di Saint-Germain-des-Prés, consentendogli di iniziare la sua carriera di attore in alcuni lavori di Michel Deville.
Fu Alain Delon a presentare il giovane attore al regista Luchino Visconti che, impressionato, gli affidò il suo primo ruolo memorabile, quello di uno dei figli del principe Salina ne Il Gattopardo (1963). Rientrato a Parigi, entrò in contatto con lo scrittore, regista e drammaturgo Marc’O, artista impegnato nella ricerca e messa in pratica di un nuovo rapporto tra gli attori e la scena. Clémenti si lanciò con entusiasmo in questa avventura teatrale di avanguardia, a fianco di un gruppo di giovani attori che presto sarebbero diventati celebri come Bulle Ogier e Jean-Pierre Kalfon, ed esordì in teatro per i locali off parigini.
Nel 1967 Luis Buñuel gli affidò l’importante ruolo di protagonista in Bella di giorno, a fianco di Catherine Deneuve, che lo lanciò definitivamente come una vedette del cinema. Proprio in questo periodo acquistò una cinepresa 16mm e cominciò a realizzare da solo i propri film. Girerà molto materiale anche durante le riprese di Partner (1968) di Bertolucci.
Fedele alle sue convinzioni, Clémenti rifiutò di partecipare a pellicole da lui ritenute non interessanti e mantenne uno stile di vita dimesso, distribuendo i suoi cachet ai senzatetto e vivendo in una camera di poco prezzo.
Fra il 1967 e il 1971 recitò magistralmente in alcuni dei film più importanti di una stagione di profondo rinnovamento linguistico della scena cinematografica italiana e francese: Partner (1968) e Il conformista (1970) di Bernardo Bertolucci, Scusi, facciamo l’amore? (1968) di Vittorio Caprioli, I cannibali (1969) di Liliana Cavani, Porcile (1969) di Pier Paolo Pasolini, La via lattea (1969) di Luis Buñuel, Le Lit de la Vierge (1969), La Cicatrice Interieur (1970) di Philippe Garrel, Cutting Heads (1970) di Glauber Rocha.
Nel 1971 fu co-protagonista con Tomas Milian ne La vittima designata, dove offrì un’interpretazione intensa e poetica, sottolineata dal sottofondo musicale di Luis Bacalov. Nel giugno di quell’anno venne arrestato a Roma per detenzione e uso di stupefacenti; condannato a due anni di prigione, fu incarcerato a Regina Coeli, da dove uscirà dopo 18 mesi per insufficienza di prove e costretto ad abbandonare il Paese.
La traumatica esperienza lo segnerà per sempre e lo porterà a pubblicare nel 1973 il libro Quelques messages personnels (Pensieri dal carcere), vera e propria requisitoria contro l’ingiustizia e le condizioni della detenzione carceraria. Nell’opera autobiografica sono contenuti anche episodi essenziali della sua vita e della sua carriera folgorante.
Nonostante il suo periodo di maggiore successo potesse dirsi ormai concluso, Clémenti continuò a recitare, dando prove di intatte doti interpretative fino al 1998, anno in cui uscì Ideus Kinky – Un treno per Marrakech di Gillies MacKinnon.
Nel 1988 la Cinémathèque française gli dedicò un omaggio retrospettivo.
Pierre Clementi morì a Parigi il 27 dicembre 1999, a 57 anni, in seguito a un cancro. Nel 2008 e per tutto il 2009, a dieci anni dalla sua morte, gli vennero dedicati vari omaggi retrospettivi.
Visa de Censure nºX (1967)
Encrucijada entre la imagen y los multicolores impulsos psicodélicos de aquella época levemente ácida… Deseo de redescubrir el canto de los orígenes, imágenes que se inscriben en nosotros como un doble y que nos hacen señales. A tientas en la cámara oscura de las ideas multinacionales, me estremezco y tartamudeo. Cine de lo interior y de lo exterior, de lo que está detrás y lo que está dentro… Frente a frente con el espejo mágico de múltiples visiones, redescubro el hilo de mi memoria y abro en un instante el álbum familiar, de nacimiento y muerte. Ante este torrente de impresiones multicolores y caricaturas, reanimadas por la pasión y el amor del hombre de la maleta de cartón, empuñé mis grandes tijeras y recorté una y otra vez, como un escultor inspirado frente a su primera obra. Cascadas de imágenes emergidas del corazón del tiempo, el instante en que todo se pone patas arriba, sala de montaje de un barco ebrio… Nuevos signos se inscriben en la carne de la película. La juventud de este filme (1967) marcó las emociones, los acontecimientos, las reflexiones, el paso del tiempo… El montaje, una selección de escenas a lo largo de muchos años, como un vino añejo, fragmentada por nuevas invenciones, descubrimientos, nuevos ritmos que devuelven a esta película toda la inocencia y la alegría de redescubrir intacto el misterio del cinematógrafo. – Pierre Clémenti, Quelques messages personnels (Pensieri dal carcere), 1973.
Incontro tra l’immagine e le pulsioni psichedeliche colorate di quell’epoca lievemente acida… Desiderio di ritrovare il canto delle origini, immagini che si iscrivono fino a noi come un doppio e che ci fanno segno. A tastoni nella camera nera dalle idee multinazionali, io fremo e balbetto. Cinema dell’interno e dell’esterno, di ciò che è dietro e di ciò che è dentro… Faccia a faccia con lo specchio magico dalle multiple visioni, ritrovo il filo della mia memoria e schiudo in un attimo l’album di famiglia, di nascita e di morte. Davanti a questo torrente di impressioni multicolore, cartoni animati, rianimati dalla passione e l’amore dell’uomo dalla valigia di cartone, agitavo le mie grandi forbici e tagliavo e ritagliavo come uno scultore ispirato di fronte alla sua prima opera. Cascate di immagini riemerse dal cuore del tempo, l’istante in cui tutto si capovolge, sala di montaggio di un battello ebbro… Nuovi segni si inscrivono sulla carne della pellicola. La giovinezza di questo film (1967) furono le emozioni, gli eventi, le riflessioni, lo scorrere del tempo… Per il montaggio, una selezione di scene per molti anni, come il vecchio vino, frammentata da nuove invenzioni, scoperte, nuovi ritmi restituì a questo film tutta l’innocenza e la gioia di riscoprire intatto il mistero del cinematografo. – Pierre Clémenti, Quelques messages personnels (Pensieri dal carcere), 1973.
Positano (1968)
Positano es una isla de la costa amalfitana que Neptuno habría creado, según la leyenda, por amor a una ninfa. Y es de amor de lo que habla sobre todo esta película, un amor total y solar en el que familiares y amigos son captados en un mismo campo poético. Encaramada en las rocas de la isla, la casa de Frédéric Pardo y Tina Aumont se convirtió en 1968 en un lugar de encuentro de la comunidad underground. Pierre Clémenti permanece allí un tiempo y crea imágenes de una sensualidad deslumbrante. Más allá del amor íntimo de Pierre Clémenti por estos rostros y cuerpos a veces desnudos en medio del paisaje mediterráneo, la película revela la belleza conmovedora de una utopía en que aún era posible la convivencia en un territorio de creación permanente y compartida. Flujo de percepciones de conciencia, impresiones visuales, impregnaciones físicas, la obra de Pierre Clémenti es una oda a la sensualidad y al «cine-vida». Para Clémenti, el objetivo principal de la creación era sacudir el orden habitual de las cosas rozándose con lo desconocido. El acto de crear sería «ser virgen ante lo nuevo, hacer todo como si fuera la primera vez». Si Pierre Clémenti nunca puso sonido a sus películas-diario es porque prefería enfrentarse a la realidad del sonido en directo durante sus proyecciones. A Pierre Clémenti le gustaba compartir sus obras con sus amigos músicos, hacer de las proyecciones de sus películas momentos de vida, acompañadas de sus interpretaciones —tina-aumont tumblr
Positano is an island of the Amalfi Coast that Neptune would have, according to legend, created for the love of a nymph. And it is of love that this film speaks above all, a total and solar love in which family and friends are seized in the same poetic field. Perched on the rocks of the island, the house of Frédéric Pardo and Tina Aumont became in 1968 a meeting place for the underground community. Pierre Clémenti stays there for a while and makes images of dazzling sensuality. Beyond Pierre Clémenti’s intimate love of these faces and bodies often naked in this Mediterranean landscape, the film reveals the moving beauty of a utopia where living together could still be achieved in a territory of sharing and permanent creation. Flow of perceptions of consciousness, visual impressions, physical impregnations, the work of Pierre Clémenti is an ode to sensuality and «life-cinema». For Clémenti, the main purpose of creation was to shake up the usual order of things by rubbing against the unknown. The act of creating would be «to be a virgin before the new, to do everything that one does as for the first time». If Pierre Clémenti has never sounded his films-notebook life, it is because he has often preferred to confront the reality of live sound during his projections. Pierre Clémenti liked to share his works with his musical friends, to make projections of his films moments of life: they were often accompanied by sound performances.—tina-aumont tumblr (IMDB)
Traducción de textos: Javier Oliva