CINEINFINITO / CINE CLUB SANTANDER
Martes 12 de Diciembre de 2023, 18:00h. Fundación Caja Cantabria
Calle Tantín, 25
39001 Santander
Programa:
– Black Christmas (1974), 35mm, color, sonora, 98 min.
Formato de proyección: DCP [Restauración 4K]
En colaboración con el Cine Club Santander y Fundación Caja Cantabria
Psychotronic Video fue una revista de cine fundada por el editor Michael J. Weldon. Empezó a escribir sobre cine en 1979 cuando trabajaba en la tienda de discos de Cleveland The Drome, que tenía cierta conexión con el cantante principal de Pere Ubu, David Thomas, y otros que publicaban una revista de punk rock llamada Cle. Le pidieron a Weldon que escribiera una columna sobre películas de terror para televisión. Después de mudarse a Nueva York ese mismo año, en 1980 fundó un fanzine semanal hecho a base de fotocopias titulado Psychotronic TV. Weldon la volvió a lanzar con su nombre más conocido en 1989, como revista trimestral. Ambas versiones se centraban en lo que Weldon denominó «películas psicotrónicas», que definió como «las que tradicionalmente ignoraba o ridiculizaba la crítica hegemónica en el momento de su estreno: terror, explotación, acción, ciencia ficción y películas que solían ponerse en autocines o en salas decadentes». Weldon acuñó el término después de inspirarse en The Psychotronic Man (1980), una película de ciencia ficción de bajo presupuesto, y dijo: «Para mí, era una palabra perfecta para que la gente comprendiera acerca de qué escribía yo: ‘psico’ por el cine de terror y ‘tronic’ por la ciencia ficción.»
La mayor parte de los cientos de reseñas de la revista fueron escritas por el mismo Weldon. Otros colaboradores se encargaban de hacer repasos de carreras y entrevistas a cineastas y actores de culto como Radley Metzger, Larry Cohen, Jack Hill, William Rotsler, David Carradine, Sid Haig, Karen Black y Timothy Carey. Las secciones habituales incluían «Record Reviews» de Art Black, «Spare Parts» (sobre fanzines y cómics) de Dale Ashmun, y «Never To Be Forgotten», una columna de obituarios escrita por Weldon que cubría la muerte de escritores, directores, actores de televisión y cine, estrellas de rock, dibujantes de cómics, abogados y cualquier otra persona que Weldon sintiera relacionada con el universo psicotrónico en general.
En diciembre de 2006, Weldon anunció que dejaba de publicar Psychotronic Video «después de 18 años y 41 números». Hizo referencia a los costes de impresión cada vez más altos y a las turbias prácticas comerciales de los distribuidores como su principal problema, y señaló que «la autopublicación era dura en los años 80 y 90, pero ahora es casi imposible».
Psychotronic Video was a film magazine founded by publisher/editor Michael J. Weldon.
Michael J. Weldon began writing about film in 1979 while working at the Cleveland record store The Drome, which had some connection with Pere Ubu lead singer David Thomas and other who published a punk rock zine called Cle. They asked Weldon to write a column about horror TV-movies. After moving to New York City that same year, he founded a photocopied weekly fanzine in 19801980 entitled Psychotronic TV. It was relaunched by Weldon under its more commonly known name in 1989, as an offset quarterly magazine. Both versions covered what Weldon dubbed «psychotronic movies», which he defined as «the ones traditionally ignored or ridiculed by mainstream critics at the time of their release: horror, exploitation, action, science fiction, and movies that used to play in drive-ins or inner city grindhouses.» Weldon coined the term after being inspired by The Psychotronic Man (1980), a low budget science fiction film, and said, «To me it was a perfect word to make people think of what I mostly was writing about—’psycho’ for the horror movies and ‘tronic’ for the science fiction.»
Most of the magazine’s hundreds of reviews were written by Weldon himself. Other contributors provided career histories/interviews with cult filmmakers and actors such as Radley Metzger, Larry Cohen, Jack Hill, William Rotsler, David Carradine, Sid Haig, Karen Black, and Timothy Carey. Regular features included «Record Reviews» by Art Black, «Spare Parts» (covering fanzines and comics) by Dale Ashmun, and «Never To Be Forgotten», an obituary column by Weldon that covered the deaths of writers, directors, television and film actors, rock stars, comic book artists, lawyers, and anybody else that Weldon felt was related to the overall Psychotronic universe.
In December 2006, Weldon announced that he was ceasing publication of Psychotronic Video «after 18 years and 41 issues.» Citing increasingly expensive printing costs and dubious business practices from distributors as his main source of concern, he noted that, «It was a struggle to self-publish in the 80s and 90s but now it’s nearly impossible.»
Black Christmas (1974)
Black Christmas (originalmente titulada Silent Night, Evil Night en los Estados Unidos y renombrada Stranger in the House en las transmisiones televisivas) es una película canadiense de slasher de 1974 producida y dirigida por Bob Clark, y escrita por A. Roy Moore. Está protagonizada por Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Lynne Griffin y John Saxon. La historia sigue a un grupo de hermanas de una hermandad que reciben llamadas telefónicas amenazadoras y son eventualmente acechadas y asesinadas por un asesino trastornado durante la temporada navideña.
Inspirada en la leyenda urbana "la niñera y el hombre de arriba" y una serie de asesinatos que ocurrieron en el vecindario de Westmount en Montreal, Quebec, Moore escribió el guion bajo el título Stop Me. Los cineastas realizaron numerosas alteraciones al guion, principalmente trasladándolo a un entorno universitario con personajes jóvenes adultos. Fue filmada en Toronto en 1974 con un presupuesto estimado de $686,000 y fue distribuida por Warner Bros. en América del Norte.
Al momento de su lanzamiento, Black Christmas recibió críticas mixtas, pero desde entonces ha sido reevaluada críticamente, siendo considerada una de las primeras películas slasher. También se elogia por su influencia en Halloween (1978) de John Carpenter. Además de haber ganado seguidores desde su lanzamiento, se publicó una novelización escrita por Lee Hays en 1976. Es la primera película de la serie Black Christmas, seguida por dos remakes en 2006 y 2019.
Black Christmas (originally titled Silent Night, Evil Night in the United States and retitled Stranger in the House on television screenings) is a 1974 Canadian slasher film produced and directed by Bob Clark, and written by A. Roy Moore. It stars Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Lynne Griffin and John Saxon. The story follows a group of sorority sisters who receive threatening phone calls and are eventually stalked and murdered by a deranged killer during the Christmas season.
Inspired by the urban legend "the babysitter and the man upstairs" and a series of murders that took place in the Westmount neighbourhood of Montreal, Quebec, Moore wrote the screenplay under the title Stop Me. The filmmakers made numerous alterations to the script, primarily the shifting to a university setting with young adult characters. It was shot in Toronto in 1974 on an estimated budget of $686,000, and was distributed by Warner Bros. in North America.
Upon its release, Black Christmas received mixed reviews, but it has since received critical re-appraisal, with film historians noting it for being one of the earliest slasher films. It is also praised for its influence on John Carpenter's Halloween (1978). Aside from its earning a cult following since its release, a novelization written by Lee Hays was published in 1976. It is the first film in the Black Christmas series, being followed by two remakes in 2006 and 2019.
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Black Christmas fue desarrollada inicialmente por el guionista canadiense Roy Moore, quien escribió el guion bajo el título Stop Me. Las inspiraciones para la película provinieron de la leyenda urbana conocida como "La niñera y el hombre de arriba", que se hizo muy conocida durante la década de 1970. Moore afirmó haberse inspirado en una serie de asesinatos que ocurrieron durante la temporada navideña en el área de Westmount en Montreal.
Como se señala en un artículo para The Telegraph, los asesinatos, ocurridos en 1943, fueron perpetrados por un niño de catorce años que golpeó hasta la muerte a varios miembros de su familia. Los productores de cine Harvey Sherman y Richard Schouten hicieron que Timothy Bond reescribiera el guion para situarlo en un entorno universitario. Clark, quien sintió que el guion original era demasiado directo como película de terror slasher, realizó varias alteraciones en el diálogo e incorporó elementos humorísticos, especialmente la embriaguez de Barb y Mrs. Mac, esta última basada en su tía.
Clark sentía que los estudiantes universitarios y de secundaria no habían sido representados con "ningún sentido de realidad" en el cine estadounidense y que pretendía capturar la "astucia" de los jóvenes adultos: "Los estudiantes universitarios, incluso en 1974, son personas astutas. No son tontos. No todo es 'bikinis, mantas de playa, [y] bingo'".
Black Christmas was initially developed by Canadian screenwriter Roy Moore, who wrote the screenplay under the title Stop Me. Inspirations for the film came from the urban legend known as "The Babysitter and the Man Upstairs", which had become widespread during the 1970s. Moore claimed to have been inspired by a series of murders that occurred during the holiday season in the Westmount area of Montreal.
As noted in an article for The Telegraph, the murders, which occurred in 1943, were perpetrated by a fourteen-year-old boy who bludgeoned several of his family members to death. Film producers Harvey Sherman and Richard Schouten had Timothy Bond rewrite the script to give it a university setting. Clark, who had felt the original script was too much of a straightforward slasher film, made several alterations in dialogue, and also incorporated humorous elements into the film, particularly the drunkenness of Barb, and Mrs. Mac, the latter of whom Clark based on his aunt.
Clark felt that college and high school students had not been depicted with "any sense of reality" in American film, and that he intended to capture the "astuteness" of young adults: "College students — even in 1974 — are astute people. They're not fools. It's not all 'bikinis, beach blankets, [and] bingo'".
Casting
Olivia Hussey, quien ya había alcanzado fama internacional por su papel de Julieta en Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli (1968), aceptó aparecer en la película después de que una psíquica le dijera que "haría una película en Canadá que ganaría mucho dinero". Clark buscó a Keir Dullea para interpretar el papel de Peter basándose en su actuación como Dave Bowman en 2001: Una odisea del espacio (1968). El papel de Mrs. Mac fue ofrecido a Bette Davis, quien declinó. Margot Kidder fue elegida para el papel de Barb y dijo que fue atraída por el personaje "porque era salvaje y estaba fuera de control", y no era un papel "protagónico convencional". Para el papel de Clare Harrison, cuyo asesinato inicia la trama de la película, Lynne Griffin, nativa de Toronto, fue elegida después de que su madre, quien también era su agente de casting en ese momento, le consiguiera una audición. Griffin luego protagonizaría Curtains (1983) y la aclamada serie de televisión Wind at My Back (1996–2001).
Gilda Radner fue ofrecida para el papel de Phyllis Carlson. Aceptó el papel, pero abandonó un mes antes de que comenzara el rodaje debido a compromisos con Saturday Night Live y fue reemplazada por Andrea Martin. El papel del teniente Fuller fue dado originalmente a Edmond O'Brien. Sin embargo, al llegar al set, los productores se dieron cuenta de que no podría cumplir con los deberes requeridos debido a su salud deteriorada (debido a la enfermedad de Alzheimer). John Saxon, quien había leído el guion previamente, fue contactado por los productores que le ofrecieron el papel. Aceptó y tuvo que llegar a Toronto desde la ciudad de Nueva York en dos días para comenzar a filmar. Saxon había aparecido previamente en la primera película giallo, The Girl Who Knew Too Much de Mario Bava. Clark siempre tuvo la intención de elegir a Saxon desde el principio, pero malentendidos entre Clark y el agente de Saxon resultaron en que O'Brien fuera elegido antes de que Saxon se uniera oficialmente a la película. Para el papel del antagonista de la película, el actor ítalo-canadiense Nick Mancuso fue elegido como una de las voces principales en las secuencias de llamadas telefónicas. Al audicionar para el papel, el director Clark hizo que Mancuso se sentara en una silla mirando hacia otro lado para no ver el rostro del actor. Luego, Clark hizo que Mancuso experimentara con diferentes voces para encontrar una adecuada para el personaje, ofreciéndole luego el papel.
Olivia Hussey, who had previously garnered international fame for her role as Juliet in Franco Zeffirelli's Romeo and Juliet (1968), signed on to appear in the film after being told by a psychic that she would "make a film in Canada that would earn a great deal of money". Clark sought Keir Dullea to play the role of Peter based on his performance as Dave Bowman in 2001: A Space Odyssey (1968). The role of Mrs. Mac was offered to Bette Davis, who declined the part. Margot Kidder was cast in the role of Barb, and said she had been attracted to the character "because she was wild and out of control", and not a "conventional leading" part. For the role of Clare Harrison, whose murder jump-starts the film's plot, Toronto native Lynne Griffin was cast after her mother, who was also her casting agent at the time, got her an audition. Griffin would later go on to star in Curtains (1983), and in the acclaimed television series Wind at My Back (1996–2001).
Gilda Radner was offered the role of Phyllis Carlson. She accepted the part, but dropped out one month before filming began owing to Saturday Night Live commitments, and was replaced by Andrea Martin. The role of Lieutenant Fuller was originally given to Edmond O'Brien. Upon his arrival to the set, however, the producers realized he would be unable to fulfill the duties required of the part due to his failing health (stemming from Alzheimer's disease). John Saxon, who had read the script prior, was called by the producers who offered him the role. He accepted, and had to arrive in Toronto from New York City within two days to begin shooting. Saxon had previously appeared in the first giallo film, Mario Bava's The Girl Who Knew Too Much. Clark always intended to cast Saxon from the beginning as he was his first choice for the role, but miscommunications between Clark and Saxon’s agent resulted in O’Brien being cast before Saxon officially came aboard the film. For the role of the film's antagonist, Italian-Canadian actor Nick Mancuso was cast as one of the main voices in the phone call sequences. When auditioning for the role, director Clark had Mancuso sit in a chair facing away from him, so as not to see the actor's face. Clark then had Mancuso experiment with different voices in order to come up with one that was right for the character, with Clark later offering him the part.
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La película fue filmada desde el 25 de marzo hasta el 11 de mayo de 1974, con un costo de $686,000 (equivalente a $3,707,542 en 2021), siendo $200,000 provenientes de la Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Canadá. La casa destacada en la película fue descubierta por Clark mientras buscaba locaciones, y sus propietarios acordaron arrendar la casa para la producción. Se completó fotografía adicional en el campus de la Universidad de Toronto. Según John Saxon, Clark había dibujado meticulosamente guiones gráficos con tomas clave, que llevaba al set cada día: "Podía entender exactamente lo que él pensaba que necesitaba y la escena necesitaba". Las escenas en la película que involucran la toma de punto de vista (POV) de Billy escalando la casa se realizaron utilizando un dispositivo diseñado por el operador de cámara Bert Dunk, que estaba sujeto a la cabeza de Dunk mientras subía por el costado de la casa. La escena de la muerte de Griffin, filmada con una cámara portátil en un verdadero armario, se logró en solo un par de tomas. Según Griffin, la sorpresa de su personaje cuando el asesino se lanza desde el armario fue genuina, ya que la actriz recordó más tarde: "Fue un shock total porque realmente no sabía cuándo esperar que saliera". Las tomas del cadáver de Clare en la mecedora requerían que la actriz llevara una bolsa de plástico real sobre la cabeza durante períodos prolongados. Griffin también afirmaría que estas escenas fueron relativamente fáciles para ella: "En realidad, y aún lo soy, una nadadora bastante buena, así que podía contener la respiración durante mucho tiempo. Y también podía mantener los ojos abiertos durante mucho tiempo sin parpadear".
The film was shot from 25 March to 11 May 1974, at a cost of $686,000 (equivalent to $3,707,542 in 2021), with $200,000 coming from the Canadian Film Development Corporation. The house featured in the film had been discovered by Clark while scouting for locations, and its owners agreed to lease the home for the production. Additional photography was completed on the University of Toronto campus. According to John Saxon, Clark had meticulously drawn out storyboards with key shots, which he brought to the film set each day: "I could understand exactly what I thought he needed, and the scene needed". Scenes in the film involving POV shot of Billy scaling the house was accomplished through the use of a rig designed by camera operator Bert Dunk, which was attached to Dunk's head as he climbed up the side of the house. Griffin's death scene, which was shot with a handheld camera in a real closet, was accomplished in only a couple of takes. According to Griffin, her character's surprise as the killer lunges from the closet was genuine as the actress later recalled: "It was a total shock because I didn't really know when to expect him to jump out!" Shots of Clare's corpse in the rocking chair required the actress to wear an actual plastic bag over her head for extended periods of time. Griffin would also state that these scenes came relatively easy for her: "I was actually, and still am, a fairly good swimmer so I could hold my breath for a long time. And I could also keep my eyes open for a long time without blinking".
Margot Kidder remembered shooting the film as being "fun. I really bonded with Andrea Martin, filming in Toronto and Ontario. Olivia Hussey was a bit of an odd one. She was obsessed with the idea of falling in love with Paul McCartney through her psychic. We were a little hard on her for things like that".
Post-production
El compositor de la banda sonora de la película, Carl Zittrer, afirmó en una entrevista que creó la música misteriosa de la película al "atar tenedores, peines y cuchillos a las cuerdas del piano" para distorsionar el sonido de las teclas. Zittrer también afirmó que distorsionaba aún más el sonido grabándolo en una cinta de audio y ralentizando el sonido. El audio de las perturbadoras llamadas telefónicas fue interpretado por varios actores, incluyendo a Mancuso y al director Bob Clark. Mancuso afirmó en una entrevista que se paró de cabeza durante las sesiones de grabación para comprimir su tórax y hacer que su voz sonara más trastornada. Mancuso solo pasó tres días grabando diálogo para el personaje, recordando la experiencia como muy "vanguardista", con Clark animándolo a improvisar con la voz del personaje.
Durante la preparación en 1975 para el lanzamiento estadounidense de la película, los ejecutivos del estudio Warner Bros. pidieron a Clark que cambiara la escena final para mostrar a Chris, el novio de Clare, apareciendo frente a Jess y diciendo: "Agnes, no les digas lo que hicimos" antes de matarla. Sin embargo, Clark insistió en mantener el final ambiguo. El título original de la película inicialmente estaba planeado para ser Stop Me. Clark afirmó en una entrevista que se le ocurrió el título oficial de la película, diciendo que disfrutaba de la ironía de un evento oscuro ocurriendo durante una festividad. Según Clark también, Warner Bros. cambió el título a Silent Night, Evil Night para el estreno en los cines de Estados Unidos.
The composer of the film's score, Carl Zittrer, stated in an interview that he created the film's mysterious music by tying forks, combs, and knives onto the strings of the piano to warp the sound of the keys. Zittrer also stated that he would distort the sound further by recording its sound onto an audiotape and make the sound slower. The audio for the disturbing phone calls was performed by multiple actors including Mancuso and director Bob Clark. Mancuso stated in an interview that he stood on his head during the recording sessions to compress his thorax and make his voice sound more demented. Mancuso spent only three days recording dialogue for the character, later recalling the experience as being very "avant-garde", with Clark encouraging him to improvise with the character's voice.
During preparation in 1975 for the film's American release, Warner Bros. studio executives asked Clark to change the concluding scene to show Clare's boyfriend, Chris, appear in front of Jess and say, "Agnes, don't tell them what we did" before killing her. However, Clark insisted on keeping the ending ambiguous. The original title of the film was initially planned to be Stop Me. Clark has stated in an interview that he came up with the film's official title, saying that he enjoyed the irony of a dark event occurring during a festive holiday. According to Clark as well, Warner Bros. changed the title to Silent Night, Evil Night for the United States theatrical release.
Respuesta crítica
Durante su lanzamiento inicial, la película obtuvo críticas mixtas. A. H. Weiler de The New York Times la llamó "un misterio que plantea la pregunta de por qué se hizo". Variety calificó la película como "una sangrienta y sin sentido característica de asesinatos por diversión, que explota violencia innecesaria en una casa de hermandad universitaria operada por un exbailarín alcohólico de manera increíble. Su historia pausada y oscura involucra a un llamador telefónico obsceno que aparentemente se deleita en matar a las chicas una por una, incluso a la desafortunada madre de la casa". Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película 1.5 estrellas de 4 y la calificó como un "espanto rutinario" que "solo es notable por indicar el tipo de roles basura que se ven obligadas a interpretar las talentosas actrices en el cine". Kevin Thomas, del Los Angeles Times, escribió: "Antes de que alcance excesivamente un final evasivo y gratuitamente, Black Christmas (que se estrena hoy en cines seleccionados) es una inteligente y elegante pequeña película de horror hecha en Canadá que es completamente entretenida... Puede ser que sus creadores simplemente no supieran cómo terminarla".
Críticas posteriores fueron más positivas. En Rotten Tomatoes, Black Christmas tiene un índice de aprobación del 72% basado en 36 reseñas, con una calificación promedio de 6.4/10. El consenso de los críticos en el sitio web dice: "El raro slasher con la suficiente inteligencia para aumentar la tensión entre los estallidos sangrientos, Black Christmas ofrece una vista festiva perversamente disfrutable para los fanáticos del género". En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 65 sobre 100, basado en nueve críticas, lo que indica "reseñas generalmente favorables".
Heidi Martinuzzi de Film Threat llamó a la película "innovadora" y elogió a las actrices principales, Olivia Hussey y Margot Kidder. TV Guide otorgó a la película tres de cuatro estrellas, escribiendo: "Aunque es estrictamente una oferta estándar, el material se eleva un poco gracias al hábil manejo de Clark de dispositivos de trama como las llamadas telefónicas obscenas del asesino a las chicas a través del teléfono de arriba y un final con un giro bien manejado, que proporciona un auténtico shock". El autor y crítico de cine Leonard Maltin le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, llamándola "extraña" pero también elogiando la destacada actuación de Kidder. La guía de películas Time Out señaló que la película "logra una buena dosis de suspenso a la antigua".
During its initial release, the film had garnered mixed reviews. A. H. Weiler of The New York Times called it "a whodunit that raises the question as to why was it made". Variety called the film "a bloody, senseless kill-for-kicks feature, [that] exploits unnecessary violence in a university sorority house operated by an implausibly alcoholic ex-hoofer. Its slow-paced, murky tale involves an obscene telephone caller who apparently delights in killing the girls off one by one, even the hapless house-mother". Gene Siskel of the Chicago Tribune gave the film 1.5 stars out of 4 and called it a "routine shocker" that "is notable only for indicating the kind of junk roles that talented actresses are forced to play in the movies". Kevin Thomas of the Los Angeles Times wrote: "Before it maddeningly overreaches in a gratuitously evasive ending, Black Christmas (opening today at selected theaters) is a smart, stylish Canadian-made little horror picture that is completely diverting ... It may well be that its makers simply couldn't figure out how to end it".
Later reviews have been more positive. On Rotten Tomatoes, Black Christmas holds an approval rating of 72% based on 36 reviews, with an average rating of 6.4/10. The website's critics consensus reads: "The rare slasher with enough intelligence to wind up the tension between bloody outbursts, Black Christmas offers fiendishly enjoyable holiday viewing for genre fans". On Metacritic the film has a weighted average score of 65 out of 100, based on nine critics, indicating "generally favorable reviews".
Heidi Martinuzzi of Film Threat called the film "innovative" and praised the leading actresses, Olivia Hussey and Margot Kidder. TV Guide awarded the film three out of four stars, writing: "Although strictly standard fare, the material is elevated somewhat through Clark's skillful handling of such plot devices as obscene phone calls from the killer to the girls via the upstairs phone and a nicely handled twist ending, which provides a genuine shock". Author and film critic Leonard Maltin gave the film two and a half out of four stars calling it "bizarre" but also praised Kidder's performance as a standout. The Time Out film guide noted that the film "manages a good slice of old-fashioned suspense".
Legado
Black Christmas eventualmente ganó un seguimiento de culto y es notable por ser una de las primeras películas slasher. Continuó inspirando otras películas slasher, siendo la más destacada Halloween de John Carpenter (que aparentemente se inspiró en la sugerencia de Clark sobre cómo sería una secuela de Black Christmas).
Black Christmas ha sido incluida en múltiples listas de diversos medios de comunicación como una de las mejores películas de terror jamás realizadas. La película ocupó el puesto 87 en The 100 Scariest Movie Moments de Bravo. Se clasificó en el puesto 67 en The 100 Best Horror Movies of All Time de IndieWire, y su entrada afirmaba que "la trama suena a fórmula, pero Black Christmas sigue siendo atemporal gracias a su terrorífico y esquivo asesino, 'Billy', cuyo trasfondo nunca se revela, así como un final ominoso que no ofrece muchas esperanzas para la Chica Final de la película". Scott Weinberg de Thrillist, en su artículo The 75 Best Horror Movies of All Time, clasificó la película en el puesto 48. Paul Schrodt de Esquire ubicó la película en el puesto 23 en su lista de las 50 mejores películas de terror de todos los tiempos. En 2017, la revista Complex nombró a Black Christmas la segunda mejor película slasher de todos los tiempos. Al año siguiente, Paste la incluyó como la tercera mejor película slasher de todos los tiempos, y también colocó al personaje Jess Bradford en el primer lugar de su lista de "20 Mejores 'Final Girls' en la Historia de las Películas de Terror". Aunque el director Clark afirmó que no pretendía que la película tuviera inclinaciones políticas, los críticos han señalado que Black Christmas es, no obstante, una película feminista por su tratamiento de los personajes femeninos, especialmente Jess, que tiene agencia y toma la decisión de tener un aborto, y su representación de la misoginia casual (como cuando la policía inicialmente no toma en serio las preocupaciones de la hermandad sobre las llamadas telefónicas y la ausencia de Clare). El crítico de cine Tim Dirks del sitio web de reseñas de películas Filmsite.org agregó la película a su lista de películas con los "Mayores Giros Argumentales, Spoilers y Finales Sorpresa", basándose en los giros argumentales principales de la película: la revelación de que el verdadero asesino estaba oculto en el ático no registrado y el asesinato implícito de Jess.
Olivia Hussey le contó a Bravo durante una entrevista sobre su serie 100 Scariest Movie Moments que cuando conoció a Steve Martin por primera vez, él le dijo que ella protagonizaba una de sus películas favoritas de todos los tiempos. Inicialmente, Hussey pensó que se refería a Romeo y Julieta, pero se sorprendió cuando Martin dijo que era Black Christmas y que había visto la película 27 veces.
Black Christmas eventually gained a cult following, and is notable for being one of the earliest slasher films. It went on to inspire other slasher films, the biggest one of all being John Carpenter's Halloween (which was apparently inspired by Clark suggesting what a Black Christmas sequel would be like).
Black Christmas has been included in multiple lists in various media outlets as one of the greatest horror films ever made. The film ranked No. 87 on Bravo's The 100 Scariest Movie Moments. It was ranked at No. 67 in IndieWire's The 100 Best Horror Movies of All Time, its entry stating that "the plot sounds formulaic, but Black Christmas remains timeless thanks to its terrifying and elusive killer, 'Billy', whose backstory is never revealed, as well as a foreboding ending that doesn't offer much hope for the film's Final Girl". Thrillist's Scott Weinberg, in his article The 75 Best Horror Movies of All Time, ranked the film at No. 48. Paul Schrodt of Esquire placed the film at No. 23 in his list of the 50 Best Horror Films of All Time. In 2017, Complex magazine named Black Christmas the 2nd-best slasher film of all time. The following year, Paste listed it the 3rd-best slasher film of all time, while also placing the character Jess Bradford at #1 in their list of "20 Best 'Final Girls' in Horror Movie History". While director Clark maintained he did not intend for the film to have political leanings, critics have noted Black Christmas is nonetheless a feminist film for its treatment of female characters—particularly Jess having agency and making the choice to have an abortion—and its portrayal of casual misogyny (as when the police initially fail to take the sorority's concerns about the phone calls and Clare's absence seriously). Film critic Tim Dirks of the film-review website Filmsite.org added the film to his list of films featuring the "Greatest Film Plot Twists, Film Spoilers and Surprise Endings", based on the film's major plot twists – the revelation that the real killer was hidden inside the unsearched attic, and Jess' implied murder.
Olivia Hussey told Bravo during an interview about their 100 Scariest Movie Moments series, that when she met Steve Martin for the first time, he told her that she starred in one of his favorite films of all time. Hussey initially thought he was referring to Romeo and Juliet, but was surprised when Martin said it was Black Christmas and that he had seen the film 27 times.
