CINEINFINITO / Centro Cultural Doctor Madrazo
Viernes 29 de Julio de 2022, 18:30h. Centro Cultural Doctor Madrazo
Calle Casimiro Sainz, s/n
39004 Santander
Programa:
– Recital (1978), 16mm, color, sonora, 20 min.
– Valley Fever (1979),16mm, color, sonora, 25 min.
Formato de proyección: HD (2K scan, cortesía de LUX)
Agradecimiento especial a LUX
Stephanie Beroes nació en 1954 en Pittsburgh. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Pittsburgh, en la que estudió historia del cine con William Judson. Obutvo un máster en Bellas Artes en la especialidad de cine en el Art Institute de Chicago en 1978, donde estudió con Gunvor Nelson, James Broughton y Malcolm LeGrice. Stephanie es miembro fundador de la Pittsburgh Filmmakers, Inc, y la primera programadora de la Pittsburgh Filmmakers Screening Room entre 1972-1976.
Stephanie Beroes was born in 1954 in Pittsburgh. She received B.A. from the University of Pittsburgh where she studied Film History with William Judson. She holds a Master of Fine Arts in Filmmaking from the San Francisco Art Institute in 1978, where she studied with Gunvor Nelson, James Broughton, and Malcolm LeGrice. Stephanie is a founding member of Pittsburgh Filmmakers, Inc, and the first Programmer of the Pittsburgh Filmmakers Screening Room from 1972-1976.
Recital (1978)
Inspirada por los escritos de Simone De Beauvoir, la película Recital de Stephanie Beroes aborda la condición de “mujer enamorada”, una situación plagada de riesgos y de dolor, más que de éxtasis. Recital es una película muy estructurada. Cada sección se centra en una mujer, situada en un exterior, que lee una carta u otro texto. Es evidente que las mujeres no han escrito lo que leen. El primer texto es una carta que expresa el dolor de un amor no correspondido, el abismo de la pasión frustrada, que sin embargo es leída de forma monótona, sin ningún clímax de sentimiento. Este patrón de la lectura de la carta de amor se repite con otras lectoras; una estalla en carcajadas en un determinado pasaje: “”Sí, te quiero, te quiero”. Es obvio que no se trata de un motivo de comedia, en particular porque las cartas fueron compuestas por la propia Beroes, con toda sinceridad. El objetivo de Beroes es, no obstante, alcanzar una deconstrucción distanciada de la experiencia, en un intento de contemplarla después de haber recibido las lecciones del conocimiento y el tiempo. Poner a otras personas a leer las cartas rompe el hechizo de la fantasía romántica. Lo que al cautivo de amor se le aparece como trascendencia amorosa se revela para el observador desapegado como una forma de servidumbre. El propósito de Beroes, específicamente, es la condición de dependencia como un síndrome propiamente femenino. La película termina con el retorno de la primera lectora que rompe en pedazos la carta original al ritmo de Billie Holiday cantando Lover man where can you be? La película no solo es interesante por su intento de criticar el masoquismo femenino, sino también por su uso del lenguaje. Su banda sonora está compuesta en su totalidad por palabras de mujeres -de la propia autora, así como otras de Carolee Schneemann, Casey Miller y Kathleen Frazier. Mediante la yuxtaposición y distancia entre palabras e imagen, y la progresión de las ideas en los propios textos, Beroes logra un auténtico recital, es decir, una relectura de experiencias pasadas modeladas a través del tiempo.
Inspired by Simone De Beauvoir’s writings Stephanie Beroes’ film Recital addresses the state of ‘woman in love’, a situation fraught less with ecstasy than with risk and pain.Recital is a highly structured film. Each section involves a woman, situated in some external local, reading a letter or other text. It is clear that the women are not the authors of what they read.The first text is a letter expressing the pain of unrequited love, the abyss of frustrated passion, however read in a monotone with no peaks of feeling. This pattern of love letter reading is repeated with several other readers: one breaks up laughing when she comes to a passage: ‘Oh, yes, I love you, I love you.’Clearly the subject is not one of true comedy, particularly since the letters recited are ones Beroes once earnestly composed. Beroes’ goal, however, is a kind of distanced deconstruction of the experience, in an attempt to view it with the lessons of knowledge and time. Having other people recite the letters breaks the spell of the romantic fantasy. What appears to the captive lover as amorous transcendence, appears to the detached observer as mere bondage.Beroes’ point in particular is this state of dependence as a particularly female syndrome. The film ends with the return of the first woman reader who crumples up the original letter to the strains of Billie Holiday singing Lover man where can you be?The film is not only interesting for its attempt to critique the phenomenon of female masochism, but also for its use of language. Her soundtrack is composed entirely of women’s words – her own as well as those of Carolee Schneemann, Casey Miller and Kathleen Frazier.Through the distanced juxtaposition of words and image, and the progression of ideas within the texts themselves, Beroes accomplishes a true recital, that is, a re-reading of past experiences given shape over time.
Valley Fever (1979)
Aunque se trata de una película muy distinta, Valley Fever comparte algunas preocupaciones con Recital. Beroes vuelve a interesarse por el epicentro de la percepción individual. Aquí, sin embargo, el acento está menos en la emoción que en los límites de la conciencia humana. Igual que Recital, la película está muy estructurada y gira en torno a la lectura de varios textos.
La película tiene dos “personajes”, una mujer y un hombre que, según Beroes, sostienen una “conversación disyuntiva (…) sobre los efectos de la enfermedad en la percepción. Mientras que el hombre lee extractos de un tratado científico sobre la fiebre, la mujer escoge las palabras de Merleau-Ponty, y explica su experiencia en términos fenomenológicos. Se muestran el uno al otro fragmentos de películas en un intento de visualizar e intercambiar sus percepciones. Pero al fin y al cabo la película confirma su incapacidad para compartir un mismo punto de vista”. En su elección del cine como un medio de “intercambio” dentro de la película, Beroes también apunta al dilema del artista, y lo problemático de comunicar la visión propia al resto del mundo.
Though a very different film, Valley Fever shares certain concerns with Recital. Again, Beroes is interested in the locus of individual perception. Here, however, is less concern with emotion than with the bounds of human consciousness. Like Recital, the film is also highly structured and revolves around the reading of various texts.
The film involves two ‘characters’, a woman and a man, who, according to Beroes, carry on a ‘disjunctive conversation … about the effects of illness on perception. While the man reads from a scientific treatise on the syndrome of fever, the woman chooses the words of Merleau-Ponty, explaining her experience in more phenomenological terms. They show each other film footage in an attempt to visualise and exchange their perceptions. But ultimately the film confirms their inability to ‘see eye to eye’.’ In her choice of cinema as a medium of ‘exchange’ within the film, Beroes also points to the dilemma of the artist, and the problematics of communicating one’s singular vision to the larger world.
Traducción del texto: Javier Oliva