CINEINFINITO / Filmoteca de Cantabria
Sábado 10 de Febrero de 2024, 17:00h. Filmoteca de Cantabria
Calle Bonifaz, 6
39003 Santander
Programa:
– The Sleeping City (1950), 35mm, b&n, sonora, 85 min.
Formato de proyección: DCP (2K)
Agradecimiento especial a la Filmoteca de Cantabria.
George Sherman (14 de julio de 1908 - 15 de marzo de 1991) fue un director y productor estadounidense, principalmente de películas del oeste de bajo presupuesto. Un obituario decía que sus "acreditaciones rivalizan en número con los de cualquier persona en la industria del entretenimiento".
Inicios
A los 14 años Sherman se embarcó rumbo a Los Ángeles en el SS Mongolia, donde encontró trabajo en la oficina de clasificación de la correspondencia de la Warner Bros. gracias a un amigo que era montador en el Estudio. Posteriormente trabajó como atrezzista y como ayudante de dirección de 1932 a 1937, en estudios de Poverty Row, como Monogram o Republic.
Republic
Es en la Republic donde inició su carrera como director y productor asociado en 1937, y donde Sherman continuaría dirigiendo decenas de películas del oeste de bajo presupuesto de 1938 a 1944. Entre estas películas se encontraban las interpretadas por el vaquero cantante Gene Autry: Rhythm of the Saddle (1938), Mexicali Rose (1939), Colorado Sunset (1939), Rovin' Tumbleweeds (1939) y South of the Border (1939) o varias de la serie de “Los tres mosqueteros”, muchas de ellas protagonizadas por John Wayne: Pals of the Saddle (1938), Overland Stage Raiders (1938), Santa Fe Stampede (1938), Red River Range (1938), The Night Riders (1939), Three Texas Steers (1939), Wyoming Outlaw (1939), and New Frontier (1939). Citadel of Crime (1941) fue una inusual incursión fuera de las películas del oeste en este periodo inicial en Republic, que fue seguido de más películas fuera del marco genérico del western en su etapa final en el Estudio: X Marks the Spot (1942), London Blackout Murders (1943), The Purple V (1943), The Mantrap (1943), False Faces (1943), The West Side Kid (1943), A Scream in the Dark (1943), and Mystery Broadcast (1943). Sherman finalizó su etapa en la Republic con dos películas de Vera Ralston, ambas también con Erich von Stroheim y Richard Arlen: La mujer y el monstruo (1944) y Tormenta sobre Lisboa (1944). Ambas se convirtieron en películas de culto.
Columbia
Tras finalizar su contrato con la Republic, Sherman dirigió películas para la Columbia de 1945 a 1948, entre los que se incluyen títulos como The Bandit of Sherwood Forest (1945), The Crime Doctor's Courage (1945), The Gentleman Misbehaves (1946), Talk About a Lady (1946), Renegades (1946), Personality Kid (1946), Secret of the Whistler (1946), Last of the Redmen (1947) y Relentless (1948).
Universal
A continuación, Sherman firmó con la Universal donde dirigió películas de 1948 a 1956.
Sus películas para ese estudio incluyen de nuevo numerosas películas del oeste como Black Bart (1948) y River Lady (1948), ambas con Yvonne de Carlo y Dan Duryea, dos con Howard Duff, Red Canyon (1949) y Calamity Jane and Sam Bass (1949) (este último basado en una historia de Sherman y también coprotagonizado por de Carlo), Comanche Territory (1950), con Maureen O'Hara y MacDonald Carey, The Battle at Apache Pass (1952), con Jeff Chandler, The Lone Hand (1952), con Joel McCrea, War Arrow (1953) con Chandler y O'Hara, Border River (1954), con McCrea y de Carlo, Dawn at Socorro (1954), con Rory Calhoun y Piper Laurie y Chief Crazy Horse (1955) con Victor Mature.
También rodó para la Universal Sword in the Desert (1949), una película sobre el establecimiento del Estado de Israel que lanzó la carrera cinematográfica de Chandler.
Es en este periodo en la Universal cuando Sherman rodó las cuatro películas que podrán verse este mes de febrero de 2024 en el ciclo organizado por Cineinfinito en colaboración con la Filmoteca de Cantabria: Larceny -Aves de rapiña- (1948), Spy Hunt -Contraespionaje- (1950), The Sleeping City (1950) y The Raging Tide (1951).
Independiente
Tras finalizar su contrato en la Universal, Sherman comenzó a trabajar fuera de este estudio como independiente, etapa profesional en la que entre otras películas siguió rodando numerosos westerns como Cuenta tres y reza (1955) en Columbia y El tesoro de Pancho Villa (1955) en RKO, a los que siguieron títulos como Comanche (1956), Reprisal (1956), The Hard Man (1957), The Last of the Fast Guns (1958) o Hell Bent for Leather (1960), con Audie Murphy
En los años 50 Sherman empezó a rodar con continuidad también para la televisión. Como tantos cineastas de la gran pantalla, su primer trabajo para la pequeña pantalla se produjo en la prestigiosa serie de antología Screen Director's Playhouse, para la que ródó Cry Justice, a lo que siguieron episodio como "The Obenauf Story" para Goodyear Theatre (1959), "Killer in Blue" para Manhunt (1959), "Ten Miles to Doomsday" para Alcoa Theatre (1959) y episodios de Rawhide. (1959). Ya en los 60 dirigió el piloto para la serie de televisión A.P.O. 923. También rodó episodios de Rawhide, Naked City, Route 66, Daniel Boone y Gentle Ben.
Sherman volvió al cine con algunas películas para el productor independiente de películas de bajo presupuesto Sam Katzman: The Flying Fontaines (1959), The Enemy General (1960) y The Wizard of Baghdad (1960). También hizo, None But the Brave (1960) para su propia compañía productora.
Sus largometrajes posteriores incluyeron Wounds of Hunger (1963), Panic Button (1964), La nueva Cenicienta (1964), Búsqueme a esa chica (1964), Vendetta (1965) y Smoky (1966).
Su último largometraje fue El Gran Jack (1971) con John Wayne. Sherman tuvo problemas de salud durante el rodaje y, según consta, Wayne se hizo cargo de la dirección de algunas escenas.
Los créditos finales de Sherman fueron episodios de televisión para The Family Holvak y Mobile One, tras los cuales Sherman se retiró del cine en 1978.
En 1962, Sherman recibió el premio Bronze Wrangler del National Cowboy & Western Heritage Museum por producir Los Comancheros. En 1988 recibió el premio Bota de Oro por sus importantes contribuciones al género cinematográfico del oeste.
Sherman murió por insuficiencia cardíaca y renal en el Centro Médico Cedars Sinaí de Los Ángeles, el 15 de marzo de 1991, a la edad de 82 años. Le sobrevivieron su esposa, cuatro hijas y un hermano.
The Sleeping City (1950)
“The Sleeping City” es una película estadounidense de cine negro y policial de 1950 de estilo semidocumental que se desarrolló y filmó en el Hospital Bellevue de Nueva York. Dirigida por George Sherman, está protagonizada por Richard Conte y Coleen Gray.
La película se destaca por su fotografía y fue una de las pocas películas de la época que se rodó íntegramente en localizaciones reales.
La película comienza con un prólogo inusual, protagonizado por Conte, para asegurarle al público que la historia es "completamente ficticia" y no tuvo lugar en Bellevue ni en la ciudad de Nueva York. El prólogo se insertó ante la insistencia del alcalde de Nueva York, William O'Dwyer, quien consideró que el guión mancillaba la reputación del hospital administrado por la ciudad.
Recepción
Bosley Crowther, de The New York Times, rechazó la película y escribió que "el famoso Hospital Bellevue de Nueva York es el lugar literal y atractivo para un drama de misterio francamente ficticio sobre internos y el contrabando de droga... Pero más allá de este activo pictórico, que se emplea principalmente por la atmósfera, hay poco en “The Sleeping City” que la distinga de cualquier película de suspense... a pesar las interpretaciones y de la dirección de George Sherman en un estilo de thriller tenso, “The Sleeping City” es simplemente una película de misterio con persecuciones que cuenta con un hospital como ubicación. No es el excelente drama cosmopolita de la práctica médica y de la vida humana que tenía todas las posibilidades de haber sido".
Bruce Eder ha comparado la película con otro de los thrillers policiales de "estilo cinéma vérité" producidos en la década de 1950: "Universal hizo “The Sleeping City” como su propia contribución al ciclo, dirigida por George Sherman. Los resultados no fueron tan llamativos estilísticamente. como “La ciudad desnuda”, pero tenía un atractivo propio: las tomas de las localizaciones tenían un aspecto más pulido y ligeramente más lírico visualmente que las de “La ciudad desnuda”, y si la música de Frank Skinner (quien había compuesto también parte de la música para la película de Dassin) no es tan recargada como la de Miklós Rózsa (que compuso la música para el final de la película de Dassin), ayuda a mantener la tensión creada por el guión".
The Sleeping City is a 1950 American film noir crime film in semidocumentary style that was set in and filmed at New York's Bellevue Hospital. Directed by George Sherman, it stars Richard Conte and Coleen Gray.
The film is notable for its photography, and was one of the few motion pictures of the era to be shot entirely on location.
The film begins with an unusual prologue, featuring Conte, to assure the audience that the story is "completely fictional" and did not take place at Bellevue or in New York City. The prologue was inserted at the insistence of New York mayor William O'Dwyer, who felt that the script besmirched the reputation of the city-run hospital.
Reception
Bosley Crowther of The New York Times dismissed the film, writing that "New York's famous Bellevue Hospital is the literal and alluring locale for a frankly fictitious mystery drama about internes and the smuggling of dope ... But beyond this pictorial asset, which is employed mainly for atmosphere, there is little about The Sleeping City to distinguish it from any thriller film ... for all its performance and direction by George Sherman in a tensile thriller style, The Sleeping City is just a mystery-chase film with a hospital as its locale. It is not the fine cosmopolitan drama of medical practice and human life that it had every chance to be."
Bruce Eder has compared the film to another of the "cinéma vérité-style" crime thrillers produced in the 1950s: "Universal made The Sleeping City as its own contribution to the cycle, directed by George Sherman. The results weren't as stylistically striking as The Naked City, but [it] had an appeal all its own -- the location shots had a more polished and slightly more visually lyrical look than those of The Naked City, and if the music by Frank Skinner (who'd scored part of the Dassin movie) wasn't as ornate as that of Miklós Rózsa (who scored the Dassin movie's finale), it helped sustain the tension set up by the script."
Traducción de texto: Óscar Oliva