▸ Badlands (1973)

En Badlands (1973), Terrence Malick convierte una historia de violencia y huida en una reflexión sobre la juventud, la libertad y el mito americano. Inspirada libremente en los asesinatos cometidos por Charles Starkweather y Caril Ann Fugate, la película sigue a Holly y Kit mientras atraviesan los paisajes del Medio Oeste huyendo de la sociedad y de las consecuencias de sus propios actos.

Lo más inquietante de la película está en la distancia entre la violencia que vemos y la mirada con la que Holly la narra. Su voz en off, ingenua y casi desapegada, contrasta con los asesinatos de Kit y produce una extraña sensación de inocencia suspendida. Malick evita juzgar directamente a sus personajes y, en cambio, los contempla como figuras perdidas dentro de un paisaje que parece tan indiferente a sus vidas como ellos mismos lo están a las consecuencias de sus actos.

El paisaje adquiere así un papel central. Los largos desplazamientos, los bosques, las praderas y las carreteras construyen una América abierta y aparentemente infinita, pero también profundamente vacía. La carretera, tradicional símbolo de libertad y posibilidad, se convierte paradójicamente en un espacio de fuga sin destino.

Badlands es, en última instancia, una película sobre la imposibilidad de convertir la vida en una aventura romántica. Kit intenta construir su propio mito —como una especie de héroe fuera de la ley—, pero detrás de esa imagen permanece una violencia banal y absurda. Malick desmonta así el sueño de libertad asociado al paisaje americano: detrás de la belleza del mundo no hay necesariamente redención, y la naturaleza continúa su curso indiferente mientras los personajes se pierden dentro de ella.