El Manifiesto del Cine de la Transgresión fue escrito por el cineasta underground Nick Zeed (Estados Unidos, 1958) en 1985.

Con influencias del post punk de finales de los años 70s, el “cine de transgresión” siempre fue precario en su manufactura; de hecho esto es lo que forma un sello estético reconocible: cortometrajes en su mayoría rodados en blanco y negro, secuencias incoherentes y no lineales, soundtracks inconexos que pareciera que fueron elegidos al azar, actuaciones pésimas y demás torpezas voluntarias.

Los resultados económicos de esta cinematografía también fueron escasos o nulos, pues la proyección de esos filmes en algún cine comercial era prácticamente imposible y solo se lograban presentar en algunos clubes nocturnos del Lower East Side de la ciudad de Nueva York, lo que se tradujo en una forma de vida con escasos recursos que hasta ahora prevalece.

Cineastas como Richard Kern, Tessa Hughes Freeland, Lun Leg y Lydia Lunch se unieron al movimiento con sus propias creaciones. Aplicando al pie de la letra el “Do it yourself” acuñado por los punks, Nick siempre se valió de cámaras prestadas y de actores amateurs que trabajaban sin cobrar y que estaban dispuestos a mostrarse desnudos, practicando sexo oral o embarrándose de cualquier cosa. En estas circunstancias, dice él, los resultados siempre son más honestos. Confiesa incluso que, hasta 2005, nunca contó con una cámara propia y que la que adquirió pronto se le rompió.

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MANIFIESTO DEL CINE DE LA TRANSGRESIÓN

Nosotros, que hemos violado las leyes, mandamientos y obligaciones de la avant-garde; es decir, aburrir, tranquilizar y oscurecer a través de un desgraciado proceso dictado por la conveniencia práctica, nos declaramos culpables ante los cargos.

Nosotros abiertamente renunciamos y rechazamos el establecido esnobismo académico que levantó un monumento a la haraganería conocido como Estructuralismo y procedió a encerrar a los cineastas que poseían la visión para ver más allá de esta farsa.

Nosotros nos rehusamos a tomar su fácil acercamiento a la creatividad cinemática; un acercamiento que arruinó el underground de los sesenta cuando el castigo de la escuela de cine se hizo cargo. Legitimando cada descerebrada manifestación de realización de película sosa obligada por una generación de mal guiados estudiantes de cine emulando los fallos de profundamente inútiles mediocres como Brakhage, Snow, Frampton, Gehr, Breer, etc.; los lamentables centros de artes mediáticos y los críticos seniles han totalmente ignorado el innegable entusiasmo de los de nuestra clase – los “invisibles” del underground como Zedd, Kern, Turner, Klemann, DeLanda, Eros y Mare, y Direct Art Ltd., una nueva generación de cineastas que se atreven a desgarrar la paralizante camisa de fuerza de la teoría cinematográfica en un ataque directo sobre cada sistema de valores conocido por el hombre.

Nosotros proponemos que todas las escuelas de cine sean dinamitadas y que nunca se vuelvan a hacer todas esas películas aburridas.

Nosotros proponemos que un sentido del humor es un elemento esencial descartado por los temblorosos académicos y más, que cualquier película que no cause un shock no vale la pena ser vista.

Todos los valores deben ser desafiados. Nada es sagrado. Todo debe ser cuestionado y confirmado para liberar nuestras mentes de la fe de la tradición.

El crecimiento intelectual demanda que se tomen riesgos y que los cambios ocurran en los alineamientos políticos, sexuales y estéticos no importa quién los desapruebe.

Nosotros proponemos ir más allá de todos los límites puestos o pre-establecidos por el gusto, la moralidad o cualquier otro sistema de valores que inmovilice las mentes de los hombres.

Nosotros vamos más allá de y pasamos por arriba las ataduras de los milímetros, pantallas y proyectores hacia un estado de cine expandido.

Nosotros violamos el mandamiento y ley de aburrir a las audiencias hasta la muerte en rituales de redundancia verbal y proponemos romper todos los tabúes de nuestra edad pecando todo lo posible. Que haya sangre, vergüenza, dolor y éxtasis, de una clase que nadie aún ha imaginado. Nadie saldrá ileso.

Ya que no hay vida posterior, el único infierno es el infierno de rezar, obedecer leyes y rebajarse ante las figuras de la autoridad, el único paraíso es el paraíso de pecar, rebelarse, divertirse, coger, aprender cosas y romper tantas reglas como sea posible.

Este acto de valor se conoce como transgresión.

Nosotros proponemos la transformación a través de la transgresión -convertirse, transfigurarse y transmutarse hacia un plano más elevado de la existencia para llegar a la libertad en un mundo lleno de esclavos ignorantes.

Nick Zedd
The Underground Film Bulletin, fanzine, 1985

Lydia Lunch, nacida como Lydia Sophie Haidar el 2 de junio de 1959 en Nueva York, es una artista estadounidense conocida por su trabajo en música, cine y literatura. Se hizo conocida en la escena musical de Nueva York en los años 70 como una figura central del movimiento No Wave, un subgénero del punk que se caracteriza por su estilo experimental y anticomercial. Como vocalista de la banda Teenage Jesus and the Jerks, Lunch ayudó a definir el sonido abrasivo y provocador asociado con el No Wave.

En paralelo a su carrera musical, Lunch también ha sido una figura prominente en el Cinema of Transgression, un movimiento cinematográfico underground que floreció en los años 80. Este movimiento, conocido por su estética cruda y a menudo perturbadora, presentó a Lunch en varias películas, incluidas "The Right Side of My Brain" y "The Uncanny". Su trabajo en este ámbito destaca por su enfoque audaz y transgresor, en línea con su actitud desafiante en la música.

A lo largo de su carrera, Lydia Lunch ha seguido empujando los límites del arte con su estilo provocador y su exploración de temas controversiales, manteniéndose como una figura influyente y relevante en la cultura contemporánea.

Richard Kern (1954, USA) es un cineasta, escritor y fotógrafo underground estadounidense. Fue una figura importante tanto en el movimiento No Wave Cinema como en el movimiento Cinema of Transgression. Alcanzó la prominencia como parte de la explosión cultural en el East Village de Nueva York en los años 80, con películas eróticas y experimentales como The Right Side of My Brain y Fingered, que presentaban personalidades de la época como Lydia Lunch, David Wojnarowicz, Sonic Youth, Kembra Pfahler, Karen Finley y Henry Rollins. Fingered (1986) fue descrita por John Waters como “la película perfecta para una cita entre psicópatas” y “la mejor película de arte-punk-hillbilly-porno del mundo”. Al igual que muchos de los músicos a su alrededor, Kern tenía un profundo interés en las estéticas del sexo extremo, la violencia y la perversión, y estuvo involucrado en el movimiento Cinema of Transgression, un término acuñado por Nick Zedd. Kern también dirigió los primeros videos musicales para artistas como Marilyn Manson, The Breeders y Sonic Youth. En 2018, sus películas formaron parte de una retrospectiva en el MoMA.