¡Sin censura! Hollywood Pre-Code
Programa 13: Cleopatra (1934)
MARTES 28 NOV / 19:30h
CASYC - SANTANDER
CLEOPATRA
Cleopatra es una película épica estadounidense de 1934 dirigida por Cecil B. DeMille y distribuida por la Paramount Pictures. Es una reinterpretación de la historia de Cleopatra VII de Egipto, con un guión escrito por Waldemar Young y Vincent Lawrence basado en la adaptación de material histórico de Bartlett Cormack. Claudette Colbert interpreta a Cleopatra, Warren William a Julio César y Henry Wilcoxon a Marco Antonio.
Cleopatra recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia. Fue la primera película de DeMille en recibir una nominación a Mejor Película. Victor Milner ganó el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía.
Producción
El rodaje fue difícil debido a que Colbert contrajo apendicitis en el set de su película anterior, Four Frightened People, lo que la dejó reducida su capacidad de permanecer de pie durante unos sólo unos minutos seguidos. Los pesados trajes complicaron aún más las cosas. Debido al miedo de Colbert a las serpientes, DeMille pospuso la escena de su muerte el mayor tiempo posible. En el momento del rodaje, entró al plató con una boa constrictor alrededor del cuello y le entregó a Colbert una pequeña serpiente de jardín.
El 1 de julio de 1934, Joseph Breen comenzó a aplicar y a ampliar de forma rígida el Código de producción cinematográfica. Las películas sonoras realizadas antes de esa fecha generalmente se denominan películas "Pre-Código". Sin embargo, DeMille pudo salirse con la suya utilizando imágenes más atrevidas que las que podría utilizar en sus producciones posteriores. Abre la película con una esclava aparentemente desnuda, pero estratégicamente iluminada, sosteniendo un quemador de incienso en cada mano mientras el título aparece en la pantalla.
La película también es memorable por el suntuoso aspecto art déco de sus decorados (de Hans Dreier) y vestuario (de Travis Banton), la música atmosférica compuesta por Rudolph George Kopp y por el legendario momento en el que DeMille muestra la seducción de Antonio por Cleopatra, que tiene lugar en la barcaza de Cleopatra. Colbert dijo más tarde: "Las películas de DeMille eran especiales: de alguna manera, cuando juntaba todo, había un tipo especial de glamour y sinceridad".
Estreno
Cleopatra tuvo su estreno mundial el 16 de agosto de 1934 en el Paramount Theatre de la ciudad de Nueva York. Entre el público del estreno, que ovacionó la película, se encontraban líderes sociales, diplomáticos y famosas estrellas del teatro y el cine. En su primera semana en el Paramount, la película batió un récord anual con 110.383 entradas. Cleopatra se convirtió en la película más taquillera estrenada en Norteamérica en 1934.
Recibimiento
Mordaunt Hall, del New York Times, la calificó como "uno de los espectáculos más ambiciosos del director" y destacó la actuación de Wilcoxon como "excelente, especialmente en las secuencias más dramáticas". Film Daily la calificó como un "drama histórico suntuoso" con un "elenco poderoso" y "buenos méritos para el entretenimiento". John Mosher, de The New Yorker, escribió que "incluso como extravagancia, es moderada" y calificó el diálogo como "el peor que he escuchado en el cine sonoro". Variety estuvo de acuerdo en que "a menudo los diálogos provocaban risas no intencionadas", pero sostuvo: "Fotográficamente, la película es soberbia".
En su Movie Guide, el crítico de cine Leonard Maltin le dio a Cleopatra 3,5 de 4 estrellas y escribió: "La opulenta versión de DeMille de Cleopatra no sale mal, se destaca como una de sus películas más inteligentes, gracias en gran parte a las excelentes actuaciones de todos". ".
Reconocimientos
En la séptima edición de los Premios de la Academia en 1935, Cleopatra ganó la Mejor Fotografía (Victor Milner). Estuvo nominada a cuatro premios más: Mejor Producción (Paramount), Mejor Ayudante de Dirección (Cullen Tate), Mejor Montaje (Anne Bauchens) y Mejor Registro de Sonido (Franklin Hansen). En la edición de enero de 1935 de The New Movie Magazine, la actuación de Claudette Colbert en Cleopatra fue elegida como "Momento cinematográfico destacado destacada del año" en agosto de 1934, mes en el que se estrenó la película.
En 2002, el American Film Institute incluyó Cleopatra en la lista 100 años...100 pasiones del AFI.
CLEOPATRA
Cleopatra is a 1934 American epic film directed by Cecil B. DeMille and distributed by Paramount Pictures. A retelling of the story of Cleopatra VII of Egypt, the screenplay was written by Waldemar Young and Vincent Lawrence and was based on Bartlett Cormack's adaptation of historical material.[2] Claudette Colbert stars as Cleopatra, Warren William as Julius Caesar, and Henry Wilcoxon as Mark Antony.
Cleopatra received five Academy Award nominations. It was the first DeMille film to receive a nomination for Best Picture. Victor Milner won the Academy Award for Best Cinematography.
Production
The shoot was a difficult one due to Colbert contracting appendicitis on the set of her previous film, Four Frightened People, leaving her only able to stand for a few minutes at a time. Heavy costumes complicated matters further. Due to Colbert's fear of snakes, DeMille put off her death scene for as long as possible. At the time of shooting, he walked onto the set with a boa constrictor wrapped around his neck and handed Colbert a tiny garden snake.
On July 1, 1934, the Motion Picture Production Code began to be rigidly enforced and expanded by Joseph Breen. Talkie films made before that date are generally referred to as "pre-Code" films. However, DeMille was able to get away with using more risqué imagery than he would be able to do in his later productions. He opens the film with an apparently naked, but strategically lit slave girl holding up an incense burner in each hand as the title appears on screen.[citation needed]
The film is also memorable for the sumptuous art deco look of its sets (by Hans Dreier) and costumes (by Travis Banton), the atmospheric music composed by Rudolph George Kopp, and for DeMille's legendary set piece of Cleopatra's seduction of Antony, which takes place on Cleopatra's barge. Colbert later said, "DeMille's films were special: somehow when he put everything together, there was a special kind of glamour and sincerity."
Release
Cleopatra received its world premiere on August 16, 1934, at the Paramount Theatre in New York City. The premiere audience, which gave the film an ovation, included social leaders, diplomats, and famous stars of stage and film. In its first week at the Paramount, the film set an annual record with 110,383 admissions. Cleopatra went on to become the highest-grossing film released in North America in 1934.
Reception
Mordaunt Hall of The New York Times called it "one of the director's most ambitious spectacles" and singled out Wilcoxon's performance as "excellent, especially in the more dramatic sequences." Film Daily called it a "sumptuous historical drama" with a "strong cast" and "good entertainment values". John Mosher of The New Yorker wrote that "Even as extravaganza it's moderate", and called the dialogue "the worst I have ever heard in the talkies." Variety agreed that "Often the lines drew titters that are not being angled for", but maintained, "Photographically the picture is superb."
In his Movie Guide, film critic Leonard Maltin gave Cleopatra 3.5 out of 4 stars and wrote, "Opulent DeMille version of Cleopatra doesn't date badly, stands out as one of his most intelligent films, thanks in large part to fine performances by all."
Accolades
At the 7th Academy Awards in 1935, Cleopatra won for Best Cinematography (Victor Milner). It was nominated for four more awards: Outstanding Production (Paramount), Best Assistant Director (Cullen Tate), Best Film Editing (Anne Bauchens), and Best Sound Recording (Franklin Hansen). In the January 1935 issue of The New Movie Magazine, Claudette Colbert's performance in Cleopatra was named the "Movie Highlight of the Year" for August 1934, the month in which the film premiered.
In 2002, the American Film Institute nominated Cleopatra for the AFI's 100 Years...100 Passions list.
Traducción de texto: Óscar Oliva